Denna direktör kallas inte produktiv - i sin kreativa spargris lite mer än ett dussin skottbilder. Av dessa, i det nya årtusendet - bara ett par: de som domineras av filmkritiker och juryn av alla typer av festivaler "franska" och "en gång var det en kvinna." Men den enkla tittaren uppskattar cinematografen för de som skapades på 70-talet, som den belorussiska stationen eller "tro och sanning". Intressanta fakta om Andrei Smirnov, som var 80 år den 12 mars 2021, i materialet 24cm.
Kamp för urgant
En konversation om nyfikna fakta från Andrei Smirnovas liv börjar klokt med ett avsnitt som hänför sig till filmen "Belorussky Station", filmade på skriptet för Vadim Trunin och utan en enda kamp eller grym scen av en av de bästa konstnärliga filmkakorna som är dedikerade till det stora patriotiska kriget.
Under slutet av skytteprocessen, när det var kvar att avsluta bara scenen med en sjuksköterska, slog cheferna Andrei ett nytt problem. Istället för den redan godkända NINA-urgananten, det skådesmässiga ensemblet som är inskriven som en frontlinje sjuksköterska i det manliga agerande ensemble, krävde de insisterade på att ta in bilden Inna Makarov - konstnärsproverna gjorde ett positivt intryck på Ekaterina Furtsev själv, som hade ockuperade posten av kulturminister.
Smirnov vägrade att ändra den redan godkända skådespelerskan på någon annans varelse, trots trycket ovanifrån. När Khsovets, efter upprepade prover, godkände Khsovets kandidatur i Makarova, skrev Andrei Sergeevich ett uttalande genom att skapa krafterna för bandet, och gick till dacha till kamraten i matsmältningsfyllningarna.
Resultatet av Smirnov visade sig vara effektiva. På den fjärde dagen körde portens portar, där "TOPIL i vin" bitter biografografen, körde bilen från MOSFILM - för att leverera regissören till studion. Snabbt genom att sätta mig i ordning, gick Andrei Sergeevich att slutföra arbetet, eftersom ledningen fortfarande gav bra till Nina Urgants deltagande i Ribe.
Fordringar
Till intressanta fakta om Andrei Smirnov är det möjligt att tillskriva sådan information: det är knappast en halv karriär filmfotograf som bodde på randen av fattigdom - det var nödvändigt att ständigt komma ut.Det permanenta ingripandet av censorer ledde till att de föreslagna projekten inte godkändes, och skottbilderna i stället för biografer gick damm på hyllorna. De tejp som fortfarande fick visa, var tvungna att förändras tungt och snedvrida det ursprungliga scenariot. Som ett resultat betalade de iscensatterna inte alls, eller snittade inte på grund av referenser och förseningar.
Vi var tvungna att snurra på alla fretsarna. Cinematographer lärde sig att skriva scenarier - enligt hans verk ställde de utövningar och filmade filmer. Han lärde sig i teatraliska universitet och genomförde masterklasser för dem som vill förbättra kvalifikationerna i unionen och utomlands. Ljus och yrket av en hyerid - började spela sig och tjäna redan som skådespelare.
Enligt Andrei Sergeyevichs personliga erkännande, att klara av det ständiga behovet att leva i skuld, med oförmåga att inte ha råd med bilen, eller gåvan hanteras endast vid tidpunkten för omstruktureringen. 1985, när direktören redan hade varit 44 år gammal, visade det sig bryta den onda cirkeln av brist på pengar: de lanserade två decennierna släpptes på skärmarna, för vilka filmografen äntligen fick pengar.
År 1988 utsåg Smirnova den första sekreteraren för biografiska unionen till den postministeriella lönen, enligt kändis, tog stabiliteten i sitt liv.
Att välja en dag från skulden Bog, Andrei Sergeevich bifogade alla krafter för att aldrig återvända till det längre. Men minnet av hungriga och tunga tider har behållit länge, eftersom han stör inte att de inte får skapa när han gick som sig själv, biografodi.
Bild av sovjetbiograf
I sin bok, "Lopukhi och Swan", erinrade Andrei Smirnov att han på 1960-talet var helt inte nöjd med den sovjetiska filmen. Regissören som hon verkade alltför överdriven och lackerad på grund av överflödigt ljus.
Själv, då skulle jag hyra en roman "ängel" för filmalmanen "början av det okända århundradet", mer sannolikt det var det naturliga spelet av ljus och skugga, som Jean-Luke av Godar eller Ingmar Bergman uppnåddes i hans Arbetar.
Att veta att den sovjetiska svarta och vita filmen är ganska lämplig för sådana experiment med belysning i ramen, började Smirnov söka efter en lämplig operatör. Men när kandidater upptäckte att det inte fanns någon plats på platsen för konstgjort ljus, erbjöd de alltid direktören att skjuta så "hack" själv.
Endast den unga Pavel Lebeshev kom överens, som när den enda kortritningen, skapades inom ramen för universitetspraxis, överenskommits. Bara började få erfarenhet, men otroligt ambitiös talang för Smirnovs ord på vad man ska skjuta kommer att ha utan ljus, sade: "Ja, även utan en film!" Längs vägen, lägger till i frasen, som Andrei Sergeevich sedan kallar den legendariska, något kort, starkt känslomässigt, men helt otryck.
Förlorat bidrag
Ett annat intressant faktum om Andrei Smirnov och hans arbete: Bilden av regissören "Frenchman", representerad av den breda tittaren 2019, kunde se ljuset i ett par år tidigare.Tyvärr var skytte som föreskrivs i maj 2016 bruten - i mars, banken, där direktören höll och sponsring och ackumulerade över några decennier av att rädda sin egen familj, gick i konkurs. Äldre cinematograf stannade alls utan pengar. Inte det som tagits bort - att leva var inte för vad.
Det var möjligt att komma ut ur situationen utan stora förluster, arbetet och barnen hjälpte. Skytte måste dock fortfarande skifta - arbetet på "franska" började bara i februari 2018.
"Vitrysslands station"
Andrei Smirnov, efter hela sitt liv, transporterade i själen av det uppriktiga hat för censur, med vilken filmograf måste upprepas upprepade gånger i sitt yrke. Enligt regissören var alla hans skapelser på grund av Kinquinovnikovs ingripande inte lika tänkt.
Således var den berömda "Belorussian stationen" ursprungligen planerad svartvitt, gjord på ett asketiskt sätt för en dokumentärbild. Men tre dagar före fotograferingens början, riktades det från ovan - tejp att göra i färg. Och det fanns helt enkelt ingen högkvalitativ färgfilm i unionen.
Förlorade filmen och i tomten. Till exempel, enligt regissören, borde "generations konflikt" ha hänt i restaurangen där frontlinjen tvingades skämta med företrädare för ungdomar som bestämde sig för att skratta åt tidigare paratrooper.
Beväpnad, men otrevliga unga hjältar, då skulle de ge upp polisen. Den personal som potatovkaens färdigheter släpptes, eftersom barn av inflytelserika personer hittades bland ungdomar, men de fängslade veteraner. Den sista av filialen gick själv, dehydrerande representanter för makten.
Enligt censorerna skars scenen, ersatte en bil med en förare som vägrade att bära offrets låssmed till sjukhuset.
Hatar till skolor
Minnen från direktören om barndomen är inte de mest regnbågeår före fjorton Andrey, som drabbats av ett vicehjärta och - på sin bakgrund - fysisk påverkan, nådesmässigt slog klasskamrater och äldre killar som de svagaste. Varför skolor som Smirnov lyckades ändra tre gånger till den sjunde klassen, var de associerade uteslutande med problem. Det är inte förvånande att framtida filmgrev hatade utbildningsinstitutioner med hela sitt hjärta.Endast i gymnasiet, när fadern arrangerade Andrei till den franska specialskolan, efter att ha flyttat till Moskva, förändrades situationen. På en ny plats kände Smirnov ganska bekvämt. Och de mottagna färdigheterna att äga främmande språk var därefter användbara vid institutet.
Om döden
Fyll i urvalet av intressanta fakta om Andrei Smirnov är värt ansedde från dödsdirektören. Enligt cinematografen besöks tankarna om det oundvikliga slutet av sitt liv regelbundet. Och även om han själv inte tror på postiliteten, med tanke på att en persons liv ges bara en jord, tvingar sig själv med de kommande att förena, oavsett hur svårt det är att lämna släktingar. Eftersom det inte vill ha döden av honom plötsligt, föredrar att vara moraliskt redo för den här händelsen.