Este director no se llama productivo, en su hucha creativa, un poco más de una docena de fotos. De estos, en el nuevo milenio, a solo una pareja: aquellos que están dominados por los críticos cinematográficos y el jurado de todo tipo de festivales "francés" y "una vez que había una mujer". Pero el simple espectador aprecia al director de fotografía para aquellos creados en los años 70, como la estación de Belorussian o la "Fe y la Verdad". Datos interesantes sobre Andrei Smirnov, que tenían 80 años el 12 de marzo, 2021, en el material 24cm.
Batalla por Urgant
Una conversación sobre los curiosos hechos de la vida de Andrei Smirnova está comenzando sabiamente con un episodio relacionado con la película "Belorussky Station", filmada en el guión de Vadim Trunin y sin una sola batalla o una escena cruel de uno de los mejores cinematientos artísticos dedicados a La gran guerra patriótica.
Bajo el final del proceso de tiro, cuando se mantuvo para terminar solo la escena con una enfermera, los jefes lanzaban a Andrei Smirnov un nuevo problema. En lugar de la ya aprobada Nina Urgant, el conjunto de actuación inscrito como una enfermera de la línea frontal en el conjunto de la actuación masculina, insistentemente exigieron tomar en la imagen Inna Makarov: las muestras del artista hicieron una impresión positiva en el propio Ekaterina Furtsev, quien tenía Ocupó el puesto de Ministro de Cultura.
Smirnov se negó a cambiar la actriz ya aprobada en la criatura de otra persona, a pesar de la presión desde arriba. Cuando, después de las repetidas muestras, los Khsovets aprobaron la candidatura de Makarova, Andrei Sergeevich escribió una declaración creando los poderes del director de la cinta, y fue al Dacha al compañero en los sentimientos digestivos.
Los resultados de Smirnov resultó ser efectivos. En el cuarto día, las puertas de la casa, donde "Topil en vino" amargo el cinematografiado, condujo el automóvil desde Mosfilm, para entregar al director al estudio. Rápidamente, poniéndose en orden, Andrei Sergeevich fue para terminar el trabajo, ya que el liderazgo aún daba a la participación de Nina urgtant en Ribe.
Deudas
En hechos interesantes sobre Andrei Smirnov, es posible atribuir dicha información: Apenas la mitad de un cinematógrafo de carrera vivió al borde de la pobreza, fue necesario salir constantemente.La intervención permanente de los censores llevó al hecho de que los proyectos propuestos no fueron aprobados, y las imágenes de disparo en lugar de los cines fueron polvo en los estantes. Esas cintas que aún estaban permitidas para mostrar, tuvieron que cambiar fuertemente, distorsionando el escenario original. Como resultado, la puesta en escena no pagó en absoluto, ni se redujo sin piedad debido a referencias y retrasos.
Tuvimos que girar en todos los trastes. El cinematógrafo aprendió a escribir escenarios, según sus obras, establecieron las presentaciones y las películas filmadas. Él enseñó en universidades teatrales y realizó clases magistrales para aquellos que desean mejorar las calificaciones en la Unión y en el extranjero. Encendido y la profesión de un Hyseride, comenzó a jugar a sí mismo, ganando ya como actor.
Según el reconocimiento personal de Andrei Sergeyevich, para hacer frente a la necesidad constante de vivir de la deuda, con la incapacidad de no pagar ni el automóvil, ni el regalo se manejó solo en el momento de la reestructuración. En 1985, cuando el Director ya había tenido 44 años, resultó romper el círculo vicioso de la falta de dinero: las dos décadas lanzadas fueron liberadas en las pantallas, por lo que el cinematógrafo finalmente recibió dinero.
En 1988, Smirnova nombró al primer secretario de la Unión de Cinematógrafos al salario post-ministerial, según Celebrity, llevó la estabilidad a su vida.
Seleccionando un día del pantano de la deuda, Andrei Sergeevich adjuntó todas las fuerzas para que nunca lo devuelvan. Pero la memoria de hambrientos y tiempos pesados se ha conservado durante mucho tiempo, ya que se está molestando por no permitir que no se pueda crear mientras caminaba como él mismo, el cine.
Imagen del cine soviético
En su libro, "Lopukhi y Swan", Andrei Smirnov recordó que en la década de 1960 no estaba completamente satisfecho con la imagen característica de la película soviética. El director que parecía demasiado excesivo y lacado debido al exceso de luz.
Él mismo, luego iba a alquilar un novedoso "Ángel" para el filmalman "El comienzo del siglo desconocido", más probable era que hubiera el juego natural de la luz y la sombra, que Jean-Luke of Godar o Ingmar Bergman se logró en su obras.
Sabiendo que la película negra y negra soviética es bastante adecuada para tales experimentos con iluminación en el marco, Smirnov comenzó a buscar un operador adecuado. Sin embargo, cuando los candidatos descubrieron que no habría lugar en el sitio de la luz artificial, se ofrecieron invariablemente al director para disparar ese "hack".
Solo se acordó el joven Pavel Lebeshov, que en el momento en que se acordó el único sorteo, creado en el marco de la práctica universitaria. Solo comenzó a ganar experiencia, pero el talento increíblemente ambicioso para las palabras de Smirnov sobre qué filmar tendrá sin luz, dijo: "¡Sí, incluso sin película!" En el camino, agregando a la frase, que Andrei Sergeevich luego llama al legendario, algo corto, brillante, pero completamente imprensivo.
Contribución perdida
Otro hecho interesante sobre Andrei Smirnov y su trabajo: la imagen del director "Frenchman", representada por el amplio espectador en 2019, pudo ver la luz durante un par de años antes.Desafortunadamente, el tiroteo prescrito para mayo de 2016 se rompió, en marzo, el Banco, en el que el Director mantuvo y patrocinó, y se acumuló en unas pocas décadas de salvar a su propia familia, fue quiebra. El anciano cinemógrafo se mantuvo en absoluto sin dinero. No es eso eliminado, para vivir no fue para qué.
Fue posible salir de la situación sin pérdidas excesivas, el trabajo y los niños ayudaron. Sin embargo, el tiroteo aún tenía que cambiar: el trabajo en el "francés" comenzó solo en febrero de 2018.
"Estación bielorrusa"
Andrei Smirnov, después de toda su vida, llevado en el alma del odio sincero de la censura, con el cual el cinematográfico debía encontrarse repetidamente en su profesión. Según el director, todas sus creaciones debido a la intervención del Kinquinovnikov no fueron concebidas.
Por lo tanto, la famosa "estación Belorussian" originalmente se planificó en blanco y negro, hecha de manera ascética de una imagen documental. Sin embargo, tres días antes del inicio del tiroteo, se dirigió desde arriba, cinta para hacer en color. Y simplemente no había una película de color de alta calidad en la Unión.
Perdió la película y en la trama. Por ejemplo, según el director, el "conflicto de generaciones" debería haber sucedido en el restaurante donde la línea del frente se vio obligada a bromear con los representantes de los jóvenes que decidieron reírse de los antiguos paracaidistas.
Héroes jóvenes armados, pero ineptos, entonces abandonarían a la policía. El personal de los cuales se publicaron las habilidades de la Potatovka, porque se encontraron hijos de personas influyentes entre los jóvenes, pero detuvieron a los veteranos. El último de la rama fue por sí mismos, representantes pre-deshidratantes de poder.
Según los censores, la escena fue recortada, reemplazando un automóvil con un conductor que se negó a llevar a la cerrajera de la víctima al hospital.
Odio a las escuelas
Los recuerdos del Director sobre la infancia no son los más, los más del arco iris, años antes de los catorce años, que sufrieron por un vicólico y, en su fondo, el impacto físico, golpean sin piedad y los muchachos mayores como los más débiles. ¿Por qué las escuelas que Smirnov logró cambiar tres veces al séptimo grado, se asociaron exclusivamente con problemas? No es sorprendente que el futuro cinematógrafo odiaba a las instituciones educativas con todo su corazón.Solo en escuelas secundarias, cuando el padre organizó Andrei a la escuela especial francesa, después de pasar a Moscú, la situación cambió. En un lugar nuevo, Smirnov se sentía bastante cómodo. Y las habilidades recibidas de poseer idiomas extranjeras fueron posteriormente útiles en el Instituto.
Sobre la muerte
Completa la selección de datos interesantes sobre Andrei Smirnov vale la pena la opinión del Director de la Muerte. Según el director de fotografía, los pensamientos sobre el final inevitable de su vida son visitados regularmente. Y aunque él mismo no cree en la posterilidad, teniendo en cuenta que la vida de una persona se le da únicamente uno: terrenal, se obliga a sí mismo con el venido a reconciliarse, sin importar lo difícil que sea dejar a los familiares. Porque no quiere la muerte de él de repente, prefiere estar moralmente listo para este evento.