Teckenhistoria
Spelet av Anton Pavlovich Chekhov "Cherry Garden" anses vara ett exempel på dramaturgiska klassiker. Dess skapelse åtföljde vändpunkten i den ryska teatern och den ryska litteraturen. Detta är en lyrisk komedi med ett ledsen efter charmigt arbete.Skapelsehistoria
Litterära kritiker tror att leken är självbiografiska. Plot av verk är byggd kring den demonterade adelfamiljen, tvungen att sälja den generiska egendomen. Chekhov har hänt att komma in i en sådan situation, så han kände till sina hjältar. Det mentala tillståndet för varje karaktär var bekant för författaren som en person som kom över behovet av att lämna det inhemska hemmet. Berättelsen genomträngs med en subtil psykolog.
En innovation av leken var att hennes aktörer delades inte på positiva och negativa hjältar, inte på huvud och sekundära. Dessa var folket i det förflutna, nuvarande och framtiden, som författaren klassificerade i enlighet med deras världsutsikt. Lopakhin var en representant för nuet, även om det ibland är en känsla av att han kunde hävda positionen för en framtids person.
Arbetet med arbetet genomfördes från 1901 till 1903. Chekhov var allvarligt sjuk, men avslutade leken, och 1904 hölls premiären av teatralisk uttalande på den nya tomten på scenen i Moskva Art Theatre.
"Cherry Orchard"
Biografi och öde av Yermolia alekseevich vopakhina nära kopplade till familjen Ranevskaya. Fadern till hjälten var en serfdom av Ranevskayas far och industriellt handlade. Den unga unga damen visade sympati mot Yunsha, som flög ut ur sin far, och han berättar om det, som återkallar livets historia i serfdom. Ranevskoys attityd upphetsad om Jermolas medvetenhet. Han gillade karessen av en attraktiv tjej, men han förstod att det fanns en nederbörd baserad på slaveri. Även betydelsen av efternamnet och hjältens namn säger att det är avsett för ett helt annat samhälle.
Lopahin rik, blir en köpman och kunde vända sitt öde. Han gjorde sig själv och i avsaknad av rätt utbildning, blev han gått in i människor än det inte är stolt över. Även om det är erkänt att böckerna för honom är tom, och handstilen hittade aldrig en ädelvy. Den tidigare fästningen allt har uppnått ett flitigt arbete, hela sitt liv består av arbete. Lopakhin har bråttom hela tiden, tittar på klockan och väntar på ett nytt möte. Han kan hanteras med sin egen tid och finans, till skillnad från familjen Ranevskaya.
Lopakhin mer än en gång en konversation om Cherry Garden, som erbjuder hjälp. Det är lätt att bryta upp med pengar, ge en skuld, men i fallet med boendeförsäljningsgästen är den andra blandad: Lopahin älskar Ranevskaya. Han kommer till ädla, erbjuder att köpa en trädgård och skicka den under landsområdena, även om han kunde köpa den för egen användning.
Lopahin demonstrerar fantastiskt för tidigare serfdom affärskvaliteter. Det är praktiskt och beräknat, men använder inte hans talanger mot nära och kära. Samtidigt ger vissa tecken en opartisk egenskap hos hjälten och tror att Lopahin driver möjligheten till en lönsam transaktion.
Under hela åtgärden kommer det upprepade gånger till äktenskapet av bladen på Vare. Yermolai gifter sig inte med en tjej, inte på grund av bristen på förbunden, men på grund av frågan om att klippa trädgården. Varya ser bara deltsy i brudgummen, som bröllopet kan vara fördelaktigt som en affär. De osammanhängande dialogerna mellan hjältarna gör det klart att det inte finns någon ömsesidig förståelse mellan dem. Kärlek till Ranevskaya, varmt i bladets hjärta, tillåter inte att han tänker på andra kvinnor. Hjälten gör det förvaringsförslag enbart på begäran av hans älskade.
I spelet varje hjälte förlorar något med "Cherry Garden". Lopakhin förlorar tro på kärlek, inser att bilden av en enkel man ständigt etablerades bakom honom i uppfattningen av Ranevskaya. Efter att ha köpt Ranenevskaya, en representant för framtiden, ägaren av gården, där hans familj var i tjänsten, flyter i eufori. Men, förvärva en trädgård, uppnådde han inte drömens uppfyllelse, som var ouppnåelig. Ranevskaya lämnar Ryssland, som lämnar i Paris, och Lopahin är ensam med gården där hans ungdom passerade.
I finalen av leken Ermolai Alekseevich talar om besvärligt liv. För honom, det faktum att allt han sökte blev tomt. Han inser hur många människor i sitt land existerar oändligt och förstår inte varför de lever.
Författarens inställning till bladen är inte så negativ som de andra karaktärerna spelar. Chekhov tror att knivarna "untaping" och motiverar hjälten av bristen på utbildning och utbildning. Många handlingar av knivarna indikerar att en man inte har en enkel försiktighet trots affärsgreppet. Han är sen för tåget att träffa Ranevskaya. Vill du hjälpa henne ur trubbel, köper en trädgård. Bestämmer att ringa koka och omedelbart glömma det.
Bladens bild är otroligt relevant under de senaste decennierna. Det här är en "hjälte i vår tid", skickligt bygga ett företag, men en gammal själ. En person som är oförmögen att uppfatta och tänka uteslutande om sin egen självförverkligande genom materiella varor. Ermolai Lopakhin presenterar sin beskrivning tjeckiska antiports. En subtilt känsla författare vars verk är fulla av filosofisk mening och tragiditet, är det exakta motsatsen till sonen av serfs som knackade in i människor.
Avskärmning
Den första filmskärmen av den ryska driswright Chekhov gjordes i Japan år 1936 av regissören Mooraot Makoto. Heroes uppgraderades under nuvarande japanska bilder. År 1959 avlägsnade deniel Petris direktör filmen "Cherry Garden", där Lopakhina roll uppfyllde Martin Hithe. I formuleringen av Yana Bully, 1973, var bilden av en vestovent frånvarande och i den sovjetiska filmmakningen 1976 uppträdde Yuri Cayurov i rollen som en köpman i TV förutom.
Richard Eid 1981 filmade han i rollen som Lopakhina Bill Paterson, och i den sovjetiska bilden av Igor Ilyinsky 1983 spelade Viktor Korshun Yermolaya. Anna Chernakova, som tog bort filmen "Cherry Garden" efter 10 år, inbjuden till rollen som Lopakhina Alexander Feklisov. Bilden av säljaren i tv-filmen Sergey Ovcharova 2008 gick till Romerska Agaev. Vladimir Vysotsky blev den mest kända utövaren av den här rollen på teatriska scenen.
Citat
Lopakhina målar det faktum att han inte glömmer sin plats. Gilla alla personer som inte har sett ett välmående liv är han stolt över vad han lyckades uppnå utan skydd och hjälp. För honom är det främsta uttrycket för framgång materiella fördelar:
"Min pappa var dock en man, och här i en vit väst, gula skor."
Hjälten förstår hur värdefull i sin nuvarande situation skulle vara den utbildning han inte fick. Han känner också att han saknar förmågan att förstå världen, där han försöker få, var han vill bli accepterad för "hans":
"Min pappa var en man, en idiot, jag förstod ingenting, jag lärde mig inte, men bara slå Spyan, och hela pinnen. I huvudsak, och jag är samma pojke och idiot. Inget studerat, handstilen är dålig, jag skriver så att från människor samvetsgranna som en gris. "Den största prestationen av Lopakhina är att han lyckas förstå: det liv som han söker - Niccene. Pengar ger inte honom nöje. Att ha en körsbärsträdgård ger en förståelse för att hans drömmar visade sig vara tomma, nöje från deras prestation är tveksamt. Arbetet blir för hjälten den största livet credo:
"När jag arbetar länge, utan trött, då tankar lättare, och det verkar som jag också vet vad jag existerar. Och hur mycket, bror, i Ryssland, är människor som existerar okänt för vad. "