Mikhail Chekhov - Bilder, Biografi, Personligt liv, Dödsorsak, Teater

Anonim

Biografi

Mikhail Chekhov - Ryska skådespelare, direktör och teaterlärare. Den kreativa figuren, arbetade på Stanislavsky-systemet och utformade författarens metod. Till minne av sig själva lämnade konstnären och regissören många bilder i föreställningar och filmstenar, böcker och artiklar om specifikationerna för fungerande arbete. Chekhov är en följeslagare av grundarna av Mkhat, som lyckades uppnå popularitet i Europa och Förenta staterna. Han lägger föreställningarna på utländska natursköna platser, föreläste och ledde seminarierna för framtida artister.

Barndom och ungdom

Mikhail Alexandrovich Chekhov är brorson av den berömda Playwright Anton Chekhov. Fadern till pojken, som hans släkting, försökte sig i litteraturen. År 1888 blev Alexander Chekhov en änkling och efter det närmaste året gifte han sig med styrelsen som arbetade med sina barn. Hon presenterade honom med Mikhails son.

Pojken föddes 17 (29) augusti 1891 i St Petersburg och från barndomen visade kreativa lutningar. Föräldrar såg det, och hans far trodde att hans arving skulle växa av en begåvad artist. Ganska Misha putal för dramatisk konst. År 1907 blev han en student i teaterskolan i litterärt och konstsamhälle. Den natursköna debuten ägde rum inom ramen för amatörproduktioner.

Lärare noterade att Misha var mycket framgångsrik i tecknade bilder och kan belysa de karakteristiska tecknen. Efter avslutad utbildning blev den unga mannen medlem av The Troupe of the Suvorin-teatern, som fungerade ett halvt år. År 1912 fick bekantskapet med Konstantin Stanislavsky, Mikhail en inbjudan att samarbeta med MHT.

Teater och filmer

Den första hjälten i Moskva konstteatern för Chekhov blev Vaska från Ivan Turgenev. Nybörjarkonstnären var glad att visas av utsikterna. Därefter blev det känt om öppningen av studion vid MHT. Från det ögonblicket var Mikhail inblandad i huvudplatsen i mängden, och sedan i de viktigaste rollerna, och i studion under ledning av Evgeny Vakhtangov och Leopold Solerzhitsky.

År 1913 visade konstnären först att vara framför filmkammarens lins, som utförde i form av Mikhail Romanov i filmen "Trebehandling av Romans huss regering". Efter den här filmen spelade upp i 5 tysta bilder. Parallellt gick han till studioscenen på konstteatern i bilden av Freibe från leken "Holiday World", spelade Epodova i "Cherry Garden" -formuleringen på teaterns huvudplats. Under de närmaste 2 åren var skådespelaren ofta involverad i föreställningar som organiserades av Stanislavsky.

1915: e tog rollen som rollen i filmerna "kirurgi" och "cricket". Han förkroppsligade också på fabrikens scen från leken "Flood", som gick i studion. Stanislavsky bjöd in Chekhov att spela Trepleva i den berömda "Seagull" 1916, men konstnären misslyckades, tillägget till depression kompletterades. Den komplexa psykologiska tillståndet för en kreativ person var inte lätt att förklara. Dessutom, under denna period, en kusin, vars död Mikhail orolig och bestämde sig för att överge rollen.

View this post on Instagram

A post shared by Школа техники Михаила Чехова (@chekhov_players) on

Chekhov arbetade som ett system för fungerande existens, som predikade i sin egen studio, grundades 1918 i sin lägenhet. Stanislavsky själv uppmuntrade dessa klasser. Skådespelaren utfärdade flera artiklar där analysen av den berömda metoden. Skaparen av Mkhat har repeterat Malvolio i formuleringen av "tolv natten" och spelade huvudpersonen i Eric XIV. Parallellt lärde Mikhail fungerande färdigheter.

Chekhov var involverad i formuleringen av Stanislavsky "revisor". Hans Xles hade entusiastiska recensioner av kritiker. Skådespelarna jagade kreativa figurer i Ryssland och Europa, efter att han besökte litauiska turister, Estland, Slovenien och Tjeckien.

År 1922 steg han vid roret i den första MHAT-studion, som nästa år var 10 år gammal. Konstnären repeterade byn. Premiären fick tvetydig bedömning, men vid tiden var Chekhovs merit uppenbara. Han blev en välförtjänt konstnär av akademiska teatrar. Under samma period bytte den första studion den andra.

View this post on Instagram

A post shared by Школа техники Михаила Чехова (@chekhov_players) on

År 1926 hade studion en splittring. Chekhov vägrade att hoppa över Alexander Ostrovsky på scenen av "Wolves and Sheep" i formuleringen av Alexei Wild. Anatoly Lunacharsky ingripit. Troupe ville inte arbeta med vild, och kontraktet med honom hade inte för avsikt att förlänga. En komplex position var ett hinder för turnén i USA, som organiserade Stanislavsky. Som ett resultat av förfarandet blev Mikhail Chekhov den enda exekutanten av studion vid förslag från drogmissbrukaren.

Att bli huvudet, vägrade han inte konstnärliga aktiviteter och fortsatte att filma. År 1927, premiären av filmen "man från restaurangen", som anses vara den mest allvarliga i en mans films biografi.

Utforska Stanislavsky-metoden, 1928 släppte Chekhov boken "vägen för skådespelaren". Under samma period, inte uttömda passioner av passioner som regerade i teatern, bestämde han sig för att lämna honom, men mötet vägrade. Skådespelaren tog en liten paus för att rätta hälsa, och han själv gick med på att skjuta på Trojka-tejpen i den tyska direktören för Max Reinhardt.

View this post on Instagram

A post shared by teatr.metakinetiki (@teatr.metakinetiki) on

Han spelade också i "artisterna". Sedan följde arbetet i filmerna "Fool på grund av kärlek", "Ghost of Happiness", "sångare av hans sorg". Som regissör satte han "tolfte natten" och "gabima", vilket ger erkännande utomlands som teaterorganisatören.

Konstnären arbetade utomlands, planerade öppnandet av skådespelaren i Frankrike och skapade Society of the Teethere Chekhovs vänner i Paris, hyrde ett rum för föreställningar. De hittade patrons som stöder sitt projekt ekonomiskt, men de första produktionerna verkade den kreativa figuren otillfredsställande. Han började förhandla samarbete med Riga-teatern i det ryska dramaten, där han lämnade flera spel.

Mikhail Chekhov arbetade mycket i det nära utomlandset - Lettland, Estland, Litauen och ordnade seminarier, som förklarar aktörerna i Stanislavsky-metoden. Han pratade också om sin egen vision om kreativ existens på scenen. I 1935: e gav Chekhov Theatre under sitt ledarskap turné i USA.

View this post on Instagram

A post shared by Школа техники Михаила Чехова (@chekhov_players) on

Teaterarbetare fick en inbjudan att samarbeta från den engelska studio dartanton hallen och arbetade där från 1936 till 1938. Den instabila positionen i Europa i väntan på kriget tvingade skådespelaren i företaget av likasinnade människor från sin studio för att flytta till Förenta staterna. Där, inte långt från New York tog han upp regissören och satte spelet av William Shakespeare.

I krigstiden upphävde Chekhov teatralisk aktivitet och vände sig till biografen med huvudrollen i ribbons "sång om Ryssland" och "i vår tid." År 1945 presenterades premiären av den "förtrollade" bilden, för vilken konstnären fick en nominering för Oscar. Det följdes av bandet "Ghost Rosa", "svär!" och andra.

Under denna period betalade Chekhov stor uppmärksamhet åt pedagogiken. Han släppte boken "på skådespelaren", som beskrev sin egen vision om existens på scenen. Hon var intresserad av aktörer, bland dem och Marilyn Monroe. Direktören var författare till föreställningarna i laboratorieteatern i Hollywood.

View this post on Instagram

A post shared by Школа техники Михаила Чехова (@chekhov_players) on

Hälsoproblem tvingade direktören att överge direktören och koncentrera sig på pedagogik. Talar om sin egen skola, byggd på Stanislavskys metod, har Chekhov fått popularitet från utländska aktörer. Intressant faktum: Studio av direktören påverkar allvarligt Europas fungerande system.

Han fokuserade på bildandet av repertoaren, skådespelarens psykoteknik och dess existens. Cechovas kreativitet fick ett högt betyg i Hollywood, och avgifterna var mycket imponerande. Anledningen till detta var sårat och i det faktum att han var bland Stanislavsky-anhängarna, som lyckades arbeta med en mästare.

Privatliv

Mikhail Chekhov giftes första 1914. Hans valda var Olga Chekhov, känd i teatriska cirklar under första namnet på boken. Hon lade till den andra till henne efter äktenskap. Flickan svarade för nischen av Antea Chekhovs fru.

View this post on Instagram

A post shared by ЖЕНЩИНА ? ЛЮБОВЬ ? ИСТОРИЯ (@tres_mamas_notes) on

Förutom dotter till Olga fanns det inga barn från makarna. Liksom föräldrar valde flickan kreativ aktivitet, blev en skådespelerska. Personligt liv med Olga fungerade inte, och Mikhail lämnade sin fru 1917.

Andra gången mannen kombinerades med ett äktenskap med Ksenia Tsiller, en tysk av ursprung.

Död

Teatralisk figur dog 1955. Dödsorsaken var myokardinfarkt. Vid denna tid bodde Mikhail Chekhov i USA, så begravningen och begravningen av urn med damm passerade i Los Angeles. Hans grav ligger på skogen-Lon Memorial Cemetery.

Kreativa meriter och prestationer Mikhail Chekhov var i oönskade att glömma hem. Till hans räkning, överklagade på 1980-talet. Chekhovs system blev känt, och teatrar diskuterade det i nivå med metoden för Stanislavsky. Foto Chekhov, liksom filmer med sitt deltagande, finns på Internet.

Filmografi

  • 1913 - "Tre hundra regering av Romanovs hus"
  • 1914 - "När strängarna i hjärtat låter"
  • 1915 - "Cricket på ugnen"
  • 1915 - "Surprise Cabinet"
  • 1916 - "Kärlek överraskningar i förgäves"
  • 1927 - "Man från restaurangen"
  • 1929 - "Ghosts of Happiness"
  • 1929 - "Jester av hans kärlek"
  • 1930 - trojka
  • 1944 - "Rysslands sång"
  • 1944 - "Numera"
  • 1945 - "Väntar"
  • 1946 - "Irländsk Rosa Ebby"
  • 1948 - "Texas, Brooklyn och Heaven"
  • 1954 - "Rapseody"

Läs mer