Tiểu sử
Mikhail Chekhov - Diễn viên, Giám đốc và Giáo viên Nhà hát Nga. Con số sáng tạo, đã làm việc trên hệ thống Stanislavsky và thiết kế phương pháp của tác giả. Trong ký ức về bản thân, nghệ sĩ và đạo diễn rời khỏi nhiều hình ảnh trong các buổi biểu diễn và đá, sách và bài viết về các chi tiết cụ thể của công việc diễn xuất. Chekhov là một người bạn đồng hành của những người sáng lập Mkhat, người đã quản lý để đạt được sự phổ biến ở châu Âu và Hoa Kỳ. Ông đặt màn trình diễn trên các trang web danh lam thắng cảnh nước ngoài, giảng bài và dẫn dắt các hội thảo cho các nghệ sĩ trong tương lai.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Mikhail Alexandrovich Chekhov là cháu trai của nhà viết kịch nổi tiếng Anton Chekhov. Cha của cậu bé, giống như người thân của mình, đã cố gắng trong văn học. Năm 1888, Alexander Chekhov đã trở thành người góa vợ và sau năm sau, ông kết hôn với người quản lý làm việc với các con. Cô trình bày anh với con trai của Mikhail.
Cậu bé sinh 17 (29) vào tháng 8 năm 1891 tại St. Petersburg và từ thời thơ ấu thể hiện khuynh hướng sáng tạo. Cha mẹ đã nhìn thấy nó, và cha anh tin rằng người thừa kế của mình sẽ phát triển bởi một người biểu diễn tài năng. Misha Putal xinh đẹp cho nghệ thuật kịch tính. Năm 1907, ông trở thành một sinh viên của trường Nhà hát trong xã hội văn học và nghệ thuật. Sự ra mắt tuyệt đẹp diễn ra trong khuôn khổ sản xuất nghiệp dư.
Các giáo viên lưu ý rằng Misha đã rất thành công trong các hình ảnh truyện tranh và có thể thể hiện các nhân vật đặc trưng. Đã hoàn thành khóa đào tạo, chàng trai trẻ đã trở thành thành viên của đoàn kịch của Nhà hát Suvorin, đã làm việc nửa năm. Năm 1912, người quen với Konstantin Stanislavsky, Mikhail đã nhận được lời mời hợp tác với MHT.
Nhà hát và phim
Anh hùng đầu tiên trong Nhà hát Nghệ thuật Moscow cho Chekhov trở thành Vaska từ Ivan Turgenev. Các nghệ sĩ Novice rất vui khi xuất hiện bởi các khách hàng tiềm năng. Sau đó, người ta biết về việc khai trương studio tại MHT. Từ thời điểm đó, Mikhail đã tham gia vào cảnh chính trong đám đông, và sau đó trong vai trò chính, và trong phòng thu dưới sự lãnh đạo của Evgeny Vakhtangov và Leopold Solerzhitsky.Năm 1913, nghệ sĩ đầu tiên hóa ra ở phía trước ống kính của buồng phim, biểu diễn dưới dạng Mikhail Romanov trong bộ phim "Ba cách xử lý triều đại của ngôi nhà của Romanov". Làm theo bộ phim này đóng vai chính trong 5 hình ảnh im lặng. Song song, anh ta đã đến trường phòng thu tại Nhà hát nghệ thuật trong hình ảnh của Freibe từ vở kịch "Holiday World", đã chơi Epodova trong công thức "Cherry Garden" về cảnh chính của nhà hát. Trong 2 năm tới, nam diễn viên thường tham gia vào các màn trình diễn do Stanislavsky tổ chức.
Năm 1915 đã mang lại vai trò của vai trò trong các bộ phim "phẫu thuật" và "cricket". Ông cũng thể hiện trên hiện trường của nhà máy từ vở kịch "Lũ", đi vào trường quay. Stanislavsky đã mời Chekhov chơi Trepleva trong "Seagull" nổi tiếng vào năm 1916, nhưng nghệ sĩ đã thất bại, việc bổ sung vào trầm cảm đã được bổ sung. Trạng thái tâm lý phức tạp của một người sáng tạo không dễ để giải thích. Ngoài ra, trong giai đoạn này, một người anh em họ, người có cái chết Mikhail lo lắng và quyết định từ bỏ vai trò.
Chekhov làm việc như một hệ thống tồn tại diễn xuất, đã rao giảng trong studio của riêng mình, được thành lập vào năm 1918 trong căn hộ của mình. Bản thân Stanislavsky khuyến khích những lớp học này. Nam diễn viên đã ban hành một số bài viết trong đó phân tích phương pháp nổi tiếng. Người tạo ra Mkhat đã diễn tập Malvolio trong việc xây dựng "mười hai đêm" và chơi nhân vật chính ở Eric XIV. Song song, Mikhail đã dạy các kỹ năng diễn xuất.
Chekhov đã tham gia vào việc xây dựng "Kiểm toán viên" Stanislavsky. Xles của anh ta đã nhiệt tình với các đánh giá về các nhà phê bình. Các diễn viên đuổi theo những nhân vật sáng tạo của Nga và châu Âu, sau khi ông đến thăm khách du lịch Litva, Estonia, Slovenia và Cộng hòa Séc.
Năm 1922, anh đứng dậy tại Helm of the Mhat Studio đầu tiên, mà năm sau đã 10 tuổi. Các nghệ sĩ đã diễn tập Hamlet. Premiere đã nhận được đánh giá mơ hồ, nhưng đến lúc khen ngợi của Chekhov là rõ ràng. Ông trở thành một nghệ sĩ tốt bụng của các nhà hát học thuật. Trong cùng thời gian, studio đầu tiên được đổi tên lại lần thứ hai.
Năm 1926, Studio đã chia tay. Chekhov từ chối bỏ qua Alexander Ostrovsky trên sân khấu "sói và cừu" trong công thức của Alexei Wild. Anatoly Lunacharsky can thiệp. Đoàn diễn không muốn làm việc với hoang dã, và hợp đồng với anh ta không có ý định mở rộng. Một vị trí phức tạp là một trở ngại cho chuyến lưu diễn tại Hoa Kỳ, nơi tổ chức Stanislavsky. Do kết quả của thủ tục tố tụng, Mikhail Chekhov đã trở thành nhà hàng duy nhất của studio theo đề nghị của người nghiện ma túy.
Trở thành người đứng đầu, anh không từ chối các hoạt động nghệ thuật và tiếp tục được quay phim. Năm 1927, buổi ra mắt của bộ phim "Người đàn ông từ nhà hàng", được coi là nghiêm trọng nhất trong tiểu sử điện ảnh của một người đàn ông.
Khám phá phương pháp Stanislavsky, vào năm 1928, Chekhov đã phát hành cuốn sách "theo cách của diễn viên". Trong cùng thời kỳ, không cạn kiệt niềm đam mê của những đam mê trị vì trong nhà hát, anh quyết định rời xa anh, nhưng cuộc họp đã từ chối. Nam diễn viên đã nghỉ ngơi nhỏ để sửa chữa sức khỏe, và chính anh ta đã đồng ý bắn vào băng Troika của Giám đốc Đức Max Reinhardt.
Ông cũng chơi trong "các nghệ sĩ". Sau đó, làm việc trong công việc trong các bộ phim "Lừa vì tình yêu", "Ghost of Hạnh phúc", "Ca sĩ buồn bã". Là một giám đốc, ông đặt "Đêm thứ mười hai" và "Gabima", được công nhận ở nước ngoài như nhà tổ chức nhà hát.
Nghệ sĩ đã làm việc ở nước ngoài, đã lên kế hoạch khai trương trường diễn xuất ở Pháp và tạo ra Hiệp hội những người bạn của Teetsthere Chekhov ở Paris, thuê một căn phòng cho buổi biểu diễn. Họ tìm thấy những khách hàng quen hỗ trợ dự án của mình về tài chính, nhưng các sản phẩm đầu tiên dường như là con số sáng tạo không đạt yêu cầu. Anh ta bắt đầu đàm phán hợp tác với Nhà hát Riga của bộ phim truyền hình Nga, nơi anh ta đã gửi một số vở kịch.
Mikhail Chekhov đã làm việc rất nhiều ở ở trường sống ở nước ngoài - Latvia, Estonia, Litva và sắp xếp các hội thảo, giải thích các diễn viên của phương pháp Stanislavsky. Ông cũng nói về tầm nhìn của chính mình về sự tồn tại sáng tạo trên hiện trường. Vào những năm 1935, Nhà hát Chekhov thuộc quyền lãnh đạo của ông đã đưa chuyến tham quan tại Hoa Kỳ.
Công nhân nhà hát đã nhận được lời mời hợp tác từ Studio Dartanton Hall và làm việc ở đó từ năm 1936 đến 1938. Vị trí không ổn định ở châu Âu trong dự đoán chiến tranh đã buộc nam diễn viên trong công ty những người cùng chí hướng từ studio của mình để chuyển đến Hoa Kỳ. Ở đó, không xa New York, anh ta lại chiếm vị đạo, đưa vở kịch William Shakespeare.
Trong thời chiến, Chekhov lơ lửng hoạt động sân khấu và quay sang rạp chiếu phim, đóng vai chính trong ruy băng "Bài hát về Nga" và "trong thời đại của chúng ta." Năm 1945, buổi ra mắt của bức tranh "mê hoặc" đã được trình bày, mà nghệ sĩ nhận được một đề cử cho Oscar. Nó được theo sau bởi băng "Ghost Rosa", "Swear!" và những người khác.
Trong giai đoạn này, Chekhov chú ý rất nhiều đến sư phạm. Ông đã phát hành cuốn sách trên Kỹ thuật diễn viên, nơi mô tả tầm nhìn của chính mình về sự tồn tại trên sân khấu. Cô quan tâm đến các diễn viên, trong số đó và Marilyn Monroe. Giám đốc là tác giả của buổi biểu diễn trong Nhà hát Phòng thí nghiệm ở Hollywood.
Vấn đề về sức khỏe đã buộc Giám đốc từ bỏ đạo diễn và tập trung vào sư phạm. Nói về trường học của mình, được xây dựng theo phương pháp của Stanislavsky, Chekhov đã trở nên phổ biến từ các diễn viên nước ngoài. Sự thật thú vị: Studio của đạo diễn ảnh hưởng nghiêm trọng đến các hệ thống diễn xuất của châu Âu.
Anh ta tập trung vào sự hình thành của tiết mục, bác sĩ tâm thần của diễn viên và sự tồn tại của nó. Sáng tạo của Cechova đã nhận được xếp hạng cao ở Hollywood, và các khoản phí rất ấn tượng. Lý do cho điều này là vết thương và trong thực tế là ông là một trong những người theo Stanislavsky, người đã cố gắng làm việc với một bậc thầy.
Cuộc sống cá nhân
Mikhail Chekhov lần đầu tiên kết hôn vào năm 1914. Ông đã chọn là Olga Chekhov, được biết đến trong vòng tròn sân khấu dưới tên đầu tiên của cuốn sách. Cô đã thêm thứ hai vào cô sau khi kết hôn. Cô gái chiếm cháu gái của vợ Antea Chekhov.
Ngoài con gái của Olga, không có con khỏi vợ hoặc chồng. Giống như cha mẹ, cô gái đã chọn hoạt động sáng tạo, trở thành một nữ diễn viên. Cuộc sống cá nhân với Olga đã không làm việc và Mikhail rời vợ vào năm 1917.
Lần thứ hai, người đàn ông được kết hợp với một cuộc hôn nhân với Ksenia tsiller, một người Đức bởi nguồn gốc.
Tử vong
Con số sân khấu đã chết vào năm 1955. Nguyên nhân tử vong là nhồi máu cơ tim. Tại thời điểm này, Mikhail Chekhov sống ở Hoa Kỳ, vì vậy tang lễ và chôn cất những chiếc bình với bụi được truyền ở Los Angeles. Ngôi mộ của anh nằm trên nghĩa trang tưởng niệm Lon-Lon.Công đức sáng tạo và thành tích Mikhail Chekhov đang ở trong nhà quên mất. Thay mặt anh, kêu gọi vào những năm 1980. Hệ thống của Chekhov đã được biết đến, và các rạp chiếu phim đã thảo luận về nó ngang hàng với phương pháp của Stanislavsky. Ảnh Chekhov, cũng như các bộ phim với sự tham gia của mình, có thể được tìm thấy trên Internet.
Đóng phim
- 1913 - "Ba trăm triều đại của ngôi nhà của Romanov"
- 1914 - "Khi các chuỗi của trái tim âm thanh"
- 1915 - "cricket trên lò"
- 1915 - "Tủ bất ngờ"
- 1916 - "Tình yêu bất ngờ trong vô vọng"
- 1927 - "Người đàn ông từ nhà hàng"
- 1929 - "bóng ma của hạnh phúc"
- 1929 - "Juter of My Love"
- 1930 - Troiika.
- 1944 - "Bài hát của Nga"
- 1944 - "Ngày nay"
- 1945 - "Chờ đợi"
- 1946 - "irish rosa ebby"
- 1948 - "Texas, Brooklyn và Heaven"
- 1954 - "Rapseody"