Denne regissøren kalles ikke produktiv - i sin kreative spargris, litt mer enn et dusin skuddbilder. Av disse, i det nye årtusenet - bare et par: de som er dominert av filmkritikere og juryen av alle slags festivaler "fransk" og "en gang det var en kvinne." Men den enkle seeren setter pris på kinematografen for de som er opprettet på 70-tallet, som den belorussiske stasjonen eller "troen og sannheten". Interessante fakta om Andrei Smirnov, som var 80 år gammel 12. mars 2021, i materialet 24cm.
Kamp for presserende
En samtale om nysgjerrige fakta fra livet til Andrei Smirnova er klokt å starte med en episode knyttet til filmen "Belorussky Station", filmet på skriptet av Vadim Trunin og uten en enkelt kamp eller grusom scene av en av de beste kunstneriske filmmakene dedikert til den store patriotiske krigen.
Under slutten av skytingsprosessen, da det var bare å fullføre scenen med en sykepleier, kastet sjefene Andrei Smirnov et nytt problem. I stedet for den allerede godkjente Nina Urgant, skuespillerne som er innskrevet som en frontlinje sykepleier i det mannlige fungerende ensemble, bemerket de insisterende å ta inn i bildet Inna Makarov - kunstneren prøver et positivt inntrykk på Ekaterina Furtsev selv, som hadde okkuperte posten av kulturministeren.
Smirnov nektet å endre den allerede godkjente skuespilleren på andres skapning, til tross for presset ovenfra. Når, etter gjentatte prøver, godkjente Khsovets kandidaturen til Makarova, andrei Sergeevich skrev en uttalelse ved å skape kreftene til regissøren av båndet, og gikk til Dacha til kameratet i fordøyelsesfølelsen.
Resultatene av Smirnov viste seg å være effektiv. På den fjerde dagen kjørte portene til huset, hvor "Topil i vin" bitter kinematografen, kjørte bilen fra Mosfilm - for å levere regissøren til studioet. Raskt ved å sette meg selv i orden, gikk Andrei Sergeevich for å fullføre arbeidet, da ledelsen fortsatt ga godt til deltakelsen av Nina Urgant i Ribe.
Gjeld
På interessante fakta om Andrei Smirnov er det mulig å tilskrive slik informasjon: det er neppe en halv karriere kinematograf levd på randen av fattigdom - det var nødvendig å stadig komme seg ut.Den permanente inngrep av sensorer førte til at de foreslåtte prosjektene ikke ble godkjent, og skuddbildene i stedet for kinoer gikk på hyllene. De båndene som fortsatt fikk lov til å vise, måtte endres tungt, forvrengt det opprinnelige scenariet. Som et resultat, ble den iscenesatt heller ikke betale i det hele tatt, eller nådeløst kuttet på grunn av referanser og forsinkelser.
Vi måtte snurre på alle fretsene. Kinematograf lærte å skrive scenarier - i henhold til hans verk setter de forestillingene og filmet filmer. Han lærte i teatralske universiteter og gjennomførte mesterklasser for de som ønsker å forbedre kvalifikasjonene i fagforeningen og i utlandet. Lit og yrket i en Hyseride - begynte å spille seg, tjene allerede som skuespiller.
Ifølge Andrei Sergeyevichs personlige anerkjennelse, for å takle det konstante behovet for å leve i gjeld, med manglende evne til å ha råd til hverken bilen, eller gaven klart bare på tidspunktet for restrukturering. I 1985, da regissøren allerede hadde vært 44 år gammel, viste det seg å bryte den onde sirkelen av mangel på penger: Den lanserte to tiårene ble løslatt på skjermene, som den kinematografen endelig mottok penger.
I 1988 utnevnte Smirnova den første sekretæren til Unionen av kinematografer til postnavlønnen, ifølge kjendis, brakte stabiliteten til sitt liv.
Velger en dag fra gjeldsbøyden, legger Andrei Sergeevich alle kreftene for å aldri gå tilbake til det lenger. Men minnet om sultne og tunge tider har lenge beholdt seg, da han plager for ikke å skape når han gikk som seg selv, kino-voksende.
Bilde av sovjetisk kino
I sin bok, "Lopukhi og Swan", minnet Andrei Smirnov at på 1960-tallet var han helt ikke fornøyd med bildegenskapen til Sovjetfilmen. Regissøren hun syntes altfor overdreven og lakkert på grunn av overflødig lys.
Selv, da skulle jeg leie en roman "engel" for filmalmanen "begynnelsen av det ukjente århundre", mer sannsynlig var det det naturlige spillet av lys og skygge, som Jean-Luke of Godar eller Ingmar Bergman ble oppnådd i hans virker.
Å vite at den sovjetiske svart- og hvite filmen er ganske egnet for slike eksperimenter med belysning i rammen, begynte Smirnov å søke etter en egnet operatør. Men når kandidater fant ut at det ikke ville være noe sted på stedet for kunstig lys, tilbød de alltid regissøren til å skyte slik "hack" selv.
Bare den unge Pavel LeBeshev ble enige om, som da den eneste korte tegningen, skapt i rammen av universitetspraksis, ble avtalt. Bare begynte å få erfaring, men utrolig ambisiøst talent for ordene til Smirnov om hva å skyte vil ha uten lys, sa: "Ja, selv uten en film!" Underveis, å legge til uttrykket, som Andrei Sergeevich så kaller den legendariske, noe kort, lyst følelsesmessig, men helt unprinting.
Tapt bidrag
Et annet interessant faktum om Andrei Smirnov og hans arbeid: Bildet av regissøren "Franskmann", representert av den brede seeren i 2019, kunne se lyset i et par år tidligere.Dessverre ble skytingen foreskrevet i mai 2016 brutt - i mars, banken, der regissøren holdt og sponsor, og akkumulert over noen tiår med å redde sin egen familie, gikk konkurs. Eldre Cinematographer bodde i det hele tatt uten penger. Ikke så fjernet - å leve var ikke for hva.
Det var mulig å komme seg ut av situasjonen uten store tap, arbeidet og barna hjalp. Imidlertid måtte skytingen fortsatt skifte - arbeidet på "fransk" startet bare i februar 2018.
"Hviterussisk stasjon"
Andrei Smirnov, etter alt sitt liv, båret i sjelen til oppriktig hat med censur, hvorfra kinematograf måtte gjentatte ganger på sitt yrke. Ifølge regissøren var alle hans kreasjoner på grunn av intervensjonen til Kinquinovnikov ikke som oppfattet.
Dermed var den berømte "belorussiske stasjonen" opprinnelig planlagt svart og hvitt, laget på en asketisk måte av et dokumentarbilde. Men tre dager før starten av skytingen, ble den rettet fra over - tape for å gjøre i fargen. Og det var rett og slett ingen fargefilm i Unionen.
Mistet filmen og i tomten. For eksempel, ifølge direktøren, bør "generasjons konflikt" ha skjedd i restauranten der frontlinjen ble tvunget til å joke med representanter for unge som bestemte seg for å le av tidligere paratroopers.
Bevæpnet, men uformelle unge helter, da ville de gi opp politiet. De ansatte som ferdighetene til potatovka ble utgitt, fordi barn av innflytelsesrike personer ble funnet blant unge, men de ble arrestert veteraner. Den siste av grenen gikk alene, pre-dehydrating representanter for makt.
Ifølge sensurene ble scenen kuttet ut, erstattet en bil med en sjåfør som nektet å bære offerets låsesmed til sykehuset.
Hater til skolene
Minner fra regissøren om barndommen er ikke den mest regnbueåret før fjorten Andrey, som lider av et vicehjerte og - på hans bakgrunn - fysisk innvirkning, slår det nådeløse klassekamerater og eldre gutter som de svakeste. Hvorfor skolene som Smirnov klarte å forandre tre ganger til syvende klasse, var de tilknyttet utelukkende med problemer. Det er ikke overraskende at fremtidig kinematograf hatet utdanningsinstitusjoner med hele sitt hjerte.Bare i videregående skoler, når faren arrangerte Andrei til den franske spesialskolen, etter å ha flyttet til Moskva, endret situasjonen. På et nytt sted følte Smirnov ganske komfortabel. Og de mottatte ferdighetene til å eie fremmedspråk ble senere nyttig på instituttet.
Om døden
Fullfør valget av interessante fakta om Andrei Smirnov er verdt oppfatningen av dødsdirektøren. Ifølge kinematografen besøkes tankene om den uunngåelige enden av livet sitt regelmessig. Og selv om han selv ikke tror på posten, vurderer at livet til en person bare er gitt en - jordisk, tvinger seg med det som kommer til å forene, uansett hvor vanskelig det er å forlate slektninger. Fordi det ikke vil ha døden til ham plutselig, foretrekker å være moralsk klar for denne hendelsen.