Biografi
Ilya Sergeevich Glazunov er den sovjetiske og russiske maleren, lederen av det russiske maleriet, skulptur og arkitektur I. S. Glazunov, akademiker Rakh, folks kunstner av Sovjetunionen. Ilya ble født 10. juni 1930 i Leningrad i historien til historikeren og økonomen, Læreren Lærer Sergey Fedorovich Glazunov og datteren til den faktiske statsrådgiveren Olga Konstantinovna Flug. I en tidlig alder var gutten engasjert i kunstskolen, da gikk han inn i kunstskolen på Petrograd-siden.
Under krigen, sammen med foreldrene forble i en blokkadby. Fra alle de nærmeste slektninger overlevde bare Ilya, og i 1942 ble tenåringen sendt på veien i livet til baksiden - til landsbyen Rowing Novgorod-regionen. Etter å ha gått tilbake til Leningrad i 1944, gikk Ilya å studere i sekundær kunstskole ved Institutt for maleri. I 1951 kom han inn i samarbeidet om professor Boris Johanson i Lizhs oppkalt etter I. E. Repin.
Maleri
I 1956 deltok en ung kunstner i den internasjonale konkurransen i Praha, hvor han mottok den første prisen for portretten til Futiki Julius-motstandsbevegelsen. I samme år ble den første grafiske syklusen rus skrevet, dedikert til historien om russisk land. I studentårene begynte å jobbe på en grafisk syklus om den moderne byen. Starter med lyriske skisser - "to", "tigger", "kjærlighet" - kunstneren dypet i avsløringen av emnet urbanisering av rom rundt mennesket.
Avhandlingen "Krigsveien", som den røde hæren trekker seg tilbake i 1941, ble avbildet, mottatt lavpoeng. Lerret ble ødelagt som ikke tilsvarende den sovjetiske ideologien, men etter år gjorde forfatteren en nøyaktig kopi av maleriene. På distribusjonen av Ilya Glazunov gikk til Izhevsk lærer tegning og trigonometri, og deretter oversatt til Ivanovo. Snart bosatte kunstneren seg i Moskva.
Den første utstillingen av Ilya Glazunov fant sted etter slutten av Akademiet tidlig i 1957 i Moskva Central House of Art Workers. Utstillingen var fire kunstneriske sykluser av Glazunov - "Bilder av Russland", "City", "Bilder av Dostoevsky og Russiske Classics", "Portrett". Tidlige arbeider av Ilya Glazunov skapt i akademisk stil, men noen bilder - "helvete", "Nina", "Last buss", "to", "ensomhet", "Pianist Danishnikov", "Jordan Bruno" - bemerket av innflytelsen av impresjonisme.
I 1958 møtte Glazunov den sovjetiske poeten Sergey Mikhalkov, som begynte å hjelpe den unge artisten. I 1959 jobbet Ilya Sergevich på portretter av forfattere og skuespillere: Sergey Mikhalkov, Boris Slutsky, Maya Lugovskaya, Anatoly Rybakova, Tatyana Samoylova. På 60-tallet ble kreativiteten til Ilya Glazunov preget av partens lederskap i landet, og kunstneren begynte å motta ordre for etableringen av portretter av statens første personer. Reiste maleren og i utlandet.
Blant kjendisene, over portrettene som Ilya Sergeevich jobbet, var politiske figurer, forfattere, filmskapere, kunstnere: Indira Gandhi, Federico Fellini, Gina Lollobrigid, Mirere Mathieu, Innokenty Smoktunovsky, Cosmonaut Vitaly Sevastyanov, Leonid Brezhnev. I 1964 ble en utstilling av Glazunov holdt i Tjenesteommet i Maneget. Fra samme år ledet Ilya Sergevich den patriotiske utdanningsklubben "Motherland", et år senere deltok han i etableringen av det all-russiske samfunnet for beskyttelse av historie og kulturminner.
I 1967 ble kunstnere av Sovjetunionen vedtatt. På midten av 60-tallet utgav boken "vei til deg. Fra notatene til kunstneren "selvbiografisk natur. Siden 60-tallet jobber Ilya Sergevich regelmessig med å skape illustrasjoner for verk av russiske forfattere: Fedor Dostoevsky, Alexander Bloka, Alexander Kupina, Nikolai Nekrasova, Pavel Melnikova-Pechersky, Nikolai Leskova.
Det første betydelige linjen til forfatteren er oppnådd - "Mr. Veliky Novgorod", "Russian Song", "Grad Kitem", syklusen "Field Kulikovo". Fortsetter å fylle sitt eget galleri, skapte kunstneren en rekke portretter av historiske tegn - Boris Godunov, "Legend of Tsarevich Dimitri", "Prince Oleg og Igor", "Ivan Grozny", "Dmitry Donskoy". Siden slutten av 70-tallet appellerer mesteren til storskala lerret og skaper verdensberømte episke malerier - "Mystery of the Twentieth Century", "Eternal Russland", "Great Experiment", "Kirkens nederlag i påsken natt . " I 1978 lærte hektorer i Moskva Art Institute.
I 1980 mottar han tittelen på folks kunstner av Sovjetunionen. I 1981, med støtte fra Kulturdepartementet, skaper RSFSR et museum for dekorative og anvendte og folkekunst. I 1985 fjernet regissøren A. Rusanov ved det sentrale studioet av dokumentarene bildet "Ilya Glazunov", dedikert til kunstnerens arbeid. I 1986 ble Glazunov grunnleggeren av det russiske akademiet for maleri, avløp og arkitektur.
Glazunov var engasjert i scenen design av teatralske og operaopptredener: "Tale of the usynlig klasse i Kitege og Virgin Fevronia" i Bolshoi Theatre, "Prince Igor" og "Peak Lady" i Berlin Opera, Ballet "Masquerade" i Odessa operahuset. På begynnelsen av 90-tallet ble restaureringsarbeidene til bygningene i Moskva Kremlin - Alexandrovsky og St. Andrews fremre haller i Grand Kreml-palasset og det 14. korps ble overvåket. I 1997 godkjente Ilya Glazunov statens premie av den russiske føderasjonen.
I 2004 åpnet åpningen av Moskva State Gallery of Ilya Glazunov, hvor mer enn 300 malerier av veiviseren fant sted. I 2008 utgav kunstneren den andre av bøkene - "Russland korsfestet", som var basert på refleksjoner på skjebnen til landet, essays fra egen biografi. I 2000-tallet dukket opp, malingen av "decrapping", "utvisningen av selgere fra templet", "den siste krigeren", selvportrett "og igjen våren."
I 2012 ble Ilya Sergeevich en forvalter av V. Putin. Navnet på Glazunov ble kalt en av de små planetene. Ilya Glazunov - eieren av fire ordrer for fortjeneste før fosterlandet. Den russiske ortodokse kirken tildelt kunstneren to ganger: I 1999 ble ordren til Rev. Sergius of Radonezh tildelt, og i 2010 - rekkefølgen av Reverend Andrei Rublev. I 2010 ble jubileumsutstillingen av arbeidet i mesteren i maneget "artist og tid" holdt.
I begynnelsen av juni 2017, åpningen av museumet for klasser, som var lokalisert i vingen av galleriet Ilya Sergeevich. I tre etasjer er utstillingen av husholdningsvarer, dokumenter og bilder knyttet til eiendommer av pre-revolusjonært samfunn lokalisert: adel, bønder og ortodoksi. Grunnlaget for utstillingen var gamle ikoner som Ilya Glazunov klarte å samle inn i sovjetiske tider i ulike deler av landet, så vel som lerretet av russiske kunstnere - Roerich, Nesterova, Surikova, Kustodiev.
De siste maleriene av forfatteren var den ferdige "bortførelsen av Europa" og uferdige web "Russland til Revolution" og "Russland etter revolusjonen". Kunstnerens offisielle nettside kan bli funnet i en retrospektiv av hans kreativitet, litterære verk, familie og arbeidsbilder.
Personlige liv
I 1956 fant bryllupet i Ilya Glazunov og Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benoit sted. Graduate of the Art Academy studerte også på maleren. Deretter hjalp Nina Alexandrovna sin ektefelle i utformingen av mange kluter, samt i å skape scenografi til operaopptredener.
Barn Ilya Glazunov - Ivan og Vera - gikk i foreldrenes fotspor og begge ble kunstnere. Sønnen mottok tittelen til den berørte kunstneren til den russiske føderasjonen og ble kjent for å skape maleriet "kuttet ham!", Og datteren mottok berømmelse etter å ha skrevet den "store prinsessen Elizaveta Ferodorovnas store prinsesse før utførelse i Alapaevsk."
I 1986 døde Nina Alexandrovna med uforklarlige omstendigheter, selv om undersøkelsen insisterte på selvmordsversjoner. Tap av en kjære har blitt et stort slag mot Ilya Sergeevich. Kunstneren har kastet seg i kreativitet og sosialt arbeid i mange år, og etterlater et personlig liv til side. På slutten av 90-tallet møtte Glazunov Inna Orlova, som senere ble den andre kone til mesteren, og tok også postdirektøren for Glazunov Glazer.
Død
9. juli 2017 Hjulet av kunstneren stoppet. Dødsårsaken var hjertesvikt. Slektninger til kunstneren mottok offisielle kondolanser i forbindelse med Ilya Sergeevichs død fra president V. Putin, så vel som fra Romanovs hus.
Begravelsen ble utført på ortodokse rangering. Farvel til mesteren fant sted på territoriet til Sretensky-klosteret, begravelsen - i Epiphany-katedralen i Elokhov. Kunstnerens grav ligger på Novodevichy-kirkegården.
Malerier
- "Vei krig" - 1957
- Syklus "Field Kulikovo" - 1980
- "Farvel" - 1986
- "Eternal Russland" - 1988
- "Flott eksperiment" - 1990
- "Mitt liv" - 1994
- "Mysteries of the XX århundre" - 1999
- "Tempelets nederlag i påsken natt" - 1999
- "Sunset Europe" - 2005
- "Og igjen våren" - 2009
- "Eksile selgere fra templet" - 2011