Biografi
Sergey Zelebovach er alltid forskjellig i teatralsk arbeid fra kolleger i det kreative verkstedet. Denne russiske regissøren var ikke redd for å sette eksperimenter, oppdatere klassikerne, mens de ikke krysser grensene, da populære produsenter gjør nå. Hver nyskapende mester blir en lys begivenhet i teatrets verden.Barndom og ungdom
Sergey Vasilyevichs biografi fyller ikke data: Det er kjent at han ble født 15. mai 1957 i byen Potsdame, som på den tiden var en del av DDR. Han tjente sin far, sovjetisk militær. Tidlig barndom, gav gutten i Tyskland, da familien flyttet til Krasnodar.
Direktørens nasjonalitet er ukjent, men dømmer etter suffiks, etter etternavnet, kom Sergeys forfedre fra russiske provinser, kanskje med hviterussiske eller polske land. Etternavnet til kvinnen er ofte funnet blant beboerne i Karpat og Gutsulov. Etter å ha oppgradert fra skolen, kom den unge mannen til direktøren for Krasnodar Institutt for kultur. Etter det, i fire år, ledet det lokale ungdomsamtalteateret.
I 1983 flyttet Sergey til Moskva, besluttet å fortsette sine studier på direktøren for fakultetet for Gitis. Kvinnen falt på kurset til folkets kunstner i Sovjetunionen, Genious Theatre og Film Director Peter Naumovich Fomenko. I 1988, umiddelbart etter oppgradering, gikk den unge mannen en internshipassistent og begynte å undervise i Gitis.
Carier Start
Parallelt med den feminine undervisningen siden 1988 ble han direktør for "Man" Theatre Studio, hvor han jobbet frem til 1991. I tre års lederskap klarte han å få en bygning for teatret i sentrum av hovedstaden. Sergey klarte det viktigste: å samle og rally teamet, motivere skuespillere med en felles ide. Teamet besto av et dusin unge talenter.I 1991 ble den feminine tvunget til å forlate studioet, og hoveddelen av troppen var borte. Regissøren var i teatret på den lille Bronnaya, som ble ansett som en av de vanskeligste å jobbe i Moskva. Først jobbet hun som regissør, etter 5 år tok hun posten til sjefsdirektør. Der satte Sergey Vasilyevich klassikerne, forestillingene ble merkbare hendelser i hovedstadens kulturelle liv.
I små pansrede, hans "små tragedier" A. S P Pushkin, "King Lire" W. Shakespeare, "Natt før jul" N. V. Gogol og andre. En av de lyse prosjektene i denne tiden var trilogien til "idiot" på Fedor Dostojevsky, som inkluderte tre forestillinger: "skamløs", "ridder dårlig" og "russisk lys".
Ledelsen til teatret vurderte at slangenheten setter for elite forestillinger som ikke var designet for masserevisor. I tillegg likte mange ikke at beinene på hans tropper utgjorde frøaktørene, fra "mannen". Sergey igjen med en liten rustning med tanker om organisasjonen av sitt eget teater.
Han fortsatte å lære Fomenko kurs. I 2001 scoret først sitt eget kurs i Gitis. I første halvdel av null, samarbeidet med Statens akademiske småteater i Russland, på scenen som han satte en "imaginær pasient" J. B. Moliere og "Mount fra Wit" i henhold til A. S. Griboedov.
"Studio av teatralsk kunst"
Våren 2005 arrangerte Sergey en festival av avhandlinger sammen med kandidatstudenter, hvoretter han annonserte etableringen av teatrets studio av teatral kunst ", hvor han til denne dagen fungerer av den kunstneriske regissøren. Med skuespillere satte Troupe Sergey mer enn et dusin vellykkede forestillinger, blant annet "Reserve" på S. Dovlatovoy, "spillere" N. V. Gogol og andre.
Theatre Studio har en side i "Instagram", det er bilder fra forestillinger og repetisjoner, det er en tidsplan for de nærmeste forestillingene, favorittfotografene fra klassikerne er lagt ut. I 2006 ble Sergey hedret av tittelen til den ærede arbeideren til den russiske føderasjonenes kunst, blant sine priser - den "gyldne masken" for produksjon av "overraskelse" og tre "krystall turbanot".
I påfølgende år, ved foten av studioet, satte kvinnen flere lyse arbeid. Blant prosjektene i slutten av tiendene - forestillinger "tre søstre" i det eponymiske spillet i Anton Chekhov og den "gamle kvinnen" på Daniels arbeid. Hvis den første uttalelsen viste seg å være gjennomsyret av drama -, kalt sammensetningen av Anton Pavlovich Sergey Vasilyevich "Den mest grusomme og tragiske historien fortalte av Chekhov, da den andre gav regissøren og teatralsk trouppet muligheten til sjelen til pry.
Mht dem. A. P. Chekhov.
Et vennlig forhold har lenge vært assosiert med MHT. Tilbake i 2004 satte regissøren spillet "White Guard" på teatrets stadium. I arbeidet med prosjekter på arbeidet med samme navn Mikhail Bulgakov - en forfatter, før gaven som Sergey Vasilyevich visste, var talentfulle skuespillere involvert: Konstantin Khabensky, Alexander Sechhev, Mikhail Porechenkov. Med det siste regissøren relatert lang kreativt samarbeid.Så, Mikhail dukket opp senere i spillet av slekten "Kjør" (også utstyrt med minnet om den store klassikeren). Produksjonen så lyset da Sergey Vasilyevich allerede hadde tatt stillingen til kunstnerisk direktør for MHT. Dette skjedde i 2018, da Oleg Tabakov, som tjente i teatret siden 2000, forlot verden.
Kunstrådet ble holdt på Kulturdepartementet, som ble deltatt av lederne av føderale teatre: Rimas Tinas, Evgeny Pisarev, Lev Dodin, og andre. Kandidatene ble lagt ut flere, men alle nektet å gjøre en ansvarlig posisjon til fordel for av den feminine.
"Run" utgitt i 2019 har fått høye evalueringer av kritikere. I intervjuet bemerket regissøren selv at han ikke forsøkte å skape noe som ligner på de allerede eksisterende versjonene av Bulgakov-spillet, filmens enkelhet på scenen. Hvis Mikhail Afanasyevich oppfattet skapelsen som en rekke drømmer, bestemte den femininen seg for å gjøre en enkelt "søvnig" plass, gjennom hvilken temaet for borgerkrigen i Russland er avslørt.
Personlige liv
Sergey Vasilyevich klarte å skjule et personlig liv for alvorlig teatralsk skjerm. Genovage blader for å svare på spørsmål, enten han har en familie og barn. I verdslige hendelser vises han en.
Slike oppførsel ga anledning til rykter i teatralske sidelinjer som retningen til regissøren adskiller seg fra den tradisjonelle. Imidlertid avgikk regissøren selv offisielt ikke og kommentert ikke denne informasjonen.
Sergey Zamovachch Now.
I 2021 fortsatte regissøren å skape. På våren ble premiere av spillet "i grøftene i Stalingrad" holdt på scenen av MHT på Viktor Nekrasovs arbeid. Før regissøren sto en vanskelig oppgave - å lage et statisk bilde med flere semantiske avsnitt fra et episk essay med en utviklende fortelling. I sentrum av prosjektet - det filosofiske spørsmålet "Hvorfor?", Hvem helten er fortelleren. Ifølge kritikere viste produksjonen ikke over krigen, men om folk som ble helter i helvete av militære hendelser.Et like lyst prosjekt av året var spillet "Conspiracy of Sensits". Grunnlaget for utformingen av spillet av Yuri Oleshi, så vel som fragmenter fra hans roman "misunnelse". Arrangementer overfører seere i 20-tallet i forrige århundre, i en felles leilighet - en modell av verden hvor godt og ondt kommer sammen. Hennes innbyggere lever håp om en lys fremtid - det er ingen tilfeldighet at Brix marsjerer av entusiaster, aviatorer lyd.
Arbeidet der Mikhail Porechenkov var opptatt, Avangard Leiev og andre lyse kunstnere, erobret publikum. For dette prosjektet i juni 2021 mottok Sergey Vasilyevich "Crystal Turandot" -prisen.
Utmerkelser og titler
- National Theatre Prize "Golden Mask"
- K. S. Stanislavsky premie
- Moskva-prisen på Unionen av teaterarbeidere i Russland "Nail Season"
- Premie oppkalt etter ToVstonogov "for et fremragende bidrag til utviklingen av teatral kunst"
- Premie "Crystal Turandot"
- Professor Gitis, leder av Institutt for Drama Directors