Biografi
Alexey Savrasov - en boligfigur i russisk maleri, en mann med alvorlig skjebne. Hans verk er så poetiske at de ser ut som klassikers dikt, skriver på lerret. Geniya adored disiplene, publikum leste for det nye ordet i kunst, men familiens oppløsning, alkoholisme og materielle vanskeligheter som fulgte disse ble ledet av kunstneren til den tragiske enden.Barndom og ungdom
Om de tidlige årene i biografi av Alexei Kondratyevich vet lite. Han er en innfødt Moskvich. Født våren 1830 i en handelsmannsfamilie som bor på territoriet i Zamoskvorechye.
Faderen til Kondrati Artemyevich produserte haberdashery og drømte om at barn ville arve sin kommersielle vene. Nadezhdas yngre bror, Nikolay, som arvet en familiebedrift ble frikjent av foreldrenes foreldre. Et interessant faktum - til 50-tallet skrev kunstneren sitt etternavn som en far - gjennom "O", sepras, men senere "svarte". Dermed, med single-Bred søstre og Brother Surnames spredt.
Gutten ble tidlig fascinert av visuell kunst. Allerede kl 12, malte han akvarell og gouache landskap av en romantisk orientering. Fungerer laget av en tenåring ble verdsatt som ekte kunstverk og spesielt kjøpt på gaten som først Faderen som hadde sett utsiktene for profitt, fornøyd. Alt forandret seg fra det øyeblikket den unge Alexey annonserte beslutningen om å lære av kunstneren og gå inn i Moskva-skolen med maleri og skulptur (musikk).
Senior Senovas motstod kategorien av sønns valg, som i 1844 har bestått inngangsundersøkelsen og ble student. Det ble straffet med en rubel, foreldre disfavor og til og med fangenskap på loftet. Fraværet av en ung mann i klasser hos menn ble forklart av familiehensyn.
Bare på grunn av levende deltakelse i skjebnen til en talentfull student av lærere, klassifiserte klassekamerater og forfremmelse av Ober-Politzmeter Moskva Dmitry Luzina Alexey å gå tilbake til klassen Charles Ivanovich Rabus.
Figuren til slaven i Savrasovs liv er grunnleggende. En utdannet av St. Petersburg Academy of Arts, et talentfull landskap, ble han kjent først som lærer. Mesteren av ordene hevet og inspirerte Kamenev, Hertz, Ammon, Bocharov og mange andre. Under sin begynnelse avslørte studentens geni - Savrasov snakket umiddelbart som et nytt fenomen i russisk maleri.
Maleri
Bilder opprettet i studentår har fått anerkjennelse av publikum og kolleger. I 1848 ble hans talent notert i en spesiell erklæring om menn. I 1849 inviterer han som forfatter av de beste studentskisserne beskyttelsen til likhache til den kreative reisen i Sør-Russland. Om verkene som er opprettet under inntrykk av turen, skrev kritikeren Nikolai Ramzanov:
"Landskap av Savrasova ... Pust friskhet, en rekke og dermed, som absorberes av malerens børste på grunn av varme og sammen rimelige syn på naturen."På 1850-tallet presenterte han seg for Mannens 2-verk: "Utsikten over Moskva Kremlin under Lunar-belysningen" og "steinen i skogen i skogen", tjente som et tilstrekkelig grunnlag for å tildele tittelen på kunstneren .
En av de viktigste funksjonene i skaperenes verk er piercing, animert natur, fylt med forstand. Rethinking romantiske tradisjoner, la han til lerretrealisme, uendelighet, oppriktighet.
Den "trekkende" skjønnheten av bildens måte tiltrukket oppmerksomheten til hevn. I 1854., kjøpte den store prinsessen Maria Nikolaevna en av forfatterens verk og invitert til å kjøpe i et landbolig Sergiyevka, som ligger mellom de strålende Petersburg-forstedene: Oranienbaum og Peterhof.
Turen vil være fruktbar. Works skrevet her vil bringe en 24-årig ung manns tittel på akademiker, og "utsikt i nærheten av Oranienbaum" vil gjerne kjøpe Pavel Tretyakov. Mesterverket vil legge inn listen over de første utstillingene til samlingen av hans galleri, hvor bildet fortsatt holdes.
I 1858, etter hans elskede slave, ledet kunstneren landskapsklassen til menn. Hans disipler vil være fremragende mestere: Isaac Levitan, brødrene Korovny, Mikhail Nesterov. Frihetsånden regjerte i Savrasovs verksted, forsømte han disiplinen og tillot avdelingen mye mer enn charteret tillatt. Igor Grabar skrev:
"Savrasov visste hvordan å inspirere sine studenter, og de som var omfavnet av entusiastisk tilbedelse av naturen, clutching i en nær sirkel, jobbet ikke for å vri hendene og i verkstedet, og hjemme og i naturen."
Deretter vil hans pedagogiske måte bli en av grunnene til avskedigelse fra universitetet sammen med alkoholisme. Suveren kombinert kreative og undervisningsaktiviteter. Et år etter avtalen skrev han en av de beste maleriene - "landskap med elva og fisker" (nå lagret i Riga).
På 60-tallet deltok han i utstillingen av veldedighetsmall, reiste i Europa, i medforfatterskap med Vasily Pukirev, utgitt en tegning lærebok. Kronen på tiåret av kreativitet var "Losyina Island i Sokolniki".
Den 70. ble den mest slående perioden i karrieren og den største tiden i kunstnerens personlige liv. Han reiser mye. Leaving Moskva, i lang tid bor han i provinsen. Et godt inntrykk på Savrasov produserer en Volga og landskap i nærheten av en mektig og fullblomstflod. Zavolzhsky ble gitt ble påtrykt mange lerret, inkludert "Burlaki på Volga". Det er nysgjerrig på at 2 år senere vil lerretet med samme navn skape en fremragende Ilya-repin.
Til tross for at Savrasov er ufrivillig forbundet med våren, skrev kunstneren naturen til enhver tid. For eksempel, i arv av forfatteren mye arbeid med samme navn "Winter Landscape".
I 1871 skriver han "Gracis Flew" - et bilde som hans navn nå er tilknyttet for alltid. Lerretet viste seg først på debututstillingen av partnerskapet til mobilkunstutstillinger, en av grunnleggerne som var Savrasov. Ivan Kramskaya, som sammenligner lerretet med samtidens verk, skrev
"Trær, vann og til og med luft, men det er bare en sjel i" Gracches "."
I 80-90-x "håndskrift" av forfatteren ble ujevn. Problemer med alkohol påvirket, kraftig forverret syn og fattigdom, der kunstneren fordømte. Blant arbeidet i perioden - "landskap. Volynsky Village, "Hvor elementene er uvanlige for Savrasov - Røykerør, kan fabrikken være.
En nyskapende stil av forfatteren, en titt på den russiske naturen har blitt en betydelig milepæl i maleriets historie, hans hjertelige kunstneriske stemme er ikke vers. Interessen for personlighet og kreativitet Savrasova er fortsatt stor: filmer blir fjernet om ham, de skriver kritiske artikler, gjør utstillinger, generaliserer den rike arten av kunstneren i øynene til etterkommere.
Personlige liv
I 1857-artisten ble det kombinert med et legitimt ekteskap med Sofia Hertz, som hadde en søster til sin venn og universitetskammeret. I ekteskap ble 5 barn født. 2 av kunstnerens døtre døde i barndom, som var for ham og ektefeller et forferdelig slag.
I 1876 ble paret skilt. Kona gikk til søsteren hennes, tok barna, og i kunstnerens liv begynte perioden med vandrende. Det var avhengige av alkohol, en vyschensky eksistens kjørte, hjelp av hjelpen, som ble tilbudt venner "fra fortiden", for eksempel Tretyakov. To år som er trukket med tro, Kindyakova. Fra 1983 til døden bodde han med Catherine Morgunova, som ga ham en datters håp og sønn Alexei, som senere ble en fremtredende sovjetisk kunstner.
Død
År og en skadelig avhengighet av alkohol helles helsen til kunstneren. Glemt av alle, i 1897 døde han på et sykehus for de fattige.
To var tilstede på begravelsen: Tretyakovs mønster og en student i Levitan, som beskrev mestere som dette:
"Savrasova dukket opp teksten i å male landskap og ubegrenset kjærlighet til sitt hjemland, og denne utvilsomt fortjeneste vil aldri bli glemt innen russisk kunst."Graven ligger på vagankovsky kirkegården.
Malerier
- 1850 - "Stein i skogen i spillet"
- 1852 - "Dawn i steppen"
- 1854 - "Utsikt i nærheten av Oranienbaum"
- 1859 - "Landskap med elven og fiskeren"
- 1862 - "Swiss Kind"
- 1869 - "Losyina Island i Sokolniki"
- 1871 - "Burlaki på Volga"
- 1871 - "Graci fløy"
- 1871 - "Pechersk kloster i nærheten av Nizhny Novgorod"
- 1873 - "RASP"
- 1875 - "Rainbow"
- 1884 - "Kutuzov hytte i filienter"