Mikhail Chekhov - bilder, biografi, personlig liv, dødsårsak, teater

Anonim

Biografi

Mikhail Chekhov - Russisk skuespiller, regissør og teaterlærer. Den kreative figuren, jobbet på Stanislavsky-systemet og designet forfatterens metode. Til minne om seg selv, forlot kunstneren og regissøren mange bilder i forestillinger og filmstein, bøker og artikler om spesifikasjonene for å handle. Chekhov er en følgesvenn av grunnleggerne av MKhat, som klarte å oppnå popularitet i Europa og USA. Han legger forestillingene på utenlandske naturskjønne steder, foreleset og ledet seminarene for fremtidige artister.

Barndom og ungdom

Mikhail Alexandrovich Chekhov er nevøen til den berømte dramatikeren Anton Chekhov. Faren til gutten, som hans relative, prøvde seg i litteraturen. I 1888 ble Alexander Chekhov en enkemann, og etter det neste året giftet han seg med governess som jobbet med sine barn. Hun presenterte ham med Mikhails sønn.

Gutten ble født 17 (29) august 1891 i St. Petersburg og fra barndommen demonstrerte kreative tilbøyeligheter. Foreldre så det, og hans far trodde at hans arving ville vokse av en talentfulløver. Pretty Misha Putal for dramatisk kunst. I 1907 ble han student i teaterskolen i litterært og kunstforening. Den naturskjønne debuten fant sted innenfor rammen av amatørproduksjoner.

Lærere bemerket at Misha var veldig vellykket i tegneserier og er i stand til å legemliggjøre de karakteristiske tegnene. Etter å ha fullført opplæring, ble den unge mannen medlem av troppen til Suvorin-teatret, som fungerte halvt år. I 1912 mottok kjennskapen til Konstantin Stanislavsky, Mikhail en invitasjon til å samarbeide med MHT.

Teater og filmer

Den første helten i Moskva Art Theatre for Chekhov ble Vaska fra Ivan Turggenev. Novice artisten var glad for å vises av prospektene. Da ble det kjent om åpningen av studioet på MHT. Fra det øyeblikket var Mikhail involvert i hovedscenen i mengden, og deretter i hovedrollene, og i studioet under ledelse av Evgeny Vakhtangov og Leopold Solerzhitsky.

I 1913 viste kunstneren først å være foran linsen til filmkammeret, som utførte i form av Mikhail Romanov i filmen "Tre-behandlingen av regjeringen til Romanovs hus". Etter denne filmen spilte du i 5 stille bilder. Parallelt dro han til studio-scenen på Art Theatre i bildet av Freibe fra Play "Holiday World", spilte Epodova i "Cherry Garden" formuleringen på The Main of the Theaters hoved scene. I de neste 2 årene var skuespilleren ofte involvert i forestillinger organisert av Stanislavsky.

1915. brakte rollen som rollen i filmene "kirurgi" og "cricket". Han legemliggjør også på møllens scene fra spillene "flom", som gikk i studioet. Stanislavsky inviterte Chekhov til å spille TrePleva i den berømte "Seagull" i 1916, men kunstneren mislyktes, tilsetningen til depresjonen ble supplert. Den komplekse psykologiske tilstanden til en kreativ person var ikke lett å forklare. I tillegg, i denne perioden, en fetter, hvis døden Mikhail bekymret og bestemte seg for å forlate rollen.

View this post on Instagram

A post shared by Школа техники Михаила Чехова (@chekhov_players) on

Chekhov jobbet som et system for å handle eksistens, som forkynte i sitt eget studio, grunnlagt i 1918 i leiligheten sin. Stanislavsky selv oppfordret disse klassene. Skuespilleren utstedte flere artikler der analysen av den berømte metoden. Skaperen av MKHAT har repetert Malvolio i formuleringen av "tolv natt" og spilte hovedpersonen i Eric XIV. Parallelt lærte Mikhail skuespillere.

Chekhov var involvert i formuleringen av Stanislavsky "revisor". Hans Xles hadde entusiastiske vurderinger av kritikere. Skuespillerne jaget kreative tallene i Russland og Europa, etter at han besøkte litauiske turister, Estland, Slovenia og Tsjekkia.

I 1922 steg han på roret til det første mhat-studioet, som det neste året var 10 år gammel. Kunstneren repeterte hamlet. Premien mottok tvetydig vurdering, men da var Chekhovs fortjeneste åpenbare. Han ble en velfortjent kunstner av akademiske teatre. I samme periode ble det første studio omdøpt den andre.

View this post on Instagram

A post shared by Школа техники Михаила Чехова (@chekhov_players) on

I 1926 hadde studioet en splittelse. Chekhov nektet å hoppe over Alexander ontrovsky på scenen av "ulv og sau" i formuleringen av Alexei Wild. Anatoly Lunacharsky intervenerte. Troppen ønsket ikke å jobbe med vill, og kontrakten med ham hadde ikke tenkt å forlenge. En kompleks posisjon var et hinder for turen i USA, som organisert Stanislavsky. Som et resultat av saken ble Mikhail Chekhov den eneste eksekstransen til studioet ved forslaget til narkomanene.

Bli hodet, nektet han ikke kunstneriske aktiviteter og fortsatte å bli filmet. I 1927, premieren av filmen "mann fra restauranten", som regnes som den mest alvorlige i en manns kinematiske biografi.

Utforske Stanislavsky-metoden, i 1928, lanserte Chekhov boken "vei til skuespiller". I samme periode, ikke utmattede lidenskaper av lidenskaper som regjerte i teatret, bestemte han seg for å forlate ham, men møtet nektet. Skuespilleren tok en liten pause for å rette helsen, og han selv enige om å skyte på Troika-tape av den tyske direktøren for Max Reinhardt.

View this post on Instagram

A post shared by teatr.metakinetiki (@teatr.metakinetiki) on

Han spilte også i "artister". Deretter fulgte arbeidet i filmene "Fool på grunn av kjærlighet", "spøkelse av lykke", "sanger av hans tristhet". Som regissør satte han den "tolvte natten" og "Gabima", og fikk anerkjennelse i utlandet som teaterorganisatoren.

Kunstneren jobbet i utlandet, planla åpningen av den skuespillerne i Frankrike og skapte Society of the Venner av Teethé Chekhov i Paris, leide et rom for forestillinger. De fant lånetakerne som støtter sitt prosjekt økonomisk, men de første produksjonene virket for den kreative figuren som utilfredsstillende. Han begynte å forhandle samarbeid med Riga-teatret i det russiske dramaet, hvor han sendte flere spill.

Mikhail Chekhov jobbet mye i nærliggende - Latvia, Estland, Litauen og arrangert seminarer, som forklarte skuespillerne til Stanislavsky-metoden. Han snakket også om sin egen visjon om kreativ eksistens på scenen. I 1935 ga Chekhov-teatret under hans lederskap tur i USA.

View this post on Instagram

A post shared by Школа техники Михаила Чехова (@chekhov_players) on

Teaterarbeideren mottok en invitasjon til å samarbeide fra den engelske Studio Dartanton Hall og jobbet der fra 1936 til 1938. Den ustabile posisjonen i Europa i påvente av krigen tvang skuespilleren i selskapet med likesinnede mennesker fra sitt studio for å flytte til USA. Der, ikke langt fra New York, tok han igjen regissøren, og satte spillet i William Shakespeare.

I kretsen suspenderte Chekhov teatralsk aktivitet og vendte seg til kino, hovedrollen i båndet "sangen om Russland" og "i vår tid". I 1945 ble premieren av det "fortryllete" bildet presentert, for hvilket kunstneren fikk en nominasjon for Oscar. Det ble fulgt av båndet "Ghost Rosa", "sverger!" og andre.

I løpet av denne perioden betalte Chekhov stor oppmerksomhet til pedagogikk. Han lanserte boken "på skuespillerteknikken", som beskrev sin egen visjon om eksistens på scenen. Hun var interessert i skuespillere, blant annet og Marilyn Monroe. Regissøren var forfatteren av forestillingene i laboratoriet i Hollywood.

View this post on Instagram

A post shared by Школа техники Михаила Чехова (@chekhov_players) on

Helseproblemer tvang regissøren til å forlate regissøren og konsentrere seg om pedagogikk. Snakker om sin egen skole, bygget på Methodology of Stanislavsky, har Chekhov fått popularitet fra utenlandske aktører. Interessant faktum: Studioet til regissøren har alvorlig påvirket Europas skuespillersystemer.

Han fokuserte på dannelsen av repertoaret, den psykotechniske av skuespilleren og dens eksistens. Cechovas kreativitet mottok en høy vurdering i Hollywood, og gebyrene var veldig imponerende. Årsaken til dette var såret og i det faktum at han var blant tilhengerne av Stanislavsky, som klarte å jobbe med en mester.

Personlige liv

Mikhail Chekhov giftet seg i 1914. Hans utvalgte var Olga Chekhov, kjent i teatralske sirkler under bokens fornavn. Hun la til den andre til henne etter ekteskapet. Jenta utgjorde niesen av Antea Chekhovs kone.

View this post on Instagram

A post shared by ЖЕНЩИНА ? ЛЮБОВЬ ? ИСТОРИЯ (@tres_mamas_notes) on

I tillegg til datteren til Olga var det ingen barn fra ektefeller. Som foreldre valgte jenta kreativ aktivitet, blitt en skuespillerinne. Personlig liv med Olga trente ikke, og Mikhail forlot sin kone i 1917.

Den andre gangen var mannen kombinert med et ekteskap med Ksenia Tsiller, en tysk av opprinnelse.

Død

Teatralsk figur døde i 1955. Dødsårsaken var myokardinfarkt. På denne tiden bodde Mikhail Chekhov i USA, så begravelsen og begravelsen av urn med støv gikk forbi i Los Angeles. Hans grav ligger på skogen-Lon Memorial Cemetery.

Kreative meritter og prestasjoner Mikhail Chekhov var i ufortjent for å glemme hjemmet. Til hans vegne, appellert på 1980-tallet. Chekhovs system ble kjent, og teatrene diskuterte det på nivå med metoden til Stanislavsky. Photo Chekhov, så vel som filmer med sin deltakelse, finnes på internett.

Filmografi

  • 1913 - "Tre hundre regjering av Romanovs hus"
  • 1914 - "Når hjertets strenger"
  • 1915 - "Cricket på ovnen"
  • 1915 - "Surprise Cabinet"
  • 1916 - "Kjærlighet overraskelser forgjeves"
  • 1927 - "Man fra restauranten"
  • 1929 - "Ghosts of Happiness"
  • 1929 - "Jester av hans kjærlighet"
  • 1930 - Troika.
  • 1944 - "Russlands sang"
  • 1944 - "i dag"
  • 1945 - "Venter"
  • 1946 - "Irish Rosa Ebby"
  • 1948 - "Texas, Brooklyn og Himmelen"
  • 1954 - "Rapseody"

Les mer