Biografie
Mikhail Chekhov - Russische acteur, directeur en theaterleraar. De creatieve figuur, werkte aan het Stanislavsky-systeem en ontwierp de methode van de auteur. In het geheugen van zichzelf lieten de kunstenaar en directeur talloze beelden achter in uitvoeringen en filmstenen, boeken en artikelen over de details van het werkende werk. Chekhov is een metgezel van de oprichters van Mkhat, die erin slaagde de populariteit in Europa en de Verenigde Staten te bereiken. Hij legde de uitvoeringen op buitenlandse schilderachtige sites, lezingen en leidde de seminars voor toekomstige kunstenaars.Jeugd en jeugd
Mikhail Alexandrovich Chekhov is de neef van de beroemde toneelschrijver Anton Chekhov. De vader van de jongen, zoals zijn familielid, probeerde zichzelf in de literatuur. In 1888 werd Alexander Chekhov een weduwnaar en na het volgende jaar trouwde hij met de gouvernante die met zijn kinderen werkte. Ze presenteerde hem de zoon van Mikhail.
De jongen werd 17 (29) 1891 in St. Petersburg geboren en van de kindertijd vertoonde creatieve neigingen. Ouders zagen het, en zijn vader geloofde dat zijn erfgenaam zou groeien met een getalenteerde prestatie. Mooi Misha Putal voor dramatische kunst. In 1907 werd hij student van de theaterschool in literaire en kunstmaatschappij. Het schilderachtige debuut vond plaats in het kader van amateurproducties.
Leraren merkten op dat Misha zeer succesvol was in stripafbeeldingen en kan de karakteristieke personages belichamen. Na de training te hebben voltooid, werd de jongeman lid van de groep van het Suvorin-theater, dat een half jaar werkte. In 1912 ontving Mikhail de kennismaking met Konstantin Stanislavsky, een uitnodiging om samen te werken met MHT.
Theater en films
De eerste held in het kunsttheater van Moskou voor Chekhov werd Vaska uit Ivan Turgenev. De beginnende kunstenaar was blij om te verschijnen door de vooruitzichten. Toen werd het bekend over de opening van de studio bij MHT. Vanaf dat moment was Mikhail betrokken bij de hoofdscène in de menigte, en dan in de hoofdrollen, en in de studio onder leiding van Evgeny Vakhtangov en Leopold Solerzhitsky.In 1913 bleek de kunstenaar voor het eerst voor de lens van de filmkamer, die presteerde in de vorm van Mikhail Romanov in de film "de drie-behandeling van de heerschappij van het huis van Romanov". Na deze film speelde een ster in 5 stille foto's. Parallel ging hij naar de studioscène in het kunsttheater in het beeld van Freibe uit de Play "Holiday World", speelde Epodova in de formulering van "Cherry Garden" op het hoofdscène van het theater. In de komende 2 jaar was de acteur vaak betrokken bij optredens georganiseerd door Stanislavsky.
De 1915e bracht de rol van de rol in de films "Chirurgie" en "Cricket". Hij belichaamde ook op het toneel van de molen van de speeltjes "Flood", die in de studio ging. Stanislavsky nodigde Chekhov uit om Trepleva in de beroemde "zeemeeuw" in 1916 te spelen, maar de kunstenaar is mislukt, de toevoeging aan de depressie werd aangevuld. De complexe psychologische toestand van een creatief persoon was niet gemakkelijk om uit te leggen. Bovendien, in deze periode, een neef, wiens death Mikhail bezorgd en besloot de rol te verlaten.
Chekhov werkte als een systeem van het bestaan van het bestaan, dat in zijn eigen studio predikte, opgericht in 1918 in zijn appartement. Stanislavsky zelf heeft deze klassen aangemoedigd. De acteur heeft verschillende artikelen uitgegeven waarin de analyse van de beroemde methode. De maker van Mkhat heeft Malvolio bij de formulering van de "twaalf nacht" genieten en speelde het hoofdpersonage in Eric XIV. Parallel leerde Mikhail acteervaardigheden.
Chekhov was betrokken bij de formulering van Stanislavsky "Auditor". Zijn Xles hadden enthousiaste beoordelingen van critici. De acteurs achtervolgden creatieve figuren van Rusland en Europa, nadat hij Litouwse toeristen, Estland, Slovenië en de Tsjechische Republiek bezocht.
In 1922 steeg hij op het roer van de eerste Mhat-studio, die het volgende jaar 10 jaar oud was. Het artiest gerephearseerd gehucht. De première kreeg ambigue beoordeling, maar tegen de tijd was Chekhov's verdienste voor de hand. Hij werd een welverdiende kunstenaar van academische theaters. In dezelfde periode werd de eerste studio omgedoopt tot de tweede.
In 1926 had de studio een splitsing. Chekhov weigerde Alexander Ostrovsky over te slaan op het stadium van "wolven en schapen" in de formulering van Alexei Wild. Anatoly Lunacharsky kwam tussenbeide. De troupe wilde niet met het wild werken en het contract met hem was niet van plan uit te breiden. Een complexe positie was een obstakel voor de tourtour in de Verenigde Staten, die Stanislavsky organiseerde. Als gevolg van de procedure werd Mikhail Chekhov de enige executant van de studio op het voorstel van de drugsverslaafde.
Het hoofd worden, weigerde geen artistieke activiteiten en bleef worden gefilmd. In 1927, de première van de film "Man uit het restaurant", die wordt beschouwd als de meest serieuze in de cinematische biografie van een man.
Het verkennen van de Stanislavsky-methode, in 1928 heeft Chekhov het boek "The Way of Actor" uitgebracht. In dezelfde periode, niet uitgeputte passies van passies die in het theater regeerden, besloot hij hem te verlaten, maar de vergadering weigerde. De acteur nam een kleine pauze om de gezondheid te corrigeren, en hij stemde ermee in om te schieten op de troika-tape van de Duitse directeur van Max Reinhardt.
Hij speelde ook in de "artiesten". Toen volgde het werk in de films "Fool vanwege liefde", "Ghost of Happiness", "zanger of zijn verdriet". Als bestuurder stelde hij de "twaalfde nacht" en "Gabima" in, die erkenning in het buitenland verkrijgt als de theaterorganisator.
De kunstenaar werkte in het buitenland, plande de opening van de acteerschool in Frankrijk en creëerde de Society van de Vrienden van de Teethere Chekhov in Parijs, huurde een kamer voor uitvoeringen. Ze vonden mecenassen die zijn project financieel ondersteunen, maar de eerste producties leken het creatieve figuur onbevredigend. Hij begon samen te gaan met de samenwerking met het Riga-theater van het Russische drama, waar hij verschillende toneelstukken heeft ingediend.
Mikhail Chekhov werkte veel in het nabijgelegen in het buitenland - Letland, Estland, Litouwen en gearrangeerde seminars en legde de acteurs van de Stanislavsky-methode uit. Hij sprak ook over zijn eigen visie op het creatieve bestaan op het toneel. In de 1935 werd de Chekhov-theater onder zijn leiderschap rondreis in de Verenigde Staten.
De theaterarbeider kreeg een uitnodiging om samen te werken aan de Engelse Studio Dartanton Hall en werkte daar uit 1936 tot 1938. De onstabiele positie in Europa in afwachting van de oorlog dwong de acteur in het gezelschap van gelijkgestemde mensen uit zijn studio om naar de Verenigde Staten te verhuizen. Daar, niet ver van New York, nam hij weer de regisseur in, die het spel van William Shakespeare zette.
In het Wartime, Chekhov hangende theatrale activiteit en wendde zich tot de bioscoop, met in de hoofdrol in het liedje van Rusland "en" in onze tijd ". In 1945 werd de première van het "betoverde" foto gepresenteerd, waarvoor de kunstenaar een nominatie voor Oscar kreeg. Het werd gevolgd door de tape "Ghost Rosa", "zweren!" en anderen.
Tijdens deze periode betaalde Chekhov veel aandacht aan pedagogiek. Hij bracht het boek uit "op de acteurtechniek", die zijn eigen visie op het bestaan op het podium beschreef. Ze was geïnteresseerd in acteurs, onder hen en Marilyn Monroe. De directeur was de auteur van de uitvoeringen in het laboratoriumtheater in Hollywood.
Gezondheidsproblemen dwongen de directeur om de directeur te verlaten en zich te concentreren op pedagogie. Over zijn eigen school gesproken, gebouwd op de methodologie van Stanislavsky, heeft Chekhov aan populariteit van overzeese acteurs. Interessant feit: de studio van de directeur heeft de acteersystemen van Europa ernstig beïnvloed.
Hij richtte zich op de vorming van het repertoire, de psychotechnische van de acteur en het bestaan ervan. CECHOVA's creativiteit ontving een hoge rating in Hollywood, en de kosten waren zeer indrukwekkend. De reden hiervoor was wond en in het feit dat hij een van de volgelingen van Stanislavsky was, die erin slaagde met een meester te werken.
Priveleven
Mikhail Chekhov trouwde in 1914 voor het eerst. Zijn gekozen was Olga Chekhov, bekend in theatrale cirkels onder de voornaam van het boek. Ze voegde de tweede aan haar toe na het huwelijk. Het meisje was goed voor het nicht van de vrouw van Antea Chekhov.
Naast de dochter van Olga waren er geen kinderen van echtgenoten. Net als ouders koos het meisje creatieve activiteit en wordt een actrice. Persoonlijk leven met Olga werkte niet, en Mikhail verliet zijn vrouw in 1917.
De tweede keer werd de man gecombineerd met een huwelijk met Ksenia Tsiller, een Duits door herkomst.
Dood
Theatrale figuur stierf in 1955. De doodsoorzaak was myocardiaal infarct. Op dit moment woonde Mikhail Chekhov in de Verenigde Staten, dus de begrafenis en begrafenis van Urn met stof die in Los Angeles is gepasseerd. Zijn graf ligt aan de Memorial Cemetery Forest-Lon.Creatieve verdiensten en prestaties Mikhail Chekhov waren in onverdiende vergeten thuis. Namens namens de jaren tachtig, in beroep ingesteld in de jaren tachtig. Het systeem van Chekhov werd bekend en de theaters bespraken het op een lijn met de methode van Stanislavsky. Foto Chekhov, evenals films met zijn deelname, zijn te vinden op internet.
Filmografie
- 1913 - "Driehonderd heerschappij van het huis van Romanov"
- 1914 - "Wanneer de snaren van het hart klinken"
- 1915 - "Cricket op de oven"
- 1915 - "Surprise Cabinet"
- 1916 - "Love verrassingen in ijdel"
- 1927 - "Man uit het restaurant"
- 1929 - "Ghosts of Happiness"
- 1929 - "Jester of zijn liefde"
- 1930 - Trojka
- 1944 - "Song of Russia"
- 1944 - "Tegenwoordig"
- 1945 - "Waiting"
- 1946 - "Irish Rosa EBby"
- 1948 - "Texas, Brooklyn and Heaven"
- 1954 - "Rapseody"