전기
Ilya Sergeevich Glazunov는 러시아 그림, 조각 및 건축물의 러시아 아카데미의 머리 인 S. Glazunov, Academician Rakh, USS의 예술가. ILYA는 1930 년 6 월 10 일에 1930 년 역사가와 경제학자 가족 인 LSU Sergey Fedorovich Glazunov의 교사와 실제 주 고문 Olga Konstantinovna Flup의 딸입니다. 초기에 소년은 예술 학교에 종사하고 있었고 그는 Petrograd 측면에서 미술 학교에 입학했습니다.
전쟁 중 부모와 함께 봉쇄 도시에 남아있었습니다. 가장 가까운 친척들 모두에서만 ilya에서만 살아남 았고, 1942 년에 십대는 삶의 길을 떠돌아 다니는 노브 고로 드 지역의 마을까지 보냈습니다. 1944 년 Leningrad로 돌아온 후 Ilya는 그림 연구소의 2 차 아트 학교에서 공부했습니다. 1951 년 그는 I. repin이라는 Lizhs에서 Boris Johanson 교수의 워크샵에 입학했습니다.
페인트 등
1956 년에 젊은 예술가는 프라하의 국제 경쟁에 참여했으며, 그가 Futiki 줄리 우스 저항 운동의 초상화를위한 첫 번째 상을 받았습니다. 같은 해에 러시아 땅의 역사에 전념하여 첫 번째 그래픽주기 Rus가 작성되었습니다. 학생 년에는 현대 도시에 관한 그래픽주기에서 일하기 시작했습니다. 서정시 스케치로 시작하는 "두", "구걸", "사랑"- 남자 주위의 공간의 도시화 주제의 공개에서 깊어졌습니다.
1941 년에 빨간 군대 후퇴가 묘사 한 "전쟁의 길"이 묘사되었으며, 낮은 점수가 받았습니다. 캔버스는 소비에트 이데올로기에 해당하는 것처럼 파괴되었지만, 몇 년이 지나가는 것은 그 작성자가 그림의 정확한 사본을 만들었습니다. Ilya Glazunov의 분포는 Izhevsk 교사 도로 및 삼각법으로 가서 Ivanovo로 번역되었습니다. 곧 예술가가 모스크바에 정착했습니다.
Ilya Glazunov의 첫 번째 전시회는 1957 년 초 아트 노동자의 모스크바 중앙 집에서 아카데미가 끝난 후 일어났습니다. 박람회는 Glazunov의 4 개의 예술적주기 - "러시아의 이미지", "도시", "Dostoevsky 및 러시아어 고전의 이미지", "초상화". Ilya Glazunov의 초기 작품은 학문적 스타일로 만들어졌지만 "지옥", "니나", "마지막 버스", "2" "외로움", "피아니스트 다니 쉬니 코프", "요르단 브루노"- 인상주의.
1958 년, Glazunov는 젊은 예술가를 돕기 시작한 소비에트 시인 Sergey Mikhalkov를 만났습니다. 1959 년에 Ilya Sergeevich는 작가와 배우의 초상화에 일했습니다 : Sergey Mikhalkov, Boris Slutsky, Maya Lugovskaya, Anatoly Rybakova, Tatyana Samoylova. 60 년대에 Ilya Glazunov의 창의력은 국가의 당사자 리더십으로 표시되었으며, 아티스트는 국가의 첫 번째 인물의 초상화를위한 명령을 받기 시작했습니다. 여행 화가 및 해외 여행.
이 유명 인사들 중에서 일리 세르지 벤치 (Ilya Sergeevich)가 일한 초상화를 통해 정치적 인물, 작가, 영화 제작자, 아티스트 : 인디 라 간디, 페데리코 펠리니, Gina Lollobrigid, Mireere Mathieu, Innkenty Smoletunovsky, Cosmonaut Vitaly Sevastyanov, Leonid Brezhnev. 1964 년 Glazunov의 전시회는 Manege의 서비스 실에서 개최되었습니다. 같은 해에서, Ilya Sergeevich는 1 년 후에 애국적인 교육 클럽 "조국"을 향했다. 그는 역사와 문화 기념물 보호를 위해 모든 러시아 사회의 창조에 참여했다.
1967 년에 USSR의 예술가가 채택되었습니다. 60 년대 중반에는 책 "도로가 당신에게 도로를 발표했습니다. 아티스트의 메모에서 "자서전 적 자연. 60 년대 이래로 Ilya Sergeevich는 러시아 작가, Alexander Bloka, Alexander Kupina, Nikolai Nekrasova, Pavel Melnikova-Pechersky, Nikolai Leskova의 Fedor Dostoevsky, Alexander Kupina, Alexolai Nekrasova, Nikolai 레스 코바
저자의 첫 번째 중요한 린넨은 "Veliky Novgorod", "러시아어 노래", "kored kitem", 사이클 "필드 kulikovo". 자체 갤러리를 보충하기 위해 아티스트는 Boris Godunov, "Tsarevich Dimitri의 전설", "올드 앤 igor", "Ivan Grozny", "Dmitry Donskoy"인 Boris Godunov의 숫자, "전설", "이반 콜로이 (Prince Oleg and Igor)", "이반 그로 니 (Ivan Grozny)"가 생겼습니다. 70 년대의 끝이부터 마스터는 대규모 캔버스에 호소하고 세계적으로 유명한 서사시 그림, "영원한 러시아", "영원한 러시아", "훌륭한 실험", "부활절 밤에 교회의 패배" . " 1978 년 모스크바 아트 연구소에서 가르치는 Hectors.
1980 년에 그는 USSR의 사람들의 예술가의 제목을받습니다. 1981 년 문화 사역을 지원하면서 RSFSR은 장식적이고 적용 된 박물관과 민속 예술을 만듭니다. 1985 년에 A. Directories의 중앙 스튜디오에서 A. Rusanov는 아티스트의 일에 전념하여 "ilya Glazunov"그림을 제거했습니다. 1986 년 Glazunov는 러시아 그림, 배수 및 건축 아카데미 창립자가되었습니다.
Glazunov는 연극과 오페라 공연의 무대 디자인에 종사했습니다 : "Bolshoi Theatre,"Prince Igor "와 Berlin 오페라의"Prince Igor "와"Peak Lady "의"가장 무도회 " 오데사 오페라 하우스. 90 년대 초에, 모스크바 크렘린의 건물의 복원은 그랜드 크렘린 궁전의 알렉산드로브 스키와 세인트 앤드류의 프론트 홀과 14 번째 군단을 감독 하였다. 1997 년에 Ilya Glazunov는 러시아 연방의 국가 상을 적절 시켰습니다.
2004 년 마법사의 300 개 이상의 그림이 일어 났는 일릴라 글라즈 노프의 모스크바 주 갤러리의 개방. 2008 년 아티스트는 "러시아 십자가에 못 박는"이는 국가의 운명에 대한 반사를 기반으로 한 "러시아 십자가 촬영"이었습니다. 2000 년대에는 "The The The The The The The The The The The The The The Last Warrior", Self-Portrait "및 Self Sportth"등의 그림이 등장한 것처럼 보였습니다.
2012 년에 Ilya Sergeevich는 V. Putin의 수탁자가되었습니다. Glazunov의 이름은 작은 행성 중 하나라고 불 렸습니다. Ilya Glazunov - 조국 앞에서의 공로를위한 4 가지 주문 소유자. 러시아 정교회는 아티스트를 두 번 수상했습니다. 1999 년 Radonezh의 Rev. Sergius의 순서가 수여되었으며 2010 년에 Ruverend Andrei Rublev의 순서가 수여되었습니다. 2010 년에 "아티스트와 시간"에서 마스터의 주인의 일의 jubilee 전시회가 열렸습니다.
2017 년 6 월 초 갤러리 일릴리카 세르지 비치의 날개에 위치한 수업 박물관 개관. 3 층에있는 가정 용품, 문서 및 사진 전시회는 혁명적 인 사회의 재산과 관련된 사진이 있습니다 : 귀족, 농축 및 정통. 이 박람회의 기초는 ilya Glazunov가 나라의 다른 지역에서 소비에트 시대와 러시아인 아티스트의 캔버스뿐만 아니라 러시아어 아티스트의 캔버스를 수집 할 수있는 고대 아이콘이었습니다.
저자의 마지막 그림은 "유럽의 납치"와 미완성 된 웹 "러시아 혁명"과 혁명 이후 러시아 "와"러시아 "를 완성했습니다. 아티스트의 공식 웹 사이트는 창의력, 문학 작품, 가족 및 작업 사진을 회상에서 찾을 수 있습니다.
개인 생활
1956 년에, Ilya Glazunov와 Nina Aleksandrovna Vinnogradova-Benoit의 결혼식이 일어났습니다. 아트 아카데미의 졸업생은 화가에서 공부했습니다. 그 후, Nina Alexandrovna는 오페라 공연에 대한 풍경을 창출하는뿐만 아니라 많은 옷을 디자인하는 데 도움이되었습니다.
아이들 Ilya Glazunov - 이반과 베라 - 부모의 발자취에 들어갔고, 둘 다 예술가가되었습니다. 아들은 러시아 연방의 존경하는 아티스트의 제목을 받았고 "그를 자르십시오"라는 그림을 창조로 유명 해졌고, 딸은 "Alapaevsk에서 실행되기 전에 훌륭한 공주 엘리자 아베타 페로 도노 로브나의 위대한 공주님"을 쓰는 후에 명성을 얻었습니다.
1986 년에 Nina Alexandrovna는 자살 버전을 주장했지만 설명 할 수없는 상황으로 사망했습니다. 사랑하는 사람의 손실은 Ilya Sergeevich에 큰 타격이되었습니다. 아티스트는 수년간 창의력과 사회 사업으로 급락하여 개인적인 삶을 떠나고 있습니다. 90 년대 후반에는 나중에 마스터의 두 번째 아내가 된 Inna Orlova를 만났고 Glazunov Glazer의 사후 이사도 가져갔습니다.
죽음
2017 년 7 월 9 일 아티스트의 핵심이 멈췄습니다. 죽음의 원인은 심부전이었습니다. 예술가의 친척은 v. 푸틴 대통령뿐만 아니라 Romanov의 집에서 ilya Sergeevich의 사망과 관련하여 공식적인 애도를 받았습니다.
장례식은 정통 순위에서 수행되었습니다. 주인에게 작별 인사는 Elokhov의 주현절 대성당에서 장례식 인 Sretensky 수도원의 영토에서 일어났습니다. 아티스트의 무덤은 노보 디치 묘지에 위치하고 있습니다.
그림
- "도로 전쟁"- 1957.
- 사이클 "필드 Kulikovo"- 1980.
- "Farewell"- 1986.
- "영원한 러시아"- 1988.
- "훌륭한 실험"- 1990.
- "내 인생"- 1994.
- "XX 세기의 신비"- 1999 년
- "부활절 밤에 사원의 패배"- 1999
- "일몰 유럽"- 2005.
- "그리고 다시 봄"- 2009.
- "성전에서 추방 된 상인"- 2011 년