Ævisaga
Mikhail Chekhov - Russian leikari, leikstjóri og leiklistarkennari. Skapandi myndin, unnið á Stanislavsky kerfinu og hannað aðferð höfundarins. Til minningar um sig, listamaðurinn og forstöðumaðurinn fór fjölmargir myndir í sýningar og kvikmyndum, bækur og greinar um sérstöðu leiklanda. Chekhov er félagi af stofnendum MKhat, sem tókst að ná vinsældum í Evrópu og Bandaríkjunum. Hann setti frammistöðu á erlendum fallegum vefsvæðum, fyrirlestur og leiddi námskeiðin fyrir listamenn í framtíðinni.Æsku og ungmenni
Mikhail Alexandrovich Chekhov er frændi fræga leikritari Anton Chekhov. Faðir stráksins, eins og ættingi hans, reyndi sig í bókmenntum. Árið 1888 varð Alexander Chekhov ekkja og eftir næsta ár giftist hann stjórnvöldum sem starfaði með börnum sínum. Hún kynnti hann með Mikhail son.
Drengurinn fæddist 17 (29) Ágúst 1891 í St Petersburg og frá barnæsku sýndi skapandi halla. Foreldrar sáu það, og faðir hans trúði því að erfingi hans myndi vaxa af hæfileikaríkum flytjanda. Falleg Misha Putal fyrir dramatísk list. Árið 1907 varð hann nemandi í leikhúsinu í bókmennta- og listasamfélaginu. Sögulegu frumraunin fór fram innan ramma Amateur Productions.
Kennarar benti á að Misha væri mjög vel í grínisti myndum og er fær um að lýsa einkennandi stafi. Að hafa lokið þjálfun, ungur maðurinn varð meðlimur í Troupe í Suvorin-leikhúsinu, sem starfaði hálft ár. Árið 1912 fékk kunningja við Konstantin Stanislavsky, Mikhail boð til að vinna með MHT.
Leikhús og kvikmyndir
Fyrsti hetjan í Moskvu Art Theatre fyrir Chekhov varð Vaska frá Ivan Turgenev. Nýliði listamaðurinn var fús til að birtast af horfur. Þá varð það þekkt um opnun stúdíósins á MHT. Frá því augnabliki á, tók Mikhail þátt í helstu vettvangi í hópnum, og þá í aðalhlutverki, og í vinnustofunni undir forystu Evgeny Vakhtangov og Leopold Solerzhitsky.Árið 1913 reyndist listamaðurinn fyrst til að vera fyrir framan linsu kvikmyndahólfsins og framkvæma í formi Mikhail Romanov í myndinni "The Three-meðferð ríkisstjórnarinnar Romanov". Eftir þessa mynd sem er spilað í 5 hljóðlausum myndum. Samhliða fór hann í vinnustofuna í listhúsinu í myndinni af Freibe frá leikritinu "Holiday World", spilaði Epodova í "Cherry Garden" samsetningunni á helstu vettvangi leikhússins. Á næstu 2 árum var leikari oft þátt í sýningum sem Stanislavsky skiptir máli.
1915. ársins leiddi hlutverk hlutverksins í kvikmyndunum "skurðaðgerð" og "Krikket". Hann felur einnig í sér á vettvangi mölsins úr leikritunum "Flóð", sem fór í vinnustofunni. Stanislavsky boðið Chekhov að spila Trepleva í fræga "Seagull" árið 1916, en listamaðurinn mistókst, viðbót við þunglyndi var bætt við. Flókið sálfræðileg ástand skapandi manneskja var ekki auðvelt að útskýra. Að auki, á þessu tímabili, frændi, sem dauðinn Mikhail áhyggjufullur og ákvað að yfirgefa hlutverk.
Chekhov starfaði sem kerfi leiklistar tilveru, sem prédikaði í eigin stúdíó hans, stofnað árið 1918 í íbúð sinni. Stanislavsky sjálfur hvatti þessar flokkar. Leikarinn gaf út nokkrar greinar þar sem greiningin á fræga aðferðinni. Höfundur MKhat hefur æft Malvolio í samsetningu "tólf nótt" og spilaði aðalpersónan í Eric XIV. Samhliða, Mikhail kenndi starfandi færni.
Chekhov tók þátt í mótun Stanislavsky "endurskoðanda". Xles hans höfðu áhugasamir umsagnir um gagnrýnendur. Leikararnir eltu skapandi tölur í Rússlandi og Evrópu, eftir að hann heimsótti Litháen ferðamenn, Eistland, Slóvenía og Tékkland.
Árið 1922 hækkaði hann við hjálm fyrstu MHAT Studio, sem á næsta ári var 10 ára gamall. Listamaðurinn æfði Hamlet. Frumsýningin fékk óljós mat, en með því að Merit Chekhov var augljós. Hann varð vel skilið listamaður fræðasviðs. Á sama tímabili var fyrsta stúdíóið endurnefnt annað.
Árið 1926 var stúdíóið skipt. Chekhov neitaði að sleppa Alexander Ostrovsky á sviðinu "úlfa og sauðfé" í samsetningu Alexei Wild. Anatoly Lunacharsky greip. The Troupe vildi ekki vinna með villtum, og samningurinn við hann ætlaði ekki að lengja. Flókin staða var hindrun fyrir ferðina í Bandaríkjunum, sem skipulagði Stanislavsky. Sem afleiðing af málsmeðferðinni varð Mikhail Chekhov eini eigandi stúdíósins við tillögu lyfjafræðingarinnar.
Að verða höfuðið, hann neitaði ekki listrænum aðgerðum og hélt áfram að vera tekin. Árið 1927, frumsýning kvikmyndarinnar "maður frá veitingastaðnum", sem er talið alvarlegasta í kvikmyndahópnum mannsins.
Exploring Stanislavsky aðferðin, árið 1928 Chekhov út bókina "The Way of Actor". Á sama tímabili, ekki tæmd ástríðu á ástríðu sem ríkti í leikhúsinu, ákvað hann að yfirgefa hann, en fundurinn neitaði. Leikarinn tók lítið hlé til að leiðrétta heilsu, og hann samþykkti sjálfan sig að skjóta á Troika borði þýska forstjóra Max Reinhardt.
Hann spilaði einnig í "listamenn". Þá fylgdi verkinu í kvikmyndunum "heimskingja vegna ástarinnar", "draugur hamingju", "söngvari sorg hans". Sem forstöðumaður setti hann "tólfta nóttina" og "Gabima", að öðlast viðurkenningu erlendis sem leikhúsið.
Listamaðurinn starfaði erlendis, skipulagt opnun leikskóla í Frakklandi og skapaði samfélagið af vinum TeEthere Chekhov í París, leigði herbergi fyrir sýningar. Þeir fundu fastagestur sem styðja verkefni hans fjárhagslega, en fyrstu framleiðslu virtust skapandi mynd ófullnægjandi. Hann byrjaði að semja um samvinnu við Riga leikhús rússneska leiklistarinnar, þar sem hann lagði fram nokkrar leikrit.
Mikhail Chekhov vann mikið í náinni erlendis - Lettland, Eistland, Litháen og skipulagt námskeið, sem útskýrir leikara Stanislavsky aðferðarinnar. Hann talaði einnig um eigin sýn á skapandi tilveru á vettvangi. Árið 1935 tók CHEKHOV-leikhús undir forystu hans í Bandaríkjunum.
Leikmenninn fékk boð til að vinna frá ensku stúdíóið Dartanton Hall og starfaði þar frá 1936 til 1938. Óstöðug staða í Evrópu í aðdraganda stríðsins neyddi leikara í félaginu eins og hugarfar fólks frá vinnustofunni til að flytja til Bandaríkjanna. Þar, ekki langt frá New York, tók hann aftur leikstjóra, setti leik í William Shakespeare.
Í stríðstímanum, CHEKHOV lokað leikhúsum og sneri sér að kvikmyndahúsinu, aðalhlutverki í tætunum "Song um Rússland" og "í okkar tíma." Árið 1945 var kynntur frumsýningin "enchanted" myndin, sem listamaðurinn fékk tilnefningu fyrir Oscar. Það var fylgt eftir með borði "Ghost Rosa", "sverja!" og aðrir.
Á þessu tímabili greiddi Chekhov mikla athygli á kennslufræði. Hann gaf út bókina "á leikari tækni", sem lýsti eigin sýn sinni á tilveru á sviðinu. Hún hafði áhuga á leikara, meðal þeirra og Marilyn Monroe. Forstöðumaðurinn var höfundur sýningarinnar í rannsóknarstofuleikhúsinu í Hollywood.
Heilbrigðisvandamál neyddist leikstjórann til að yfirgefa leikstjóra og einbeita sér að kennslufræði. Talandi um eigin skóla, byggt á aðferðafræði Stanislavsky, Chekhov hefur náð vinsældum frá erlendum leikara. Áhugavert staðreynd: Stúdíó framkvæmdastjórans hefur alvarlega áhrif á leikkerfin í Evrópu.
Hann lagði áherslu á myndun hljómsveitarinnar, geðsjúkdómar leikarans og tilvist þess. Sköpun Cechova fékk mikla einkunn í Hollywood, og gjöldin voru mjög áhrifamikill. Ástæðan fyrir þessu var sár og í þeirri staðreynd að hann var meðal fylgjenda Stanislavsky, sem tókst að vinna með meistara.
Einkalíf
Mikhail Chekhov fyrst giftur árið 1914. Útvalinn hans var Olga Chekhov, þekktur í leikhúsum undir fornafn bókarinnar. Hún bætti næst við hana eftir hjónaband. Stúlkan grein fyrir frænku konu Antea Chekhov.
Til viðbótar við dóttur Olga voru engar börn frá maka. Eins og foreldrar, stúlkan valdi skapandi starfsemi, verða leikkona. Persónulegt líf með Olga virkaði ekki út, og Mikhail fór frá konu sinni árið 1917.
Í öðru lagi var maðurinn sameinaður með hjónaband við Ksenia Tsiller, þýska við uppruna.
Dauða
Theatrical mynd dó árið 1955. Orsök dauða var hjartadrep. Á þessum tíma bjó Mikhail Chekhov í Bandaríkjunum, þannig að jarðarför og grafinn af urn með ryki fór fram í Los Angeles. Grave hans er staðsett á Forest-Lon Memorial Cemetery.Skapandi forsendur og árangur Mikhail Chekhov voru í óvart að gleyma heima. Fyrir hans vegum, áfrýjað á áttunda áratugnum. Kerfi Chekhov varð þekktur, og leikhús ræddu það í takt við aðferð Stanislavsky. Photo Chekhov, sem og kvikmyndir með þátttöku hans, er að finna á Netinu.
Kvikmyndagerð
- 1913 - "Þrjú hundruð ríki Rómanós hússins"
- 1914 - "Þegar strengir hjartans hljómar"
- 1915 - "Krikket á ofni"
- 1915 - "Surprise Skápur"
- 1916 - "Ást óvart í einskis"
- 1927 - "Maður frá veitingastaðnum"
- 1929 - "Ghosts of hamingju"
- 1929 - "Jester af ást hans"
- 1930 - TROIKA.
- 1944 - "Song of Russia"
- 1944 - "Nú á dögum"
- 1945 - "Bíð"
- 1946 - "Írska Rosa Ebby"
- 1948 - "Texas, Brooklyn og himinn"
- 1954 - "Rapsody"