Pada tahun 2020, dinding rumah-rumah dihiasi dengan lukisan, karya besar yang menakjubkan ditemukan di aspal di taman di seluruh dunia, dan karya seniman yang menciptakan karya-karya luar biasa dalam genre ilusi optik. Perwakilan yang cerah dari arah adalah pelukis Ukraina Oleg Sheuplyak, yang kreasi "dengan dasar ganda" tidak segera terungkap dalam kemuliaan total sebelum melihat.
Tetapi tidak hanya master modern dari kuas yang dapat mengenai imajinasi para penikmat lukisan dengan karya-karya mereka sendiri, karena sejarah seni visual mengetahui contoh-contoh lain dari karya agung yang aneh - misterius dan terus terang, legenda yang diselimuti atau memaksa orang untuk mengintip yang terlihat.
Kali ini, editor 24CMI akan menceritakan tentang lukisan yang paling tidak biasa yang dibuat oleh para seniman masa lalu.
"Fenomena wajah dan vas dengan buah di pantai"
Sekali pada awalnya, itu sudah melukis, di mana ilusi optik menjadi elemen integral dari komposisi, di mana, seperti pada karya-karya seniman, toko, film itu mampu tampil secara bersamaan oleh kepala ABRIS dari kepala , dan daun - untuk berubah menjadi burung pipit di cabang, tidak dapat dilupakan tentang Salvador Dali. Pembalap Spanyol ini menjadi perwakilan pertama dari gaya metamorfosis yang dekat dengan surealisme, yang tercermin tidak hanya dalam melukis dan menjadwalkan master, tetapi juga dalam patung-patung yang diciptakan olehnya.Minat pribadi adalah kanvas yang ditulis oleh minyak yang diberikan dengan nama khas "fenomena wajah dan vas dengan buah-buahan di pantai", sepenuhnya, mencerminkan esensi transformasi dalam gambar. Pemirsa melihat kehidupan tetap yang biasa pada pandangan pertama, di mana di tengah komposisi ada vas putih dengan buah. Kakinya tiba-tiba muncul sebagai liontin aneh, tetapi wajah manusia yang cantik, di atas delineated atau rambut, atau pantai berpasir, atau bahkan pernis gunung dengan sebuah kota yang terletak di kaki. Melihat sekeliling, penikmat lukisan yang penuh perhatian akan menemukan beberapa anjing di atas kanvas.
Kemudian pada "Jalur Metamorfosis" dalam pekerjaan, Meksiko Oktavio Okampo, yang menjadi terkenal karena surealisme dalam genre surealisme.
"Nelayan Tua"
Jadi tidak diakui di tanah artis diri Hungaria Hongaria Tivadar Kostnik Chongwari, yang mendengar orang gila karena keanehan dalam berkomunikasi dan perilaku, serta kecenderungan asketisme, sebagian besar hidupnya menulis dalam gaya ekspresionisme. Namun, dia melamar kreasi-Nya sendiri dan untuk simbolisme di depan dengan surealisme mitos, dan realisme magis.
Dia menulis seperti mendarat, dan imajinasi kanvas yang tidak biasa, tetapi tidak menemukan pemahaman tentang apoteker Hongaria, yang secara independen memahami kebijaksanaan seni visual setelah ilusi mendadak, tidak mencapai pekerjaan.
Di sini ada teka-teki yang direkam dalam lukisan "Nelayan tua" yang ditulis pada tahun 1902 pada tahun 1902, telah diselesaikan setelah kematian tuan. Pada awal abad terakhir, tidak mungkin ada yang harus dipikirkan untuk menempel pada kanvas dengan gambar seorang lelaki tua yang lengket, jauh menyerupai filin yang buruk, cermin.
Tetapi setelah manipulasi sederhana, ide penulis menjadi ide yang jelas: pada setiap orang ada dua awal, baik ilahi maupun iblis, dan hanya itu tergantung padanya, pihak mana yang akan mengambil puncak dalam perjuangan yang tak henti-hentinya.
"Jembatan Waterloo. Efek Kabut "
Pekerjaan penasaran dan orisinal akan ditemukan di celengan kreatif dari Claude Monet, yang menjadi salah satu pendiri impresionisme dan tidak melempar untuk menulis bahkan setelah dua operasi di mata. Di antara perwakilan genre Monet, tidak lain, berusaha untuk mencapai realisme maksimal dari kreasi mereka sendiri, karena ia membayar banyak percobaan waktu dengan berbagai teknisi dan teknik visual, mencapai keandalan efek visual yang diinginkan.Batas realisme juga merupakan karakteristik karyanya "Jembatan Waterloo. Efek Kabut. " Seolah-olah dalam kenyataan berlebihan-padat, kedap air, pemirsa, dekat jam yang tampak, pertama kali tidak dapat membongkar apa pun di atasnya, kecuali untuk apusan yang diterapkan oleh minyak.
Hanya dengan membuat beberapa langkah kembali, penikmat akan dapat mendeteksi yang menghilang melalui udara saboan-udara dan seolah-olah kontur secara bertahap dibuat dari busa susu kocok, secara bertahap melipat dalam komposisi yang solid. Di sini dan distribusi Jembatan London membentang di atas Thames, dan keadaan politik air, dan meluncur di sepanjang barak-siluet perahu yang nyaris tidak terlihat, melambangkan dinamika kehidupan dalam realitas lukisan beku.
"Night Terrace Cafe"
Seperti dalam kasus "nelayan tua," kebetulan kesederhanaan eksternal artis menggambarkan di atas kanvas nantinya mendeteksi sesuatu yang tersembunyi, tidak dapat diakses. Itu terjadi dengan "Night Terrace Cafe", pada September 1888, oleh Vincent Van Gogh, lukisan yang tidak biasa yang masih ditulis ulang dengan guas dan mentega yang ingin memahami teknik visual penulis.
Artis Belanda sendiri, yang bekerja terutama dalam stylist postpresionisme dan terkenal dengan hidupnya, tidak begitu banyak lukisan, sebagai tindakan ambigu (salah satunya, mungkin, menyebabkan kematiannya), tidak mentolerir biasa. Dan dalam penciptaan menciptakan, Van Gogh juga dikelola secara sederhana, seperti yang terlihat pada pemirsa, komposisi untuk menghindari banalitas.
"Teras malam dari sebuah kafe", di mana sejarawan seni awal hanya melihat efek kanvas "Avenue de Clichi di malam hari" Prancis Louis Louis, tentu saja, membedakan teknik penulisan yang luar biasa. Lagi pula, ketika membuat gambar yang menggambarkan malam, Van Gogh tidak menggunakan cat hitam gram. Tetapi tidak perlu diperhatikan oleh itu.
Kemudian, mempelajari komposisi, para peneliti telah memperhatikan referensi ke Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir" yang terkenal. Pada makna tersembunyi, menurut para ahli, menunjukkan sebagai tunik aneh dari pelayan di sebuah kafe yang berdiri melawan latar belakang persimpangan bingkai jendela, dan jumlah pengunjung di mana sudah sulit untuk melihat 12 pengikut ajaran agama dari Kristus.
Potret Maria Lopukhina
Di antara segala macam karya seni visual, ada juga yang telah memperoleh status status bukan karena bentuk-bentuk item yang tidak biasa yang ditampilkan pada mereka (yang dipaksa untuk mencari makna sejati dalam gambar yang benar-benar makna dan luar biasa ide), dan karena rumor dan legenda terkait rumor. Contoh dari karya artistik seperti itu adalah gambar Vladimir Borodinovsky, seorang potret Rusia yang tinggal di abad-abad XVIII-XIX dan memeras tangan kirinya pada tahun 1803 oleh Maria Lopukhin pada tahun 1803.Dibuat pada 1797 oleh anggota Academy of Arts Imperial, kanvas secara eksternal sedikit dapat mengejutkan. Adalah bahwa realisme dan kemiripan potret yang mengesankan. Tetapi tidak perlu diperhatikan gambaran kemuliaan yang buruk berjalan di sekitarnya.
Jadi, mereka mengatakan bahwa potret seorang gadis cantik membawa pemuda pelayan muda yang memandangnya, dan bahkan pergi ke kubur. Alasan kerusakan penciptaan, yang mengirim (sesuai dengan gosip salon) ke cahaya setidaknya selusin heiress nama yang mulia, sedang mencari fakta bahwa dia telah mendengar tanda-tanda urusan mistis ayah Lopukhina, dikelola oleh Ivan Tolstoy, dikelola untuk mempertajam semangat putri yang sudah meninggal di kanvas. Hanya akuisisi potret Pavel Tretyakov ke koleksi yang membuat desas-desus buruk untuk membosankan.
"Sungai kecil"
Kreativitas Norwegia Edward Minka pada tahun 1863 dipenuhi dengan motif kesepian dan toleransi kematian, luar biasa dikombinasikan dengan hasrat yang mencolok untuk hidup. Pekerjaan seniman yang termasuk dalam penganut ekspresionisme pertama telah berulang kali menjadi subjek diskusi sengit dan mengutuk kritikus dan kolega. Bersama dengan kehidupan pribadi jenuh, penuh tekanan karena masalah dalam hubungan cinta, itu menyebabkan mulk menjadi klinik psikiatris.
Mungkin serangan berikutnya dari gangguan manik-depresi, dari mana penulis menderita, dan tercermin dalam karya paling terkenal - gambar "Creek". Kanvas ini, menurut sejumlah penikmat seni rupa, meninggalkan kesan yang menyakitkan tentang keputusasaan yang tak tertahankan.
Menurut legenda berjalan di sekitar pekerjaan ini, semua orang, satu atau lain cara menghubungi gambar, bertarung dengan buruk. Pemilik diduga hancur dan mati. Dua karyawan museum meninggal (seseorang bunuh diri, dan yang lainnya jatuh di bawah mobil) setelah karya MUNK turun. Juga, semacam orang yang disimpan di tangannya karya seni ini, terbakar hidup hanya setiap hari.
"Apotheosis Perang"
Ada lukisan yang tidak biasa, seperti "teriakan" dari mock membenamkan pemirsa yang memandang mereka ke dalam pikiran sedih. Mereka memaksa untuk melihat dan makna yang penulis tidak berinvestasi dalam ciptaannya sendiri sama sekali. Jadi, perasaan yang sulit diminum dan seseorang yang melihat kanvas artis Rusia-Batalist Vasily Vereshchagin "Apotheosis Perang".
Pelukis tidak hanya memiliki sejumlah konflik militer, yang menjatuhkan Kekaisaran Rusia di paruh kedua abad Xix, tetapi juga berpartisipasi dalam klasi tempur dan terluka. Ya, dan Vereshchagin meninggal, yang kreativitasnya menyerap keberanian tentara dan petugas Rusia, serta tragedi pembantaian bersenjata yang tidak sedap dipandang, selama perang Rusia-Jepang. Artis meledak bersama dengan kapal perang Petropavlovsk pada tambang musuh pada 13 April (sesuai dengan gaya baru) tahun 1904.
"Apotheosis perang", pencipta dirinya menyebut "masih hidup", yang menampilkan "alam mati" dengan sarkasme yang menyedihkan. Tema kematian dan putus asa, tidak berubah dengan perang, terlihat jelas dalam kesedihan tengkorak, menjulang di latar depan gambar. Dalam cat kuning mencerminkan rasa sakit dari komposisi. Dalam kaku, kehilangan kehidupan pohon. Memalukan apa yang harus terbiasa dengan holift ini, sudut. Dan di kota yang hancur, yang dilihat oleh celaan bodoh untuk umat manusia dalam perang.
Tapi sungguh menakjubkan apa yang dikenali oleh para sejarawan seni dan para pecinta, jika ada waktu yang lama untuk mengintip ke dalam kanvas, kedalaman dan emosi gambar mulai menembus di dalam penampil. Dan untuk setiap tengkorak cenderung, dia mulai melihat nasib lumpuh terpisah, dihancurkan oleh kehendak orang lain. Untuk melepaskan diri dari "hidup mati" dengan setiap menit itu hanya menjadi lebih sulit.