Կենսագրություն
Պավել Ֆիլոնովը Ռուսաստանի ավանգարդեի, նկարչի, բանաստեղծի եւ ուսուցչի կենտրոնական գործիչներից մեկն է: Վերլուծական արվեստի դպրոցը, ով գրել է հայեցակարգային նկարչությանը նվիրված մի շարք տեսական աշխատանքներ, թողեց հարուստ ժառանգություն, որը պարունակում էր այդպիսի կտավ, որպես «Գարնան բանաձեւ», «Նարվա դարպաս» եւ այլ գլուխգործոցներ դառնալ ազգային ժառանգություն հեղինակի մահից հետո:Մանկություն եւ երիտասարդություն
Պավել Նիկոլաեւիչ Ֆիլոնովը ծնվել է Մոսկվայում 1883 թվականի հունվարի 8-ին: Ծնողներ - առաքյալները Ռյազանի շրջանի բնիկ էին: Հայր Նիկոլայը ծառայում էր որպես արտանետում, իսկ մայրը, Լյուդմիլան, մեծահարուստ մարդկանց ներքնազգեստով: Չնայած պարզ ծագման եւ ոչ ուժեղացված մասնագիտություններին, տղան միջնակարգ կրթություն է ստացել մոսկովյան դպրոցում եւ այն ավարտել է որպես դասի լավագույն ուսանողներից մեկը:
1897-ին ընտանիքը տեղափոխվեց Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ Պողոսը սկսեց տիրապետել գեղեղի նկարիչների արհեստանոցներում գեղարվեստական արհեստը, եւ մեկ տարի անց նա մտավ գեղարվեստի դասընթացներ եւ լավ արվեստի ուսուցիչներ: Ըստ երեւույթին, այս ժամանակահատվածում երիտասարդը որոշեց, որ ուզում է պրոֆեսիոնալ լինել եւ սկսեց նախապատրաստվել Ակադեմիա ընդունելությանը, այցելելով մասնավոր նկարչության դասեր:
Ձեռք բերված հմտությունները բավարար չէին բարձրագույն ուսումնական հաստատություն հաջող ընդունվելու համար: Երեք անգամ ձախողված քննություններ անցկացնելով, Ֆիլոնովը հասավ ազատ ունկնդիրների տեղը, իսկ 2 տարի այցելել է նկարչության եւ ժամանակացույցերի դասընթացներ, Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի ակադեմիայի տաղանդավոր ուսուցիչների ընդունված փորձը:
Դասական Էտուդիները քիչ հետաքրքրված էին Ֆիլոնովով, նա ձգտում էր ինքնադրսեւորել եւ հնություն ստեղծել, ստեղծելով առաջին աշխատանքը ոճով, հարմար չէ ավանդական արվեստի համար: Ուսուցիչները անհավատալի էին երիտասարդ շտապողությամբ, դեմքով եւ գործիչով ձեւով, կոռումպացված էին ջանասեր ուսանողներին: Արդյունքում Պողոսը ստիպված է եղել լքել դասերը, խաչի վրա խաչ դնելով դիպլոմ ստանալու մասին:
Ստեղծում
Ֆիլոնովի ակադեմիայում ուսման ընթացքում ես հանդիպեցի Ռուսաստանի ավանգարդի դպրոցի ներկայացուցիչների հետ, որը կոչվում էր «Երիտասարդության միություն» եւ միացավ այս միությանը: Պողոսի աշխատանքը օրգանականորեն տեղավորվում էր փորձարարական հասարակության հայեցակարգի մեջ, իսկ 1910-ին նա ցուցահանդեսում ներկայացրեց գլխի առաջին պատկերը: Այս աշխատանքից սկսվեց սկսնակ նկարչի կանոնավոր մասնակցությունը Միության անդամների կողմից հարմար ցուցադրություններին:
Նա գրել եւ ներկայացրել է «Գյուղացիական ընտանիքը» եւ «Թագավորների տոնի» նկարը, որոնք տհաճ եւ ճնշող տպավորություն են թողել ասիմետրիկ անբնական-երկարաձգված թվերի եւ հակապատկեր, կտրող, աչքի գույնի ներկապնակ:
Զգալով, որ աշխատանքները պահանջում են բացատրություններ, 1912-ին, Փիլոնը գրել է «Canon and Law», որտեղ «վերլուծական արվեստ», որի բանալիներն են եղել նրա բաղադրիչների ուսումնասիրությունը: անընդհատ աճում է: Այս հոդվածը, որը ստեղծվել է Պողոսի ընկեր դարձած բանաստեղծ Վելիմիրա Խլեբնիկովի ազդեցության ներքո, դրել է մի շարք գրական ստեղծագործությունների սկիզբ:
«Երիտասարդության միություն» փլուզումից հետո Ֆիլոնովը միավորվեց գորգերի նախկին անդամների հետ եւ ազատեց ստեղծագործական մանիֆեստ, որը կոչվում է «Նկարիչների եւ գզրոցների ինտիմ արհեստանոց», որը դարձավ «Կանոնի եւ օրենքի» շարունակությունը: Յուրաքանչյուր քսուք խոզանակ հեղինակներ կոչվում էին ատոմ կամ «գործողություն», որը բաղկացած էր ձեւի եւ գույնի միաձուլումից, եւ նկարչության հիմնարար սկզբունքն առաջարկվեց հաշվի առնելով մայրության բնական գործողությունները:
Պողոսի կտավներն իրենք առաջարկեցին «բանաձեւեր» անվանել, նկատի ունենալով տեսողական տեղեկատվության բովանդակության եւ բազմազանության հզորությունը: Այս թեզերից հետո Փղոսը գրել է մի շարք նկարներ, «Մուտք դեպի աշխարհը ծաղկում», որը դարձել է մանիֆեստի պայծառ նկարազարդում: 22 կտավներով, մուգ ներկեր, որոնք լցնելով տարօրինակ երկրաչափական ձեւերը, համակցված էին աբստրակցիաների մեջ եւ ստեղծեցին կենդանի օրգանիզմների զգացողություն, որոնք ձգվում էին տիեզերքի խորքից:
Առաջին համաշխարհային պատերազմը եւ հոկտեմբերյան հեղափոխությունը, որը որոշ ժամանակ հետեւում էր դրան, ստեղծագործական գործընթացից Փղյակը դուրս եկավ: Նկարիչը վերադարձել է հանրությանը 1918-ին, դառնալով ձմեռային պալատում կազմակերպված ցուցահանդեսային ծրագրի մեխը տարբեր ժանրերի, ոճերի եւ միտումների ներկայացուցիչների շրջանում:
«Վերլուծական արվեստի» հորինած հայեցակարգի մշակում, Պողոսը ակտիվորեն գրում էր ներկերով եւ խոզանակներով: 1918-1922 թվականներին նա ստեղծեց տասնյակ չմարված աշխատանք, որոնց թվում «Պետրոգրադի պրոլետարիատի» բանաձեւը առավել նկատելի էր, «հաղթանակը հավերժության» եւ «տիեզերքի բանաձեւ»: Միեւնույն ժամանակ, Ֆիլոնովը դարձավ «Վարպետ վերլուծական արվեստ» դպրոցի (Մայ) քննիչ եւ փորձեց նպաստել իր տեսություններին, Մետրոպոլիտենի արվեստի ակադեմիայում:
Երջահայաց ուսուցչի ժողովրդականությունը կասկածելի էր, նրա գաղափարները ուսանողների շրջանում դիմումներ չգտան, եւ արդյունքում մերժվեց ղեկավարության կողմից `հավատարիմ գեղատեսիլ հասկացություններին: Այնուամենայնիվ, նկարչության եւ քանդակների ֆակուլտետներում ընթերցվող դասախոսությունները չեն մնացել չօգտագործված եւ անօգուտ: Ելնելով դրանց վրա, Պավել Նիկոլաեւիչը գրել է «Գլոբալ Հեյդի» հռչակագիրը », որը դարձել է ծրագրի փաստաթուղթ վաղ խորհրդային շրջանի արվեստի տեսության մեջ:
Գործնականում Ֆիլոնովի սկզբունքները արտահայտություն գտան «Գարնանային բանաձեւ» մոնումենտալ աշխատանքի մեջ: 285 սմ-ի համար 250 կտոր գրվել է բարակ խոզանակով, որի հարվածները զարմանալի ճշգրտությամբ եւ արտահայտությամբ անցել են աշխարհի նկարը թարմացնելու գործընթացը: Ձմեռային քունից արթնացման զգացումը ստեղծվել է մաքուր գույների համադրման պատճառով, մատնանշելով կտավի ամբողջ հսկայական մակերեսը:
Դառնալով «Վերլուծական արվեստի» տեսության մի տեսակ, այս աշխատանքը ցույց է տվել բազմաթիվ կենդանի օրգանիզմների փոխազդեցության բարդ կառուցվածք եւ արտաքին աշխարհի հետ մարդու միաձուլման մեջ:
Հակառակ տրամադրությունները տարբերվում էին «Կենդանիներ» նկարը, որը գրվել է 1925-1926 թվականներին: Խառահայտված դեմքերով անառողջ արարածները դարձան տխուր քաղաքի լանդշաֆտի կենտրոնական գործիչներ, որոնք պատկերված էին նկարչի կտրուկ բացասական վերաբերմունքով, բնական լանդշաֆտների թշնամու քաղաքաշինության մեջ:
Նման հայեցակարգը չի տեղավորվել Սովետական նոր հասարակության կանոններին, ուստի 1930-ականների սկզբին Փիլոնը այլ հայեցակարգային արվեստագետների հետ միասին սկսեց ճնշում գործադրել իշխանությունների կողմից: Նրա անձնական ցուցահանդեսները բազմիցս չեղարկվել են, եւ ներկայացված նկարները մեկուսացվել են առկա ցուցահանդեսներից: Ստեղծագործական ասոցիացիաների արգելքը վերջ տվեց դպրոցի մայի իրավական գործունեությանը եւ զրկեց այն ապրուստի հիմնադիրից:
Արդյունքում, Պավել Նիկոլաեւիչը ստիպված էր փոխզիջման կատարել եւ մասնակիորեն հրաժարվել անհատական նկարչության ձեւից `մի քանի հաճախորդներ գրելու համար, որոնց թվում առանձնանում էին« Վ. Ստալինի »եւ« տրակտորների խանութ »-ի« Տրակտորների խանութը »:
Պետության կողմից ձեռք բերված այս աշխատանքները բերեցին նկարիչների եկամուտ, բայց ազատ ստեղծագործական բնույթ են կրում անհանգստության եւ հուսահատության վիճակի մեջ, որն արտացոլվում էր «Դեմներ» անվան տակ գտնվող նկարների ցիկլում: Triptych- ը անհամաձայնություն դրսեւորեց ռեժիմի հետ եւ պատրաստակամությունը պաշտպանելու իրենց ստեղծագործական իդեալները: Նա դարձավ ավանգարդիստական նկարիչ Պավել Նիկոլաեւիչ Ֆիլոնովի վերջին աշխատանքներից մեկը:
Անձնական կյանքի
«Վերլուծական արվեստի» տեսաբանը ամուսնացած էր, բայց չունի իր երեխաները: 1921-ին նա ամուսնալուծվեց ամուսնալուծված կնոջ հետ, Քեթրին Ալեքսանդրովնա Սերեբրյակովայի հետ, ով նկարիչից 20 տարի ավելի մեծ էր եւ երկու որդի դաստիարակեց:
Ֆիլոնովի եւ նրա կնոջ անձնական կյանքի մանրամասները, օրագիրից սովորած սերունդները, որոնք բաղկացած են հիշողություններով մի քանի նոթբուքերից: Պավել Նիկոլաեւիչը գրել է, որ նա եւ Ռինան ապրել են տարբեր սենյակներում եւ առաջացրել են առանձին տնային տնտեսություն, բայց հարաբերությունները լավն են եղել: Ամուսինն աջակցեց Վարպետներին, եւ վերջին տարիներին բառացիորեն նրան փրկեց սոված մահից:
2002-ին նկարչի մտքերը հրապարակվել են գրքերի կենսագրությունների տեսքով, լրացվում են նկարչի ընտանիքի անձնական արխիվից աշխատանքի եւ լուսանկարների վերարտադրություններով:
Մահ
1941-ին, երբ գերմանացիները սկսեցին Լենինգրադի ռմբակոծումը, Ֆիլոնովը զբաղվում էր իր նկարների փրկությամբ, որոնք գտնվում էին անառողջ սեմինարի վերին հարկում: Երկար գիշերային նկարիչ հերթապահություն վերնահարկի վրա, պահպանելով սիրված աշխատանքը:
Արդյունքում, Պավել Նիկոլաեւիչը ցուրտ էր, իսկ 1941-ի դեկտեմբերի 3-ին, մահացավ գերհզորացման հետեւանքով առաջացած հիվանդությունից: Պաշտոնական հետմահու փաստաթղթում նկարչի մահվան պատճառը թոքաբորբն էր:
Հաջորդ օրը Լենինգրադի արվեստագետների միությունը կազմակերպեց հանդիպում, նվիրված քաղաքում մահացած քաղաքում մահացած Վարպետների հիշատակին, որտեղ այլ տաղանդների մեջ նշվեց Ֆիլոնովի անունը:
Պավել Նիկոլաեւիչը թաղվել է Լենինգրադի սերֆիմ գերեզմանատանը, եւ նրա նկարները տրվել են քույրերին պահպանելու համար, իսկ ավելի ուշ ներկայացրել է Սանկտ Պետերբուրգի ռուսական թանգարանը: Նկարչի ժառանգությունը փոխանցելիս պատկերասրահի պահապանները ցույց տվեցին, որ որոշ նկարներ անհետացել են:
Նկարներ
- 1912-1913 - «Աղյուսակում»
- 1912-1913 - «Մարդ եւ կին»
- 1912-1913 - «Թագավորների տոն»
- 1914 - «Գյուղացիական ընտանիք»
- 1915 - «Աշխարհի ծաղիկներ Heyday»
- 1920-1921 - «Հաղթանակը հավերժության նկատմամբ»
- 1925-1926 - «Կենդանիներ»
- 1928-1929 - «Formula Spring» - ը
- 1934-1935 - «Թմբուկներ»
- 1940 - «Անհատներ»
Մատենագրություն
- 1912 - «Կանոն եւ օրենք»
- 1914 - «Նկարիչների եւ գզրոցների ինտիմ սեմինար» նկարներ են պատրաստել »»
- 1915 - «Կանխարգելում O HPRELE WORLD»
- 1922 - «Հռչակագիր« Համաշխարհային Heyday »- ի»
- 1923 - «Զեկույց»