Alberto Dzhacometti - Foto, biografía, vida persoal, causa de morte, imaxes, esculturas

Anonim

Biografía

Alberto Dzhacometti é un artista, escultor e autor de gravado. Pintor pasou a maior parte da súa vida en París. É un representante do cubismo, vangarda e surrealismo, que se desenvolveu a principios do século XX.

Infancia e mocidade

Alberto naceu o 10 de outubro de 1901 no benestar suízo de Stampa na familia do artista-impresionista Giovanni Dzhacometti. Foi ancián de catro fillos e amaba a pintura da mocidade. Nos primeiros traballos, Alberto moitas veces realmente o seu pai.

A educación do mozo recibiu na Escola de Arte e Artesanía, así como na Escola de Belas Artes de Xenebra. Na década de 1920 visitou Biennale en Venecia en compañía de Jacometti-Elder. Viaxar en Italia e coñecemento das obras de grandes autores tomou unha profunda impresión sobre Alberto.

En 1922, o artista co irmán Diego trasladouse a París. Alexander Ariphenko, que introduciu Alberto co papel de baleiro e formas en escultura converteuse no primeiro mentor do autor. Tres anos de Dzhacometti tomaron as leccións de Antoine Burdela, e tamén trouxo coñecemento de Pablo Picasso, Louis Aragón, Andre Breton e outros líderes de arte. Beber por cubismo e surrealismo, explorou a dinámica e partiu da pintura.

Vida persoal

Alberto non estaba recollendo en conexións románticas. A miúdo converteuse nun invitado dos prostíbulos, eo simulador resultou ser amante do artista. En 1946, desde a inevitabilidade e a petición da nai, casouse con Annette ARV. A rapaza namorouse do artista, trasladouse de Suiza a Francia, pero nunca puido atopar unha resposta ao seu corazón.

A parella non tiña fillos. Despois de que o escultor gañase gloria, sentimentos por unha muller que se converteu no seu apoio, non espertou. Inventado na súa vida persoal foi un amante chamado Caroline, sobre a conexión coa que coñeceu ao cónxuxe. Sobre as Audas mortales, Alberto chamouse a si mesmo.

Creación

En 1925, o autor atopou inspiración na cultura africana. Alberto estudou as tradicións de África e Oceanía, traendo novas características ao seu propio estilo, traballando esculturas únicas. Así, na década de 1926, apareceu unha "cuchara feminina", que estaba baseada nunha culler que participou na cerimonia africana e personificou a un womb whims. Jacketti traballou en estruturas prefabricadas que se movían no espazo. Estes inclúen o "tempo de rastros". As figuras e bocetos do autor convertéronse en gravados independentes, consonantemente coas súas esculturas. Están feitos en tons negros e grises sen usar cores brillantes.

En 1927, realizouse unha exposición de obras do artista no Salón de Tuilery. As obras foron dedicadas ao estudo dunha persoa. En 1932, realizouse unha exposición persoal, marcando a conclusión do período surrealista nunha biografía creativa.

A ocupación de Francia antes do inicio da guerra fixo Alberto ir a Suiza, onde quedou ata a conclusión das operacións sanguentas. Durante este tempo, o autor creou unha gran cantidade de traballos a grande escala sobre a que estaba inspirado nos horrores do que estaba a suceder na vida real. A pintura durante este período converteuse na principal ocupación. Na escultura de jacometty, as características do volume e do espazo investigaron. Un brillante exemplo de experimentos é a "persoa apuntada".

En 1945, o escultor volveu a París. Jean comentarios esposa e Jean-Field Sartra trouxo popularidade Alberto. Jacketti sentiu o espírito de cambio e descrito nas obras dunha persoa moderna. Exadiron a enerxía dun artista existencialista e levaban un profundo significado. O mestre estaba constantemente completado e mellorado a creación, sen notar a etapa de acabado, facendo que esculturas deliberadamente miniatura e sofisticada.

O recoñecemento mundial do escultor recibiu en 1962 na Bienal Veneciana, pero non lle impediu a alteración e refinamento dos seus propios proxectos. En 1965, realizouse unha exposición de obras de Alberto Dzhacometti en Nova York no Museo de Arte Contemporánea.

Morte.

En 1963, Jacometty chegou ao hospital, onde foi eliminado tres cuartos do estómago. Ignorando as recomendacións dos médicos, o artista continuou a beber e fumar. A dor no estómago e os pulmóns levouno ao hospital suízo en Kura en 1966. A saúde de Alberto estaba nun estado terrible. 12 de xaneiro de 1966 morreu. A causa da morte foi un tumor maligno.

Hoxe, os traballos do autor son expostos en diferentes museos do mundo, a escultura "The Walking Person" está representada nun billete de billetes en 100 francos suízos xunto co retrato de Alberto Dzhacometti. Os descendentes poden facer unha impresión da aparición do escultor debido á foto preservada, e as películas "contemplacións eternas" son contas sobre a súa vida e traballo, "Alberto Dzhacometti - ollos ao horizonte", "O último retrato".

En 2003, abriuse a Fundación Jacometti Heritage.

Pinturas

  • 1921 - "Autorretrato"
  • 1944 - "Retrato de Madame D."
  • 1947 - "Home Crossing Square"
  • 1949 - "Un home que vai baixo a choiva"
  • 1949 - "Interior do estudo"
  • 1954 - "Diego in the Scotch Shirt"
  • 1960 - "Stepming Man"
  • 1960 - "Nude con flores"
  • 1964 - "Retrato de James Lord"
  • 1965 - "Carolina"

Escultura.

  • 1926 - "Woman Spoon"
  • 1927 - "Man e muller"
  • 1930 - "CELL"
  • 1931 - "Bola Haped"
  • 1932 - "Muller cunha garganta cortada"
  • 1933 - "Mesa Surreal"
  • 1934 - "Obxecto invisible"
  • 1951 - "can"
  • 1954 - "Big Diego Head"
  • 1960 - "Stepming Man"

Le máis