Historia do carácter
Pulchinell é un personaxe ambiguo da rúa Comedia italiana del Arte. Hoxe converteuse nun símbolo da cultura napletaria, pasando do teatro de rúa a outras industrias de arte. O heroe folclórico brillante intentou con moitas imaxes e características que se encarnaban do escenario Raffaele Viviani, Antonio Petito, Eduardo de Filippo.Historia da creación de caracteres
Pulchinell Mask apareceu no escenario a finais do século XVI, xunto con outros representantes do cuartet sur - Scaramucci, Tartalho e Covello. En canto á súa prehistoria, aparece unha serie de hipóteses. Moitos científicos e escritores autoritarios, incluíndo Albrecht Dietrich, argumentaron que reproduciu a imaxe do antigo Jester Romano de Makkus.
Esta versión foi apoiada pola similitud da aparición de dous personaxes: os seus traxes e tipos de cifras. Pulchinell apareceu na mesma parte de Italia, onde fai 1.5 mil anos, unha comedia naceu coa participación de Makcus. Non obstante, tal xuízo non ten probas fiables.
Outra hipótese é máis realista e é aproximada a finais do século XVI. A máscara apareceu no sur de Italia, mentres que na comedia do norte do Arte foi xira por 30 anos. En consecuencia, os arquetipos e as imaxes tamén foron coñecidas na escena do cuartet sur.
Ademais, era necesario dar unha estilización satírica aos representantes dos campesiños como colegas do norte - Harlequin e Brighella. Así que Pulchinell apareceu: un campesiño, un funcionamento ou servidor. O que é característico da poboación do sur, aquí por mor da infusión de fluxos plebeianos sobre a pureza do tipo campesiño non tivo que falar. Polo tanto, o personaxe saíu moito e modificado dependendo da produción.
O nome da máscara é interpretado no italiano como "polo". A semellanza coa polla maniféstase en aparencia é un longo, como pico, nariz ou vieira.
No amencer da comedia del arte, o heroe obtivo performances en solitario - pulveries. Fíxose a vara da obra, definindo o seu tema principal. Curiosamente, a súa aparencia, o carácter ea situación social poderían diferir moito, pero aínda que isto non permitía ningún ambiguo interpretar a conexión co Napolitano PRASUR.
Así, a tradición do teatro de rúa non foi interrompida, ea fama do italiano Balagen permitiulle vivir hoxe.
Imaxe e biografía de Pulchinell
Unha descrición detallada da biografía do personaxe presentou o famoso publicista Galliani. A historia do abad comeza co feito de que os actores da comedia do Arte regresaron logo da presentación á cidade meridional de Nápoles. Na estrada atopáronse aos campesiños que traballaron nos viñedos. Os traballadores cansos decidiron actuar, gravado o troupe teatral.Os actores non permaneceron en débeda, especialmente porque a espada verbal é o que escoitaron profesionais. Os campesiños estaban lentamente silenciosos, incapaces de resistir aos mestres. Pero entre eles había un mozo que deu a shaudging epítetos e maldicións sen parar.
Os comediantes golpearon a tal talento e decidiron invitalo a si mesmos na trupa. O mozo chamado Puchcho D'Eello non se rexeitou. E logo tomou un dos primeiros lugares en popularidade entre os actores. Logo da súa morte, Del Artte permaneceu unha máscara, que foi chamada Pulchinell.
Non menos interesante é a evolución social da imaxe. Un campesiño ineanom actuou como soldado e como ladrón e como comerciante. As características predominantes do seu personaxe - ou estupidez ou truco. De malos hábitos, a glutonia e a preguiza distínguense.
Andrea Peruchchi, o compilador do código de comedia do Arte, insistiu en que a imaxe do Pulcinell debería asociarse exclusivamente con estupidez. Os artistas que intentaron mostrar o papel dun heroe intelixente ou astuto foron sometidos a críticas difíciles.
O público reaccionou como un carácter dual como desaprobación, sentindo falso. Polo tanto, en Del Arte comezou a evitar os intentos de poñer a mente de Balaguore. Logo da morte da comedia, este personaxe volveu a multiplicidade.
Por primeira vez, o heroe apareceu nas rúas de Nápoles en roupa campesiñas - pantalóns brancos, a mesma cor da camisa e un sombreiro de feltro escuro. Na cara había unha máscara cun nariz ampliado. Posteriormente, Balagar rose un estómago e apareceu un estómago. Este último designado por mor do hábito de dobrar cando foi alcanzado por participantes de comedia máis altos.
No momento do debut, o personaxe era un kalach ralado, unha especie de cantantes da clase laboral. A súa esposa, con todo, a miúdo instruíu os seus cornos. Polo tanto, o home mostrouse celoso e ata Tyran. A miúdo gritou, loitou e queixouse. A súa vida é infeliz, ea situación foi agravada por un gran número de nenos que experimentan fame e moitas veces choran.
Pulchinell en cultura.
Pulcinell é tan popular como Harlequin e non só en Italia, senón en todo o mundo. Isto é especialmente rastrexado na literatura, onde o heroe volveuse frecuente de contos de fadas en forma de soldado cun nariz de raíz ou unha boneca de madeira.
Nas artes visuais, os artistas viron na broma campesiña non tanto máscara como unha persoa viva. Pierre Leoni Getzi creou unha serie de gravados cunha imaxe dun personaxe no que introduciu varias parcelas. Por exemplo, ensina aos nenos, escribe un testamento, enfermo ou de súpeto obtén riqueza.
Alessandro Manya escribiu para ordenar varias pinturas, onde o personaxe principal xogando a guitarra, paseos no burro. A súa lona chamada "Pulchineella Concert" fai eco do "Danza da Colombina". Predeterminado e pobreza, que están asociados a un gran carácter do personaxe, o artista demostrou no "xantar de Pulcinell", onde o xefe de moda da familia come Pasta Macaroni.
En 1920, o estreo do ballet de Igor Stravinsky tivo lugar na Gran Obía de París. No centro da trama - o Jester, no que as fillas do Dr., Rosset e Prudent están namoradas. E a historia do personaxe principal prestado do manuscrito napolitano de 1700. Un século despois do lanzamento da actuación, a trama reforpou o director Ilya que vivía, presentando o ballet público "Pulcinell: un xogo de cartas".
En 2012, no centro de Nápoles, estableceuse a estatua do heroe ambiguo e multi-capas. O autor da escultura é Lello Escposito. O alcalde Luigi de Madzhistis dixo que este monumento pide aos italianos "non renderse", e tamén personifica o destino das persoas e da filosofía da cidade.
O campesiño campesiño-marxeide-balagar levou ao nacemento de escenarios diversificados e no escenario, e en artes visuais. Hoxe, este personaxe folclórico converteuse nun símbolo recoñecible de Nápoles. A imaxe dun campesiño divertido e desafortunado é mantido souvenirs, bonecas, pinturas, imaxes sobre os pratos e outros artefactos de material visual.
Feitos interesantes
- O polisinel francés e Panch Inglés "creceron" do italiano Balaguore.
- Unha voz chiscosa do Jester de Del Arte actores reproducidos coa axuda dunha comida: un dispositivo especial en forma de dúas placas.
- No dicionario italiano, este heroe é dado unha definición tan tranquila: "máscara napolitana, cuxa característica característica é a falta de carácter".
Bibliografía
- 1960 - "O voo de Pulcorella"
- 1931 - "Actores de madeira"
- 2019 - "Vida e aventuras sorprendentes da famosa Signora Pulcorella de Nápoles"