Este director non é chamado produtivo - no seu Creative Piggy Bank un pouco máis que unha ducia de fotos. Destes, no novo milenio - só unha parella: aqueles que están dominados por críticos de cine e xurado de todo tipo de festivais "francés" e "unha vez que había unha muller". Pero o simple espectador apréciase ao cinematógrafo para aqueles creados nos anos 70, como a estación de Belorusas ou a "fe e verdade". Feitos interesantes sobre Andrei Smirnov, que tiña 80 anos o 12 de marzo de 2021, no material de 24 cm.
Batalla por Urgant.
Unha conversa sobre feitos curiosos da vida de Andrei Smirnova está a comezar con sabedoría cun episodio relacionado coa película "Belorussky Station", filmada sobre o guión de Vadim Trunin e sen unha única batalla ou escenario cruel dunha das mellores películas artísticas dedicadas a A Gran Guerra Patriótica.
Baixo o final do proceso de rodaje, cando permaneceu para terminar só a escena cunha enfermeira, os xefes arroxaron a Andrei Smirnov un novo problema. No canto do xa aprobado Nina Urgant, o conxunto de actuación inscrito como unha enfermeira de liña frontal no conxunto de actores masculinas, insistentemente esixían tomar a imaxe Inna Makarov - a mostra de artista fixo unha impresión positiva no propio Ekaterina Furtlev, que tiña ocupou o posto de ministro de Cultura.
Smirnov negouse a cambiar a actriz xa aprobada sobre a criatura doutra persoa, a pesar da presión desde arriba. Cando, logo de repetidas mostras, os Khsovets aprobaron a candidatura de Makarova, Andrei Sergeevich escribiu unha declaración creando os poderes do director da cinta e foi á Dacha ao camarada nos sentimentos dixestivos.
Os resultados de Smirnov resultaron ser eficaces. O cuarto día, as portas da casa, onde "Topil in Wine" amargo o cinematógrafo, dirixiuse o coche de Mosfilm - para entregar ao director ao estudo. Rapidamente poñéndome en orde, Andrei Sergeevich foi a acabar o traballo, xa que o liderado aínda deu boa á participación de Nina Urgant en Ribe.
Débedas
En feitos interesantes sobre Andrei Smirnov, é posible atribuír esa información: apenas vivía a metade dun cinematógrafo de carreira ao bordo da pobreza. Foi necesario saír constantemente.A intervención permanente dos censores levou ao feito de que os proxectos propostos non foron aprobados, e as fotos fotográficas en vez de cines foron po nas prateleiras. Aquelas cintas que aínda se permitiron mostrar, tiveron que cambiar fortemente, distorsionando o escenario orixinal. Como resultado, o escenario non pagou nada, ou cortado sen piedade debido a referencias e atrasos.
Tivemos que xirar en todos os trastes. Cinematógrafo aprendeu a escribir escenarios - Segundo as súas obras, fixeron as actuacións e películas filmadas. Ensinou en universidades teatrais e realizou clases maxistrais para aqueles que desexen mellorar as cualificacións da Unión e no estranxeiro. Lit e a profesión dun hyseride - comezou a xogar a si mesmo, gañando xa como actor.
Segundo o recoñecemento persoal de Andrei Sergeyevich, para facer fronte á constante necesidade de vivir en débeda, coa incapacidade de non pagar o coche, nin o agasallo xestionado só no momento da reestruturación. En 1985, cando o director xa tiña 44 anos, resultou romper o círculo vicioso de falta de diñeiro: as dúas décadas lanzadas foron lanzadas nas pantallas, para a que o cinematógrafo finalmente recibiu cartos.
En 1988, Smirnova nomeou o primeiro secretario da Unión de Cinematógrafos ao salario post-ministerial, segundo a celebridade, trouxo a estabilidade á súa vida.
Seleccionando un día a partir da débeda Bog, Andrei Sergeevich contou con todas as forzas para que nunca volva a el. Pero a memoria de Hungry e Heavy Times mantivo por moito tempo, xa que está incomodando por non permitir que se cree mentres camiñaba como el mesmo, crecente de cine.
Imaxe do cine soviético
No seu libro, "Lopukhi e Swan", Andrei Smirnov recordou que na década de 1960 non estaba completamente satisfeito coa imaxe característica da película soviética. O director parecía excesivamente excesivo e lacado debido ao exceso de luz.
El mesmo, entón ía alugar unha novela "Angel" para o Filmalman "O comezo do século descoñecido", máis probable que houbese o xogo natural da luz e a sombra, que Jean-Luke de Godar ou Ingmar Bergman conseguiuse no seu Obras.
Sabendo que a película en branco e negro soviético é bastante adecuada para tales experimentos con iluminación no marco, Smirnov comezou a buscar un operador adecuado. Non obstante, cando os candidatos descubriron que non habería lugar no lugar da luz artificial, ofrecéronse invariablemente ao director para disparar tal "hack" a si mesmo.
Só o mozo Pavel Lebeshev acordou, que á vez o único debuxo curto, creado no marco da práctica universitaria, foi acordado. Só comezou a gañar experiencia, pero un talento increíblemente ambicioso para as palabras de Smirnov sobre o que disparar terá sen luz, dixo: "Si, mesmo sen unha película!" Ao longo do camiño, engadindo a frase, que Andrei Sergeevich chama a lendaria, algo curto, brillante, pero completamente imprescindible.
Contribución perdida
Outro feito interesante sobre Andrei Smirnov eo seu traballo: a imaxe do director "francés", representada polo amplo espectador en 2019, podería ver a luz por un par de anos antes.Desafortunadamente, o rodaje prescrito para maio de 2016 foi roto - en marzo, o banco, no que o director mantivo e patrocinio, e acumulado durante algunhas décadas de salvar a súa propia familia, fallou. O cinematógrafo de anciáns quedou en todo sen diñeiro. Non é tan eliminado - a vivir non era por que.
Foi posible saír da situación sen perdas excesivas, axudáronse o traballo e os nenos. Con todo, o tiroteo aínda tiña que cambiar - o traballo sobre o "francés" comezou só en febreiro de 2018.
"Estación bielorrusa"
Andrei Smirnov, despois de toda a súa vida, levou a alma de Sincero odio da censura, co que o cinematógrafo tivo que ser atopado repetidamente na súa profesión. Segundo o director, todas as súas creacións debido á intervención do Kinquinovnikov non foron tan concibidas.
Así, a famosa "estación de Belorussian" foi orixinalmente planificada en branco e negro, feita de xeito ascético dunha imaxe documental. Non obstante, tres días antes do inicio do tiroteo, foi dirixido desde arriba - cinta para facer en cor. E simplemente non había película de cor de alta calidade na Unión.
Perdeu a película e na trama. Por exemplo, segundo o director, o "conflito de xeracións" debería ter sucedido no restaurante onde a Front-Line foi forzada a bromear cos representantes dos mozos que decidiron rir aos antigos paracaidistas.
Armado, pero ineptos novos heroes, entón renunciarían á policía. O persoal da que se liberaron as habilidades da Potatovka, porque os nenos de persoas influentes foron atopadas entre os mozos, pero detiveron aos veteranos. O último da rama pasou por si mesmos, representantes pre-deshidratantes do poder.
Segundo os censores, a escena foi cortada, substituíndo un coche cun condutor que se negou a levar o cerraxeiro da vítima ao hospital.
Odio ás escolas
Os recordos do director sobre a infancia non son os máis vivos de arco da vella, antes dos catorce Andrey, que sufriron un vice-heart e - sobre o seu antecedente - impacto físico, pegado sen piedade os compañeiros de clase e os máis vellos como os máis débiles. Por que as escolas que Smirnov lograron cambiar tres veces ao sétimo grao, estaban asociados exclusivamente con problemas. Non é de estrañar que o futuro cinematógrafo odiaba institucións educativas con todo o seu corazón.Só nas escolas secundarias, cando o pai organizou a Andrei á escola especial francesa, despois de trasladarse a Moscú, a situación cambiou. Nun novo lugar, Smirnov sentiuse bastante cómodo. E as habilidades recibidas de posuír linguas estranxeiras foron posteriormente útiles no instituto.
Sobre a morte
Completa a selección de feitos interesantes sobre Andrei Smirnov vale a pena o director de morte. Segundo o cinematógrafo, os pensamentos sobre o fin inevitable da súa vida son visitados regularmente. E aínda que el mesmo non cre na postilidade, tendo en conta que a vida dunha persoa é dada só unha - terra, obriga a si mesmo coa chegada a reconciliar, por moi difícil que sexa deixar parentes. Porque non quere a morte del de súpeto, prefire ser moralmente preparado para este evento.