Biografía
Igor Stravinsky é un gran compositor doméstico, intérpretes e condutores, un brillante representante do modernismo na música. Por dereito, é considerado un dos líderes máis significativos da arte mundial do século XX.Infancia e mocidade
En 1882, Igor Stravinsky naceu preto de San Petersburgo. Os seus pais tiveron unha relación directa coa música - Dad Fyodor actuou no Teatro Mariinsky e foi un merecido artista do Imperio ruso, Mama Anna - Pianista, acompañou ao cónxuxe. Igor creceu entre o infinito fluxo de invitados, incluíndo escritores, artistas, músicos. O pai do neno era amigable con Dostoevsky.
Por primeira vez para o piano, o xenio futuro sentouse a 9 anos. Logo de graduarse do ximnasio, os pais organizaron Igor á Universidade de San Petersburgo, onde o mozo estudou nun avogado. Solo Stravinsky estudou música, entón comezou a tomar as clases en privado de Roman-Korsakov.
Igor datando ao seu fillo Vladimir, que tamén estudou legal. Roman-Korsakov quedou impresionado cos talentos de Stravinsky, aconsellou a non entrar no Conservatorio, xa que o coñecemento do mozo era suficiente. O Mentor adestrou principalmente as habilidades de orquestación de Igor, axustou as súas obras. Grazas á súa influencia, buscou facer a súa música de disciplina.
Música
En 1908, dúas obras de Stravinsky - "Favn e Custle" e "Symphony Mi-Barol Major" - foron executados pola orquesta xudicial. O próximo ano, Sergey Dyagilev chegou á actuación do seu Scherzo orquestal: foi tan golpeado polo talento dun novo compositor, que inmediatamente atopouno e ordenou varios acordos para o ballet ruso en París. Un ano máis tarde, Dyagilev volve a atraer a Stravinsky, ordenando acompañamento musical para o novo ballet "Fire-Bird".
O estreo tivo lugar no verán de 1910: o éxito incrible converteuse instantáneamente Stravinsky no representante máis registido dunha nova xeración de autores musicais. "Firebird" comezou o inicio do fructífero obra conxunta de Igor e Dyagilev Troupes. Xa a próxima tempada ábrese cun ballet "perexil", coa puntuación de Stravinsky e a magnífica Vaclav Nijinsky no papel principal.
Pintado por éxito, o compositor concibido para escribir unha especie de ritual sinfónico, que en 1913 no Teatro de París fixo moita ruído. Este traballo foi o "Spring Sacred". Os espectadores durante o estreo dividíronse en dous campos: algúns foron indignados pola danza ambigua e a música atrevida, a segunda saudou a produción orixinal. As Testemuñas de Testemuñas dixeron que os bailarines non escoitaban a orquesta, tal forte que estaba no salón.
A partir deste día de Stravinsky chamouse o compositor da propia "primavera sagrada" e destrutivo modernista. Igor abandona a súa cidade natal, xunto coa súa esposa e fillos en 1910, xustifica en Francia.
Con todo, a Primeira Guerra Mundial non trouxo "tempadas rusas" en París e terminaron taxas xenerosas. En 1914, Chet Stravinsky resulta en Suíza con case ningún subsistencia. Naqueles días, moitas veces refírese a motivos populares rusos, contos de fadas.
Por esta época, a música que escribiu Stravinsky fíxose máis ascética, restrinxida, pero increíblemente rítmica. En 1914, comezou a traballar no ballet "Wedding", que foi completado só en 1923. Foi fundado en cancións rurais rurales, que foron realizadas en vodas e vodas. En 1920 en estilo ruso, escribiuse a última obra mestra da obra - "Sinfonía para o vento".
Despois do seu traballo, o sabor nacional desapareceu e comezou a traballar no estilo do neoclásico. A continuación, o compositor interpreta a antiga música europea e outros estilos históricos interesantes. Desde 1924, Igor Stravinsky deixa de escribir e actúa como pianista e director de orquesta. Ao final da Segunda Guerra Mundial, os seus concertos comezaron a gozar de popularidade extractiva.
A continuación, as "tempadas rusas" son renovadas, pero nun nivel modesto. O último ballet, que foi creado por Dyagilev e Stravinsky, converteuse en "Apollo Musagyt", que se celebrou en 1928. Un ano máis tarde, Dyagilev morre e a troupe desintegra.
1926: un punto de inflexión no destino de Stravinsky, experimentou unha transformación espiritual, que, por suposto, tivo un impacto sobre a creatividade. Os motivos relixiosos aparecen no seu "Tsar Edie", en Cantate "Symphony of Salmos". Libretto a estas obras créanse en latín. En 1939, foi invitado a Harvard University en América, onde leu o ciclo de conferencias de "Music Poetica".
Nos anos cincuenta, unha vangarda aparece en Europa, que rexeitou o amado neoclásico estrito e Stravinsky está experimentando unha crise musical. Unha gran depresión, na que se situaba Igor, terminou con varios traballos experimentais: "Cantata", "Memoria de Dilan Thomas".
Continuou a traballar, a pesar do accidente vascular cerebral, ata 1966, o último traballo converteuse en "Requiem". Este é un produto increíblemente sutil escrito polo compositor en 84, converteuse en evidencia do gran talento e a inesgotable enerxía de Stravinsky.
Vida persoal
Igor Stravinsky en 1906 conectado a si mesmo aos bonos do matrimonio con Kuzina Ekaterina Nosenko. O gran amor dos mozos non parou a presenza de sangue natal, 4 fillos naceron no matrimonio: Boys Svyatoslav e Fyodor e Girls Lyudmila e Milena. Os fillos eran destacados cifras culturais: Svyatoslav - un compositor e pianista virtuoso, fyodor, artista. A biografía de Lyudmila Stravinskaya é interesante porque se converteu no cónxuxe do poeta Yuri Mandelstam.
Catherine sufriu consumido, polo que a familia foi a Suíza: o aire bruto de San Petersburgo non lle deu a unha muller a respirar. En 1914, os catro Stravinsky non podían regresar na primavera de Suiza a Rusia por mor do primeiro mundo e, a continuación, debido á revolución. A propiedade eo diñeiro que quedaban na súa cidade natal, a familia seleccionou.
Igor tomou esta catástrofe preto do corazón: ademais de Catherine e Children, mantivo á súa nai, a súa irmá e sobriños. En Rusia, a ilegalidade foi creada nos meses da revolución en todos os ámbitos, eo compositor deixou de pagar os dereitos de autor para a execución de traballos debido á súa emigración. Para polo menos de algunha maneira manter unha familia, Stravinsky tivo que producir novas edicións das súas obras.
As lendas e rumores non superaron a vida persoal de Igor: é acreditado cunha relación de amor con Coco Chanel. Ela estendeuse á man de axuda esterlina no momento en que estaba completamente deixado sen diñeiro. Durante dous anos, Igor viviu nunha vila en Mademoiselle, ela patrocinou os seus discursos, alimentada e vestida á súa familia.
Cando se recuperou o estado material de Stravinsky e deixou a casa de Chanel, enviou cartos por outros 13 anos cada mes - este feito inusual foi a base da lenda sobre a novela do diseñador francés e do compositor ruso. En 2009, a largometraje "Coco Chanel e Igor Stravinsky" foi lanzado nesta relación.
En 1939, Ekaterina Stravinskaya non se fixo, e un ano máis tarde, trasladouse a América, o músico cásase a segunda vez sobre a fe do árbitro, a actriz dunha película silenciosa. Xuntos, Vera e Igor viviron 50 anos de idade, intentando non separarse por un minuto. En 1962, a parella casada visitou o país natal - en Moscú e Leningrado, a reunión foi mostrada en televisión.
Morte.
O compositor non funcionou o 6 de abril de 1971, a causa da morte é a insuficiencia cardíaca. A esposa de Vera Arturovna enterrouno en Venecia, na parte rusa do Cemiterio de San Michele, non moi lonxe da tumba de Dyagilev. Despois de 11 anos, o cónxuxe será enterrado xunto ao seu marido.
O nome de Stravinsky foi repetidamente inmortalizado: levaba unha escola de música en Oranienbaum, un buque de motor turístico e aeronaves aéreas "Aeroflot". En honor de Stravinsky en Ucraína, o Festival Internacional de Música celébrase cada ano.
Discografía
- 1906 - "Favn e Cowgirl"
- 1908 - "Scherzo fantástico"
- 1910 - Ballet "Firebird"
- 1911 - Ballet "perejil"
- 1913 - "Primavera sagrada, pinturas de Pagan Rusia en 2 partes"
- 1914 - Conto de fadas "Solovy"
- 1918 - Conto de fadas "Historia do soldado"
- 1920 - Ballet "Pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - Escenas coreográficas "Casamento"
- 1927 - Opera "King Edip"
- 1928 - Ballet "Apollo Musaget"
- 1930 - "Sinfonía de salmos"
- 1931 - "Concert for violin D-dur"
- 1942 - "Danzas de concerto"
- 1954 - "4 cancións rusas"
- 1963 - "Abraham e Isaac"
- 1966 - "Sunny Chants"