Biografía
Alexey Savrasov - unha figura de vivenda en pintura rusa, un home de destino severo. As súas obras son tan poéticas que parecen os poemas de clásicos, escribindo sobre lona. Geniya adoraba os discípulos, a audiencia que leu para a nova palabra na arte, pero a desintegración da familia, o alcoholismo e as dificultades materiais que seguiron estes foron liderados polo artista ao final tráxico.Infancia e mocidade
Sobre os primeiros anos na biografía de Alexei Kondratyevich sabe pouco. É un moscvich nativo. Nacido na primavera de 1830 nunha familia mercante que vive no territorio de Zamoskvorechye.
O pai de Kondrati Artemyevich produciuse a haberdeseria e soñaba que os nenos herdarían a súa vea comercial. O irmán máis novo de Nadezhda, Nikolay, que herdou un negocio familiar foi absolto polo pai da esperanza. Un feito interesante - ata os anos 50, o artista escribiu o seu apelido como pai - a través de "O", Sepras, pero máis tarde "respondeu". Así, con irmás de solteiro e os apelidos do irmán se espallan.
O neno volveuse cedo fascinado pola arte visual. Xa en 12 anos, pintou as paisaxes de acuarela e gouache dunha orientación romántica. As obras feitas por un adolescente foron apreciadas como obras reais de arte e goodly compras na rúa que ao principio o pai que vira as perspectivas de lucro, satisfeito. Todo cambiou desde o momento en que o mozo Alexey anunciou a decisión de aprender do artista e entrar na Escola de Pintura e Escultura de Moscú (música).
Senior Senovas resistiu categóricamente a elección do fillo, que en 1844 pasou con éxito os exames de entrada e converteuse nun estudante. Había castigado cun rublo, a desgraza parental e ata a catividade no faiado. A ausencia dun mozo en clases de homes foi explicado por razóns familiares.
Só debido á participación na vida no destino dun talentoso estudante de profesores, compañeiros e promoción do Ober-Politzmeter Moscú Dmitry Luzina Alexey logrou volver á clase de Charles Ivanovich Rabus.
A figura do escravo na vida de Savrasov é fundamental. Un graduado da Academia de San Petersburgo de Artes, unha paisaxe talentosa, fíxose famosa primeiro como profesor. O mestre das palabras levantado e inspirou a Kamenev, Hertz, Ammon, Bocharov e moitos outros. Baixo o seu inicio, o xenio do alumno revelou: Savrasov falou instantáneamente como un novo fenómeno na pintura rusa.
Pintura
As imaxes creadas nos anos estudantes recibiron o recoñecemento do público e dos colegas. En 1848, o seu talento foi observado nunha declaración especial de homes. En 1849, como o autor dos mellores bocetos de estudantes, invita ao mecenas do Likhache á viaxe creativa ao sur de Rusia. Sobre as obras creadas baixo a impresión da viaxe, o crítico Nikolai Ramzanov escribiu:
"As paisaxes de Savrasova ... respiran a frescura, unha variedade e, polo tanto, que é absorbida polo pincel do pintor debido a vistas quentes e xuntos razoables sobre a natureza".Na década de 1850, presentou ao Consello de 2 obras Masculinas: "A vista do Kremlin de Moscú durante a iluminación lunar" ea "pedra no bosque no bosque", serviu de forma suficiente para asignar o título do artista ..
Unha das características clave das obras do creador é perforada, a natureza animada, chea de sentido. Repensar as tradicións románticas, engadiu a lenzo realismo, indisistencia, sinceridade.
A beleza "tirando" da súa forma de imaxe atraeu a atención da vinganza. No 1854, a gran princesa María Nikolaevna adquiriu unha das obras do autor e invitou a comprar nunha residencia do país Sergiyevka, situada entre os brillantes suburbios Petersburgo: Oranienbaum e Peterhof.
A viaxe será fructífera. As obras escritas aquí traerán un título de académico de mozo de 24 anos de idade, e "View in the Vicity of Oranienbaum" estará encantado de comprar Pavel Tretyakov. A obra mestra entrará na lista das primeiras exposicións da colección da súa galería, onde aínda se conserva a imaxe.
En 1858, logo da morte do seu amado escravo, o artista encabezou a clase de paisaxe dos homes. Os seus discípulos serán destacados Masters: Isaac Levitan, os irmáns Korovny, Mikhail Nesterov. O espírito de liberdade reinou no taller de Savrasov, descoidou a disciplina e permitiu que as salas sexan moito máis que a Carta permitida. Igor Grabar escribiu:
"Savrasov soubo animar os seus alumnos, e os abrazado por culto entusiasta da natureza, sostendo en un círculo, traballou para non torcer as mans e no taller, e na casa, e na natureza."
Posteriormente, a súa forma pedagóxica converterase nun dos motivos do despedimento da universidade xunto co alcoholismo. Excelentes actividades creativas e docentes combinadas. Un ano despois da cita, escribiu unha das mellores pinturas - "Paisaxe co río e pescador" (agora almacenado en Riga).
Nos anos 60, participou na exposición de caridade Mall, viaxou en Europa, en co-autoría con Vasily Pukirev, lanzou un libro de texto de debuxo. A coroa da década de creatividade foi a "illa de Losyina en Sokolniki".
O 70 converteuse no período máis destacado da carreira e o maior tempo na vida persoal do artista. Viaxa moito. Deixando a Moscú, por moito tempo vive na provincia. Unha gran impresión en Savrasov produce un Volga e paisaxes nas proximidades dun río poderoso e cheo. O Zavolzhsky foi dado que foron impresos en moitos lenzos, incluíndo "Burlaki on the Volga". É curioso que 2 anos despois, o lenzo co mesmo nome creará un destacado Ilya repin.
A pesar do feito de que Savrasov está involuntariamente asociado coa primavera, o artista escribiu a natureza en todo momento. Por exemplo, no legado do autor moito traballo co mesmo nome "Winter Landscape".
En 1871, el escribe "Gracis Flew": unha imaxe coa que o seu nome está agora asociado para sempre. A lona exhibiu por primeira vez na exposición Debut da Asociación de Exposicións de Arte Mobile, un dos fundadores dos cales foi Savrasov. Ivan Kramskaya, comparando a pantalla coas obras dos contemporáneos, escribiu
"Árbores, auga e ata aire, pero só hai unha alma nos" gracches "."
No 80-90-X "a caligrafía" do autor tornouse desigual. Problemas de alcohol afectados, empeorando a visión e pobreza, na que o artista denunciou. Entre o traballo do período - "Paisaxe. Volynsky Village, "onde os elementos son inusuales para Savrasov - tubos de fumar, a fábrica podería ser.
Un estilo innovador do autor, unha ollada á natureza rusa converteuse nun fito significativo na historia da pintura, a súa voz artística sincera non é verso. O interese pola personalidade e a creatividade Savrasova aínda é xenial: as películas son eliminadas sobre el, escriben artigos críticos, fan exposicións, xeneralizando o rico patrimonio do artista aos ollos dos descendentes.
Vida persoal
No artista de 1857 combinouse cun matrimonio lexítimo con Sofía Hertz, que tiña unha irmá do seu amigo e camarada universitaria. En matrimonio, naceron 5 nenos. 2 das fillas do artista morreu en infancia, que era para el e cónxuxes un terrible golpe.
En 1876, a parella foi separada. A muller dirixiuse á súa irmá, levando aos nenos, e na vida do artista comezou o período de vagabundo. Foi adicto ao alcohol, unha existencia de Vyschensky conducía, a axuda da axuda, que foi ofrecida aos amigos "do pasado", por exemplo, Tretyakov. Dous anos coitados con fe Kindyakova. Desde 1983 ata a morte, viviu con Catherine Morgunova, que lle deu unha filla a esperanza e fillo Alexei, que máis tarde converteuse nun prominente artista soviético.
Morte.
Anos e unha adicción prexudicial ao alcohol derramou a saúde do artista. Esqueceu por todos, en 1897, morreu nun hospital para os pobres.
Dous estaban presentes no enterro: os patróns de Tretyakov e un estudante de Levitan, que describiron os mestres como este:
"Savrasova apareceu letras da paisaxe de pintura e amor ilimitado pola súa terra natal, e este indubidable mérito nunca será esquecido no campo da arte rusa".A tumba está situada no cemiterio de Vagankovsky.
Pinturas
- 1850 - "pedra no bosque no derrame"
- 1852 - "Dawn in the Steppe"
- 1854 - "Ver nas proximidades de Oranienbaum"
- 1859 - "Paisaxe co río e pescador"
- 1862 - "tipo suízo"
- 1869 - "Losyina Island en Sokolniki"
- 1871 - "Burlaki no Volga"
- 1871 - "Graci voou"
- 1871 - "Pechersk Monastery preto de Nizhny Novgorod"
- 1873 - "Rasp"
- 1875 - "Rainbow"
- 1884 - "Kutuzov Hut en filientes"