Mikhail Chekhov - Foto's, biografy, persoanlik libben, oarsaak fan dea, teater

Anonim

Biografy

Mikhail Chekhov - Russyske akteur, direkteur en teaterlieder. De kreative figuer, wurke oan it Stanislavsky-systeem en ûntwurp de metoade fan 'e auteur. Ta oantinken oan harsels, de artyst en Director lofts ferskate ôfbyldings yn optreden en filmstiennen, boeken en artikels oer de spesifikaasjes fan hanneljen. Chekhov is in begelieder fan 'e oprjochters fan MKHAT, dy't it slagge om populariteit te berikken yn Jeropa en de Feriene Steaten. Hy sette de optredens op frjemde regearende siden, laat de seminars liede foar takomstige artysten.

Bernetiid en jeugd

Mikhail Alexandrovich Chekhov is de neef fan 'e ferneamde toanielskriuwer Anton Chekhov. De heit fan 'e jonge, lykas syn relative, besocht himsels yn literatuer. Yn 1888 waard Alexander Chekhov in widner en nei it folgjende jier troude hy mei de GOVERSNET dy't wurke mei syn bern. Se presintearre him mei de soan fan Mikhail.

The Boy waard berne 17 (29) 1891 yn Sint-Petersburch en fan 'e bernetiid oantoand kreative oanstriid. Alders seagen it, en syn heit leaude dat syn erfgenamt groeit troch in talintfolle performers. Aardich misha putal foar dramatyske keunst. Yn 1907 waard hy studint fan 'e teaterskoalle yn literêre en keunstmjittigens. It lânskiplike debút fûn plak binnen it ramt fan amateurplakken.

Leararen opmurken dat Misha tige suksesfol wie yn stripferhaal en is yn steat om de karakteristike tekens te ferbyldzjen. Nei it hawwen fan de training, waard de jonge man lid fan 'e troep fan' e Troupe fan it Suvorin-teater, dy't in heal jier wurke. Yn 1912, de kunde mei Konstantin Stanislavsky, Mikhail krige in útnoeging om mei MHT te wurkjen.

Teater en films

De earste held yn 'e Moskou Art Theater foar Chekhov waard Vaska fan Ivan Turgenev. De Novice-artyst wie bliid om te ferskinen troch de perspektiven. Doe waard it bekend oer de iepening fan 'e studio by MHT. Fan dat momint wie Mikhail belutsen by it haadsêne yn 'e mannichte, en dan yn' e haadrollen, en yn 'e liederskip fan Evgeny Vakhtangov en Leopold Solerzhitsky.

Yn 1913 die bliken dat de artyst earst foar de lens fan 'e filmkamera wie, útfiere yn' e foarm fan Mikhail Romanov yn 'e film "De trije-behanneling fan it regear fan it hûs fan Romaansk". Dizze film stoarren yn 5 stille foto's. Yn parallel gie hy nei de studio-sêne yn 'e ôfbylding yn' e ôfbylding fan FreibE fan 'e spieljen fan' e spieljen ", spile EPodova yn 'e" Cherry Tún "formulearring op it haadsêne fan it teater. Yn 'e folgjende 2 jier wie de akteur faaks belutsen by optredens organisearre troch Stanislavsky.

De 1915ste brocht de rol fan 'e rol yn' e films "Surgery" en "Cricket". Hy ferbynt ek op it toaniel fan 'e mûne fan' e toanielstikken "Flood", dy't yn 'e studio gie. Stanislavsky útnoege Chekhov om te spieljen yn 'e ferneamde "Seagull" yn 1916, mar de artyst is mislearre, de tafoeging waard de depresje waard oanfolle. De komplekse psychologyske steat fan in kreative persoan wie net maklik te ferklearjen. Derneist, yn dizze perioade, in neef, waans de dea mikhail soargen en besleat om rol te ferlitten.

Chekhov wurke as in systeem fan hanneljen fan bestean, dy't yn syn eigen studio ferkundige, yn 1918 oprjochte yn syn appartemint. Stanislavsky sels moedige dizze klassen oan. De akteur útjûn ferskate artikels wêryn de analyze fan 'e ferneamde metoade. De Skepper fan MKHAT hat Malvolio repetearren yn 'e formulearring fan' e formulier fan 'e nachts "en spile it haadpersoan yn Eric XIV. Yn parallel learde Mikhail hannelfeardigens.

Chekhov wie belutsen by de formulearring fan Stanislavsky "Auditor". Syn xeles hiene entûsjaste reviews fan kritisi. De akteurs jagen kreative figueren fan Ruslân en Jeropa, neidat hy Litouske toeristen besocht, Estlân, Sloveenje en de Tsjechyske Republyk.

Yn 1922 kaam hy op op it roer fan 'e earste MHAT-studio, dat it folgjende jier 10 jier wie. De artyst repeteare Hamlet. De premjêre krige dûbelsinnige beoardieling, mar troch de fertsjinsten fan Chekhov wiene fansels. Hy waard in fertsjinne artysten fan 'e akademyske teaters. Yn deselde perioade waard de earste studio de twadde omneamd.

Yn 1926 hie de studio in split. Chekhov wegere Alexander Ostrabosky op te slaan op it poadium fan "wolven en skiep" yn 'e formulearring fan Alexei Wild. Anatoly LunaCharsky ynterven. De troep woe net mei wyld wurkje, en it kontrakt mei him wie net fan doel te ferlingjen. In komplekse posysje wie in obstakel foar de Tour Tour yn 'e Feriene Steaten, dy't Stanislavsky organisearre. As gefolch fan 'e prosedueres waard Mikhail Chekhov de iennichste útfiermiddel fan' e studio op it foarstel fan it drugsferslaafde.

De holle wurde, hy wegere gjin artistike aktiviteiten en bleau wurde ferwidere. Yn 1927, de premjêre fan 'e film "Man út it restaurant", dy't wurdt beskôge as it meast serieuze yn' e bioskatyske biografy fan in man.

Ferkenne de stanislavsky-metoade, yn 1928 hat Chekhov frijlitten it boek "De wei fan akteur" frij. Yn deselde perioade, net omgean fan passys fan passys dy't regearre yn it teater, besleat hy him te ferlitten, mar de gearkomste wegere. De akteur naam in lyts skoft om sûnens te krekte, en hy sels iens yn om te sjitten by de troika tape fan 'e Dútske direkteur fan Max Reinhardt.

Hy spile ek yn 'e "artysten". Doe folge it wurk yn 'e films "gek fanwegen leafde", "Ghost of Happiness", "Singer fan syn fertriet". As direkteur set hy de "Tolfde nacht" en "Gabima", wint erkenning yn it bûtenlân as de teaterorganisator.

De artyst wurke it bûtenlân, planne de iepening fan 'e aktearjen fan' e hannelskoalle yn Frankryk en makke de maatskippij fan 'e freonen fan' e Teethere Chekhov yn Parys, ferhierde in keamer foar optredens. Se fûnen beskermhearen dy't syn projekt finansjeel stypje, mar de earste produksjes like it kreative figuer net befredigjend. Hy begon gearwurking te ûnderhanneljen mei it Riga Theater fan 'e Russyske drama, wêr't hy ferskate toanielstikken yntsjinne.

Mikhail Chekhov wurke in protte yn 'e flier yn' e Tichtby Letlân, Letlân, Letlân, Litouwen en arranzjeare seminars, ferklearje de akteurs fan 'e Metoade Stanislavsky-metoade. Hy praat ek oer syn eigen fyzje fan kreatyf bestean op it toaniel. Yn 'e 1935e, de Chekhov Theater ûnder syn liederskip joech toernee yn' e Feriene Steaten.

De teaterarbeider krige in útnoeging om gear te wurkjen fan 'e Ingelske studio Dartanton Hall en wurke dêr fan 1936 oant 1938. De ynstabile posysje yn Jeropa yn ôfwachting fan 'e oarloch twong de akteur yn it selskip fan lykas-minded minsken út syn atelier om nei de Feriene Steaten te ferhúzjen. Dêr, net fier fan New York, naam hy de direkteur wer op, sette it toanielstik fan William Shakespeare.

Yn 'e Wartime stopte Chekhov teateraktor en kear nei de bioskoop, nei de bioskoop, stoar yn' e long yn 'e long oer Ruslân "en" yn ús tiid. " Yn 1945 waard de premjêre fan 'e "Enchanted" ôfbylding presinteare, wêrfoar de artyst in nominaasje krige foar Oscar. It waard folge troch de tape "Ghost Rosa", "swarde!" en oaren.

Yn dizze perioade betelle Chekhov grutte oandacht oan Pedagogyk. Hy hat it boek frijlitten "op 'e akteur Technyk", dy't syn eigen fyzje op it poadium beskreaun hat. Se wie ynteressearre yn akteurs, ûnder har en Marilyn Monroe. De direkteur wie de auteur fan 'e optredens yn it laboratoarium teater yn Hollywood.

Sûnensproblemen twongen de direkteur te twingen om de direkteur te ferlitten en konsintrearje op Pedagogyk. Sprekke fan syn eigen skoalle, boud op 'e metodyk fan Stanislavsky, Chekhov hat Tolulariteit krigen fan bûtenlânske akteurs. Nijsgjirrich feit: de studio fan 'e regisseur beynfloede serieus de aktearjende systemen fan Jeropa.

Hy rjochte op 'e formaasje fan it repertoire, de psychotechnysk fan' e akteur en syn bestean. De kreativiteit fan Cechova krige in hege beoardieling yn Hollywood, en de fergoedingen wiene heul yndrukwekkend. De reden hjirfoar wie wûn en yn it feit dat hy ûnder de folgers wie fan Stanislavsky, dy't slagge om mei in master te wurkjen.

Persoanlik libben

Mikhail Chekhov troude earst yn 1914 troud. Syn keazen wie Olga Chekhov, bekend yn teater sirkels ûnder de earste namme fan it boek. Se tafoege de twadde nei har nei har nei it houlik. It famke ferantwurde op 'e frou fan Antea Chekhov.

Njonken de dochter fan Olga wiene d'r gjin bern út echtpearen. Lykas âlders hat it famke kreaze aktiviteit keazen, wurde in aktrise. Persoanlik libben mei Olga wurke net út, en Mikhail ferliet syn frou yn 1917.

De twadde kear waard de man waard kombineare mei in houlik mei Ksenia Tsiller, in Dútser troch oarsprong.

Dea

THEATRAL FICKE ferstoar yn 1955. De oarsaak fan 'e dea wie MYOCARDIALE INFORTS. Op dit stuit wenne Mikhail Chekhov yn 'e Feriene Steaten, sadat de begraffenis en begraffenis fan Urn mei stof yn Los Angeles gie. Syn grêf leit op it FOREST-LON MEMORIER CEMETERY.

Kreative fertsjinsten en prestaasjes Mikhail Chekhov wiene yn unbeheinde ferjitten thús. Foar syn namme, in berop yn 'e 1980 -er jierren. It systeem fan Chekhov waard bekend, en teaters besprutsen it op in par mei de metoade fan Stanislavsky. Foto Chekhov, lykas films mei syn dielname, is te finen op it ynternet.

Filmografy

  • 1913 - "Trijehûndert regear fan it hûs fan Romanov"
  • 1914 - "As de snaren fan it hert klinke"
  • 1915 - "Cricket on the oven"
  • 1915 - "Surprise kabinet"
  • 1916 - "Leafde ferrassingen tevergeefs"
  • 1927 - "Man út it restaurant"
  • 1929 - "Ghosts of Happiness"
  • 1929 - "Jester fan syn leafde"
  • 1930 - troika
  • 1944 - "Song of Ruslân"
  • 1944 - "Noays"
  • 1945 - "Wachtsje"
  • 1946 - "Iersk Rosa EBby"
  • 1948 - "Texas, Brooklyn en Heaven"
  • 1954 - "Rapseody"

Lês mear