Biographie
Camille Coro - une figure clé dans la peinture paysagère de l'ère du romantisme. Dans son travail, les traditions néoclassiques et les éléments sont combinés, qui sont plus tard complètement incarnés dans l'impressionnisme. Coro aussi aussi portrait, beurre qu'il dépassait habilement le personnage non seulement pour les modernistes, mais aussi lui-même.Enfance et jeunesse
Jean-Batiste Camille Coro est né le 17 juillet 1796 à Paris. Contrairement à de nombreux contemporains, il a vécu dans une famille sécurisée. Les parents de l'artiste possédaient une boutique de tête de femme qui jouissait d'une grande popularité dans les fashionistas français. Les revenus des quatre noyau étaient si élevés qu'ils pourraient se permettre d'investir dans l'immobilier.
Pendant plusieurs années, Coro a étudié au lycée de Pierre Cornel à Ruang en bourses. Il n'a pas montré de poussée à la connaissance, même aux leçons de dessin, de sorte que les parents devaient plus facilement traduire le fils à l'institution.
En 19 ans, Coro, selon les observations de biographes, était un "grand enfant timide et gênant". Il rougit quand ils se tournèrent vers lui, ont couru dans une autre pièce des filles qui ont regardé dans le magasin pour essayer un chapeau, dans l'âme de sa mère ne se souciait pas et craignait de son père.
Vie privée
Ce dernier, qui s'intéressait aux chercheurs de la biographie de Camille Coro, est sa vie personnelle. Dans tous les cas, dans des sources ouvertes, il n'y a aucune information sur les épouses ni les héritiers de l'artiste.On peut supposer que les femmes CORO perçues uniquement comme des simulations. Compte tenu de sa profonde attachement à la mère et à la timidité juvénile devant le sexe opposé, il est difficile de présenter l'artiste avec les dames.
Peinture
La plupart des maîtres dont les noms sont joués aujourd'hui dans les galeries de pointe du monde, ont montré une tendance à l'art à peine de la couche. Camille Coro a pris l'appel de la brosse seulement en 1815, en 19 ans. Son premier studio est devenu sa propre chambre au 3ème étage avec des fenêtres Mansard.
Le chef de la famille Coro rêvait que ses enfants Werenet, Camille et Victoire poursuivraient le cas "chapeau". Il leur apprenait obstinément les draperies, la comptabilité. À l'âge de 26 ans, Coro a trouvé la force de dire au Père que l'entreprise n'est pas son élément.
L'ascension créative de Coro a commencé en 1821 avec des paysages. Ensemble avec son professeur, Ashil-Mishalon, il sortit de la nature et redessinait vu.
«J'ai créé le premier paysage sous la supervision de Mishallon. La seule chose qu'il m'a conseillé est de supporter la plus grande précision ce que je vois devant moi-même, sur la toile. La leçon a fonctionné, depuis lors, j'ai toujours traité avec précision », a écrit Coro.Après la mort de Mishalon en 1822, Jean-Victor Burten est devenu professeur de Coro. Il a forcé l'artiste à redessiner des images de livres botaniques pour la connaissance de la forme organique.
Les deux enseignants étaient des néoclassics, mais les premières œuvres de Coro montrent qu'il était lui-même au réalisme lui-même. Dans ses peintures, l'artiste habilement "fusionné" ces tendances ensemble.
Camille - Master exécutif. Seulement en 1825-1828 dans le voyage en Italie, il a créé plus de 200 croquis et 150 peintures. La romance totale de la créativité compte plus de 3 000 œuvres. Il s'agit non seulement de la toile d'huile, CORO a été entendu un graveur talentueux, il a créé environ 200 images.
Les historiens de l'art ne sont pas en mesure de mettre en évidence la meilleure image du CORO, car chacune d'entre elles est la plus haute manifestation de l'art. Claude Monet, un paysage célèbre, dit sur le compatriote: "Il n'y a qu'un seul maître - Coro. Nous ne sommes rien comparé à lui. "
Un endroit séparé dans la peinture CORO est occupé par des portraits. Le plus souvent, il a peint les filles contre le fond de la nature, mais ne s'est pas précipitée et sa propre image. Le plus tôt autoportrait remonte à 1835.
Dans les années 1860, Koro s'est intéressé à la photographie. Ce type d'art, à cette époque, existait en noir et blanc, encore plus caressé la palette de l'artiste, qui a d'abord écrit dans des tons gris, marron et rosé. Le journaliste Theophile Tor-Burger a même noté:
"CORO ne connaît pas de temps différent, sauf le matin, et une autre couleur, sauf gris pâle."En raison de la passion du noyau des nuances en sourdine, beaucoup sont considérés comme étranges que les impressionnistes prenaient un exemple de lui, car les adeptes de ce style n'avaient pas peur d'expérimenter des fleurs. Néanmoins, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas et Pablo Picasso ont noté que, si ce n'est un Coro, ils ne deviendront jamais artistes.
Décès
Le 22 février 1875, Camille Coro a quitté la vie d'un vieil homme âgé de 78 ans. La cause de la mort était le cancer gastrique progressif. Le corps de l'artiste repose sur la crypte familiale du plus grand cimetière de France - par lashhhèse (24ème secteur).Peintures
- 1826 - "Rome. Jardins Forum et Fernois »
- 1826 - "Bridge à Narni"
- 1834 - "Matin à Venise"
- 1846 - "Forest Fontainebleau"
- 1850 - "La fille de lecture en rouge"
- 1850 - "Matin. Nymphe de danse "
- 1857 - "Concert rustique"
- 1861 - "Orphée et Euridic"
- 1865 - "lettre"
- 1866 - "Agostina"
- 1870 - "Femme de lecture"
- 1872 - "Mémoire de Corborne"
- 1874 - "Diana de bain"