Կենսագրություն
Camille Coro - ռոմանտիզմի դարաշրջանի լանդշաֆտային նկարչության հիմնական գործիչ: Նրա աշխատանքում համակցված են նեոկլասիական ավանդույթներն ու տարրերը, որոնք հետագայում ամբողջությամբ մարմնավորում էին իմպրեսիոնիզմով: Coro- ն նաեւ դիմանկարը, կարագը, նա հմտորեն անցավ բնավորությունը ոչ միայն մոդեռնագետների, այլեւ ինքն իրեն:Մանկություն եւ երիտասարդություն
Ժան-Բաթիստ Կամիլ Քորոն ծնվել է 1796 թվականի հուլիսի 17-ին Փարիզում: Ի տարբերություն շատ ժամանակակիցների, նա ապրում էր ապահով ընտանիքում: Նկարչի ծնողները պատկանում էին կանանց գլխաշորերի խանութին, որը մեծ ժողովրդականություն վայելեց ֆրանսիական Fashionistas- ում: Չորս միջուկից վաստակն այնքան բարձր էր, որ նրանք կարող էին իրեն թույլ տալ ներդրումներ կատարել անշարժ գույքում:
Մի քանի տարի է, երբ Կորոն սովորում էր կրթաթոշակների Ռենգանում Պիեռ Քորնելի ճեմարանում: Նա չի ցուցաբերել գիտելիքների, նույնիսկ նկարչության դասերի համար, որպեսզի ծնողները ստիպված լինեին ավելի հեշտ ճանաչել որդուն հաստատություն:
19 տարում կորոն, ըստ կենսագրագետների դիտարկումների, «մեծ երեխա ամաչկոտ ու անհարմար էր»: Նա կարմրեց, երբ նրանք դիմեցին նրան, վազեցին մեկ այլ սենյակ այն աղջիկներից, ովքեր խանութ էին նայում գլխարկի վրա փորձելու համար, նրա մոր հոգում չէր մտածում եւ վախենում էր իր հորից:
Անձնական կյանքի
Վերջինս, որը հետաքրքրված էր Կամիլ Քորոյի կենսագրության հետազոտողներին, նրա անձնական կյանքն է: Ամեն դեպքում, բաց աղբյուրներում տեղեկատվություն չկա նկարչի կանանց կամ ժառանգների մասին:Կարելի է ենթադրել, որ կորոն կանայք ընկալում են միայն որպես սիմուլյարներ: Հաշվի առնելով իր խորը կցորդը մորը եւ հակառակ սեռի առջեւ գտնվող երիտասարդական երկչոտությունը, դժվար է նկարչին ներկայացնել տիկնայք:
Նկարչություն
Վարպետների մեծ մասը, որոնց անուններն այսօր խաղացել են աշխարհի առաջատար պատկերասրահներում, ապարդյունը հազիվ թե ապարդյուն լինեն անձեռոցից: Camille Coro- ն խոզանակի զանգը վերցրեց միայն 1815 թվականին, 19 տարի հետո: Դրա առաջին ստուդիան դարձել է իր սենյակը 3-րդ հարկում `Mansard Windows- ով:
Ընտանիքի ղեկավար Կորոն երազում էր, որ իր երեխաները, Վիրետը, Կամիլը եւ Վիկտոիրը կշարունակեն «գլխարկի» գործը: Նա համառորեն ուսուցանում էր նրանց drapery, հաշվապահություն: 26 տարեկան հասակում կորոն գտավ Հորը պատմելու ուժը, որ բիզնեսը նրա տարրը չէ:
Coro- ի ստեղծագործական բարձրանալը սկսվեց 1821-ին `լանդշաֆտներով: Իր ուսուցչի, Աշիլ-Միշալոնի հետ միասին նա դուրս եկավ բնության եւ վերափոխման:
«Ես ստեղծեցի առաջին լանդշաֆտը` Միշալոնի հսկողության տակ: Միակ բանը, որ նա խորհուրդ տվեց ինձ, ամենա մեծագույն ճշգրտությունն է, թե ինչ եմ տեսնում իմ առջեւ, կտավում: Դասը աշխատել է, քանի որ այդ ժամանակ ես միշտ վերաբերվել եմ ճշգրտությամբ », - գրել է Coro- ն:1822-ին Միշալոնի մահից հետո Ժան-Վիկտոր Բութենը դարձավ Կորոյի ուսուցիչ: Նա նկարչին ստիպեց վերափոխել նկարները բուսաբանական գրքերից, օրգանական ձեւի իմացության համար:
Երկու ուսուցիչներն էլ նեոկլասիկիստներ էին, բայց կորոյի վաղ գործերը ցույց են տալիս, որ ինքը ինքն է իր ռեալիզմը: Նրա նկարներում նկարիչը հմտորեն «միավորվել» է այս տենդենցներին:
Կամիլ - գործադիր վարպետ: Միայն 1825-1828 թվականներին Իտալիայում ճանապարհորդության ժամանակ նա ստեղծեց ավելի քան 200 էսքիզ եւ 150 նկար: Ստեղծագործության ընդհանուր սիրավեպն ունի ավելի քան 3 հազար աշխատանք: Դա ոչ միայն նավթի կտավների մասին է, կորոն լսում էր տաղանդավոր փորագրիչ, նա ստեղծեց մոտ 200 պատկեր:
Արվեստի պատմաբանները ի վիճակի չեն կարեւորել կորոյի լավագույն պատկերը, քանի որ դրանցից յուրաքանչյուրը արվեստի ամենաբարձր դրսեւորումն է: Հայտնի լանդշաֆտ Claude Monet- ը այսպես է ասել հայրենակիցի մասին. «Կա միայն մեկ վարպետ` կորո: Մենք նրա հետ համեմատ ոչինչ չենք »:
Coro- ի նկարչության առանձին տեղ զբաղեցնում է դիմանկարները: Ամենից հաճախ նա աղջիկներին նկարել է բնության ֆոնի վրա, բայց չի շտապել եւ իր պատկերը: Ամենավաղ ինքնանկարը թվագրվում է մինչեւ 1835 թվականը:
1860-ականներին Կորոն հետաքրքրվեց լուսանկարչությամբ: Այսպիսի արվեստը, այդ ժամանակ, գոյություն ուներ սեւ եւ սպիտակ, նույնիսկ ավելի շատ հարվածեց նկարչի ներկապնակը, որն առաջին անգամ գրեց մոխրագույն, շագանակագույն, վարդագույն երանգներով: Լրագրող Թեոֆիլ Տոր-բուրգերը նույնիսկ նշել է.
«Coro- ն այլ ժամանակ չի ճանաչում, բացառությամբ առավոտյան, եւ մեկ այլ գույն, բացի գունատ մոխրագույնից»:Անջատված երանգների միջուկի կրքի պատճառով շատերը տարօրինակ են համարվում, որ իմպրեսիոնիստները օրինակ են բերել նրանից, քանի որ այս ոճի հետեւորդները չէին վախենում ծաղիկներով փորձարկել: Այնուամենայնիվ, Պիեռ Օգոստին Ռենուիրը, Էդգար Դեգասը եւ Պաբլո Պիկասոն նշեցին, որ եթե ոչ կորոզ, նրանք երբեք նկարիչներ չէին դառնար:
Մահ
1875-ի փետրվարի 22-ին Կամիլ Քորոն թողեց 78-ամյա ծերուկի կյանքը: Մահվան պատճառը առաջադեմ ստամոքսային քաղցկեղն էր: Նկարչի մարմինը գտնվում է Ֆրանսիայի ամենամեծ գերեզմանատանը, Ֆրանսիայի ամենամեծ գերեզմանատանը `` մեկ Լաշեզիսի (24-րդ հատված):Նկարներ
- 1826 - «Հռոմ: Ֆորում եւ Fernese Gardens »
- 1826 - «Կամուրջ Նառնիում»
- 1834 - «Առավոտ Վենետիկում»
- 1846 - «Forest Fontainebleau»
- 1850 - «Կարմիր աղջկա ընթերցանությունը»
- 1850 - «Առավոտ. Dance Nymph »
- 1857 - «Գեղջուկ համերգ»
- 1861 - «Օրֆեոս եւ Եվրո»
- 1865 - «Նամակ»
- 1866 - «Ագոստինա»
- 1870 - «Ընթերցան կին»
- 1872 - «Corborne հիշողությունը»
- 1874 - «Լոգարան Դիանա»