Biographie
Mikhail Chekhov - Acteur russe, directeur et professeur de théâtre. La figure créative, travaillée sur le système StanislavSky et a conçu la méthode de l'auteur. En mémoire d'eux-mêmes, l'artiste et le réalisateur ont laissé de nombreuses images dans des spectacles et des pierres de cinéma, des livres et des articles sur les spécificités des travaux d'agence. Chekhov est un compagnon des fondateurs de Mkhat, qui a réussi à réaliser une popularité en Europe et aux États-Unis. Il a mis les performances sur des sites pittoresques étrangers, confondues et dirigeait les séminaires pour les futurs artistes.Enfance et jeunesse
Mikhail Alexandrovich Chekhov est le neveu du célèbre dramaturail Anton Chekhov. Le père du garçon, comme son parent, s'est essayé dans la littérature. En 1888, Alexander Chekhov est devenu veuf et après la prochaine année, il a épousé la gouvernante qui a travaillé avec ses enfants. Elle l'a présenté avec le fils de Mikhail.
Le garçon est né le 17 (29) août 1891 à Saint-Pétersbourg et de l'enfance a démontré des inclinations créatives. Les parents l'ont vu et son père croyait que son héritier grandirait par un artiste talentueux. Jolie putal de Misha pour l'art dramatique. En 1907, il est devenu étudiant l'école de théâtre dans la société littéraire et artistique. Les débuts panoramiques ont eu lieu dans le cadre de productions amateurs.
Les enseignants ont noté que Misha a eu beaucoup de succès dans des images comiques et est capable d'incarner les caractères caractéristiques. Ayant terminé la formation, le jeune homme est devenu membre de la troupe du Theatre de Suvorin, qui a travaillé une demi-année. En 1912, la connaissance avec Konstantin Stanislavsky, Mikhail a reçu une invitation à coopérer avec la MHT.
Théâtre et films
Le premier héros du théâtre d'art de Moscou pour Chekhov est devenu Vaska d'Ivan Turgenev. L'artiste novice était heureux de comparaître les perspectives. Ensuite, il est devenu connu sur l'ouverture du studio à la MHT. À partir de ce moment-là, Mikhail a été impliqué dans la scène principale de la foule, puis dans les rôles principaux et dans le studio sous la direction de Evgeny Vakhtangov et de Leopold Solerzhitsky.En 1913, l'artiste s'est avéré être devant la lentille de la chambre de film, se produisant sous la forme de Mikhail Romanov dans le film "Three-Traitement du règne de la maison de Romanov". Suivre ce film a joué dans 5 images silencieuses. En parallèle, il est allé à la scène de studio au théâtre d'art à l'image de Furibe de la pièce "Vacation World", a joué Epodova dans la formulation "Cherry Garden" sur la scène principale du théâtre. Au cours des 2 prochaines années, l'acteur était souvent impliqué dans des spectacles organisés par Stanislavsky.
Le 1915ème a porté le rôle du rôle dans les films "chirurgie" et "cricket". Il a également incarné sur la scène du moulin de la "inondation" des joueurs, qui est allé dans le studio. Stanislavsky a invité Chekhov à jouer à Trepleva dans le célèbre "Seagull" en 1916, mais l'artiste a échoué, l'addition à la dépression a été complétée. L'état psychologique complexe d'une personne créative n'était pas facile à expliquer. En outre, au cours de cette période, un cousin, dont la mort Mikhail s'inquiétait et a décidé d'abandonner le rôle.
Chekhov a travaillé comme un système d'existence par intérim, qui a prêché dans son propre studio, fondé en 1918 dans son appartement. Stanislavsky lui-même a encouragé ces cours. L'acteur a publié plusieurs articles dans lesquels l'analyse de la même méthode. Le créateur de Mkhat a répété Malvolio dans la formulation de la "douze nuit" et a joué le personnage principal d'Eric XIV. En parallèle, Mikhail a enseigné les compétences d'action.
Chekhov a été impliqué dans la formulation de Stanislavsky "auditeur". Ses XLes avaient des critiques enthousiastes sur les critiques. Les acteurs ont chassé des figures créatives de la Russie et de l'Europe, après avoir visité les touristes lituaniens, l'Estonie, la Slovénie et la République tchèque.
En 1922, il se leva à la barre du premier studio Mhat, que l'année prochaine avait 10 ans. L'artiste a répété le hameau. La première a reçu une évaluation ambiguë, mais le mérite de Chekhov était évident. Il est devenu un artiste bien mérité de théâtres académiques. Au cours de la même période, le premier studio a été renommé la seconde.
En 1926, le studio avait une scission. Chekhov a refusé de sauter Alexander Ostrovsky sur la scène de "loups et moutons" dans la formulation d'Alexei sauvage. Anatoly Lunacharsky est intervenu. La troupe ne voulait pas travailler avec sauvage et le contrat avec lui n'avait pas l'intention de s'étendre. Une position complexe était un obstacle à la tournée tournée aux États-Unis, qui a organisé Stanislavsky. À la suite de la procédure, Mikhail Chekhov est devenu le seul exécutant du studio à la proposition du toxicomanie.
Devenir la tête, il n'a pas refusé des activités artistiques et a continué à être filmée. En 1927, la première du film "Homme du restaurant", qui est considérée comme la plus grave dans la biographie cinématographique d'un homme.
Explorer la méthode Stanislavsky, en 1928, Chekhov a publié le livre "la voie de l'acteur". Au cours de la même période, non pas épuisé les passions de passions qui régnaient dans le théâtre, il décida de le quitter, mais la réunion a refusé. L'acteur a pris une petite pause pour corriger la santé, et il a lui-même accepté de tirer sur la bande de troïka du directeur allemand de Max Reinhardt.
Il a également joué dans les "artistes". Puis suivi le travail dans les films "Poide à cause de l'amour", "fantôme de bonheur", "chanteur de sa tristesse". En tant que réalisateur, il établit la "douzième nuit" et "Gabima", reconnaissant à l'étranger comme organisateur de théâtre.
L'artiste a travaillé à l'étranger, prévoyait l'ouverture de l'école d'actionnée en France et a créé la Société des Amis de The Parkheere Chekhov à Paris, a loué une chambre à des spectacles. Ils ont trouvé des clients qui soutiennent leur projet financièrement, mais les premières productions semblaient au chiffre créatif insatisfaisant. Il a commencé à négocier une coopération avec le théâtre de Riga du drame russe, où il a soumis plusieurs joueurs.
Mikhail Chekhov a beaucoup travaillé à l'étranger - la Lettonie, l'Estonie, la Lituanie et les séminaires organisés, expliquant les acteurs de la méthode Stanislavsky. Il a également parlé de sa propre vision de l'existence créative sur la scène. Dans le 1935ème, Chekhov Theatre sous sa direction a donné une tournée aux États-Unis.
Le travailleur du théâtre a reçu une invitation à coopérer du Studio Dartanton Hall et travaille de 1936 à 1938. La position instable en Europe en prévision de la guerre a forcé l'acteur de la compagnie de personnes partageant les mêmes idées de son studio à passer aux États-Unis. Là, non loin de New York, il a de nouveau pris le directeur, mettant le jeu de William Shakespeare.
Dans le temps de guerre, Chekhov a suspendu l'activité théâtrale et s'est tournée vers le cinéma, mettant en vedette dans les rubans "chant sur la Russie" et "à notre époque". En 1945, la première de la photo "enchantée" a été présentée, pour laquelle l'artiste a reçu une candidature pour Oscar. Il a été suivi par la bande "Ghost Rosa", "Jure!" et d'autres.
Pendant cette période, Chekhov a accordé une grande attention à la pédagogie. Il a publié le livre "sur la technique de l'acteur", qui décrivait sa propre vision de l'existence sur scène. Elle s'intéressait aux acteurs, parmi eux et Marilyn Monroe. Le directeur était l'auteur des représentations du théâtre de laboratoire à Hollywood.
Les problèmes de santé ont forcé le directeur d'abandonner le directeur et de se concentrer sur la pédagogie. En parlant de sa propre école, construit sur la méthodologie de Stanislavsky, Chekhov a acquis une popularité des acteurs d'outre-mer. Fait intéressant: le studio du Directeur a sérieusement influencé les systèmes d'intérim de l'Europe.
Il s'est concentré sur la formation du répertoire, le psychotechnique de l'acteur et son existence. La créativité de Cechova a reçu une note élevée à Hollywood et les frais étaient très impressionnants. La raison de c'était enroulé et dans le fait qu'il faisait partie des disciples de Stanislavsky, qui a réussi à travailler avec un maître.
Vie privée
Mikhail Chekhov marié d'abord en 1914. Son choisi était Olga Chekhov, connu dans des cercles théâtraux sous le prénom du livre. Elle l'a ajouté la seconde après le mariage. La fille a représenté la nièce de la femme d'Antea Chekhov.
En plus de la fille d'Olga, il n'y avait pas d'enfants de conjoints. Comme les parents, la fille a choisi une activité créative, devenant une actrice. La vie personnelle avec Olga n'a pas fonctionné, et Mikhail a quitté sa femme en 1917.
La deuxième fois que l'homme était combiné avec un mariage avec Ksenia Tsiller, allemand par origine.
Décès
Figure théâtrale décédée en 1955. La cause de la mort était l'infarctus du myocarde. À ce moment-là, Mikhail Chekhov a vécu aux États-Unis, de sorte que les funérailles et l'enterrement de l'urne avec la poussière passaient à Los Angeles. Sa tombe est située sur le cimetière Memorial Forest-Lon.Les mérites créatifs et les réalisations Mikhail Chekhov étaient en oubliant la maison oubliée. En son nom, fait appel dans les années 1980. Le système de Chekhov est devenu connu et les théâtres l'ont discuté sur un pair avec la méthode de Stanislavsky. Photo Chekhov, ainsi que des films avec sa participation, peuvent être trouvés sur Internet.
Filmographie
- 1913 - "Trois cents règne de la maison de Romanov"
- 1914 - "Quand les cordes du coeur sonnent"
- 1915 - "cricket sur le four"
- 1915 - "Cabinet surprise"
- 1916 - "Amour surprises en vain"
- 1927 - "Homme du restaurant"
- 1929 - "Les fantômes de bonheur"
- 1929 - "Jester de son amour"
- 1930 - Troika
- 1944 - "Chant de Russie"
- 1944 - "De nos jours"
- 1945 - "En attente"
- 1946 - "Irish Rosa Ebby"
- 1948 - "Texas, Brooklyn et Heaven"
- 1954 - "Rensedody"