Elulugu
Mihhail Chekhov - Vene näitleja, direktor ja teatriõpetaja. Loominguline näitaja töötas Stanislavsky süsteemis ja kujundas autori meetodit. Sinu mälestuses lahkusid kunstnik ja direktor mitmeid pilte etenduste ja filmide, raamatute ja artiklite kohta toimivate töö eripära kohta. Chekhov on Mkhat asutajate kaaslane, kes suutis saavutada populaarsust Euroopas ja Ameerika Ühendriikides. Ta pani etendused välismaistele maalilistele saitidele, loenguid ja viinud seminaride tulevaste kunstnike jaoks.Lapsepõlv ja noored
Mihhail Alexandrovich Chekhov on kuulsa näitekirjaniku Anton Chekhovi vennapoeg. Poisi isa, nagu tema sugulane, proovis ennast kirjanduses. 1888. aastal sai Alexander Chekhov lesk ja pärast järgmisel aastal abiellunud ta koos oma lastega töötanud. Ta esitas teda Mihhaili pojaga.
Poiss sündis 17 (29) august 1891 Peterburis ja lapsepõlvest näitas loovaid kalduvusi. Vanemad nägid seda ja tema isa uskusid, et tema pärija kasvab andekas esitaja poolt. Päris Misha putal dramaatilise kunsti jaoks. 1907. aastal sai ta teatriskooli õpilane kirjandus- ja kunstiühingus. Maaliline debüüt toimus amatööride tootmise raames.
Õpetajad märkisid, et Misha oli koomilistes piltides väga edukas ja suudab esineda iseloomulikke märke. Olles lõpetanud koolituse, noormees sai liige Trupp Suvorin Teater, mis töötas pool aastat. 1912. aastal sai tuttav Konstantin Stanislavskyga Mihhail kutse teha koostööd MHT-ga.
Teater ja filmid
Esimene kangelane Moskva Art Teater Chekhovi sai Vaska Ivan Turgenev. Algaja kunstnik oli oodatud väljavaateid. Siis sai teada stuudio avamisest MHT-s. Sellest hetkest osales Mihhail rahvahulga peaasju ja seejärel peamistes rollides ja stuudios Evgeny Vakhtangovi ja Leopold Solerzhitski juhtimisel.1913. aastal osutus kunstnik kõigepealt kilekambri objektiivi ette, esinedes filmis Mihhail Romanovi kujul "Romanovi maja valitsemise kolm-ravi". Pärast seda filmi tähistas 5 vaikiva pilte. Paralleelselt läks ta stuudio-stseeni kunstiteaterisse Freibe'i pildis Play "Holiday World" mängitud kujutis, mängis teatri peavaatuses "Cherry aed" preparaati. Järgmise kahe aasta jooksul oli näitleja sageli kaasatud Stanislavsky korraldatud etendustega.
1915. tõi rolli rolli filmide "operatsioon" ja "kriket". Ta kehastab ka veski stseenist mängude "üleujutus", mis läks stuudiosse. Stanislavsky kutsus Chekhov mängima Trepleva kuulsa "Seagull" 1916. aastal, kuid kunstnik ebaõnnestus, lisaks depressiooni täiendati. Loomingulise inimese keerulist psühholoogilist seisundit ei olnud lihtne seletada. Lisaks sellele ajavahemiku jooksul on nõbu, kelle surma Mihhail mures ja otsustas loobuda rollist loobumisest.
Chekhov töötas tegutsemise süsteemi olemasolu süsteemi, mis kuulutas oma stuudios asutatud 1918. aastal oma korteris. Stanislavsky ise julgustas neid klassi. Näitleja väljastas mitmeid artikleid, milles kuulsa meetodi analüüs. Mkhat looja on proovinud Malvolio "kaksteist öö" sõnastuses ja mängis Eric XIV-is peamist iseloomu. Paralleelselt õpetas Mihhail tegutsemisoskusi.
Chekhov osales Stanislavsky "audiitori" sõnastuses. Tema Xlesil oli kriitikute entusiastlikud ülevaated. Osalejad jälitasid Venemaa ja Euroopa loomingulisi andmeid pärast Leedu turistide, Eesti, Sloveenia ja Tšehhi Vabariigi külastamist.
1922. aastal tõusis ta esimese Mhat Studio Helmis, mida järgmisel aastal oli 10-aastane. Kunstnik harjutas Hamletit. Premiere sai ebaselge hinnangu, kuid Thekhovi teenete oli ilmselge. Ta sai akadeemiliste teatrite hästi teenitud kunstnikuks. Samal perioodil nimetati esimene stuudio teine ümber.
1926. aastal oli stuudios jagatud. Chekhov keeldus Alexander Ostrovsky vahele jätta "hundid ja lambad" staadiumis Alexei looduse kujundamisel. Anatoli Lunacharski sekkus. Trupp ei tahtnud töötada looduslikult ja temaga sõlmitud leping ei kavatse laiendada. Keeruline positsioon oli takistuseks reisireisile Ameerika Ühendriikides, mis korraldas Stanislavsky. Menetluse tulemusena sai Mihhail Chekhov stuudio ainsaks käivitajaks narkomaanide ettepanekul.
Peaks saamas, ta ei keeldunud kunstilistest tegevustest ja jätkasid jätkuvalt. 1927. aastal peetakse filmi "mehe restoranist", mida peetakse inimese kinematomi eluloogi kõige tõsisemaks.
Stanislavski meetodi uurimine 1928. aastal vabastas Chekhov raamatu "Näitleja tee". Samal perioodil mitte ammendatud kirgi kirgi, mis valitsesid teatris, otsustas ta teda lahkuda, kuid kohtumine keeldus. Tervise parandamiseks võttis näitleja väike vaheaega ja ta ise nõustus tulistama Max Reinhardti Saksa direktori troika lindiga.
Ta mängis ka "kunstnikud". Seejärel järgis filmi tööd "Loll armastuse", "Happinessi kummitus", "tema kurbuse laulja". Direktorina määras ta "kaheteistkümnenda öö" ja "Gabima", tunnustades välismaale tunnustamise teatri korraldajana.
Kunstnik töötas välismaal, kavandas tegutseva kooli avamise Prantsusmaal ja lõi Pariisis asuvate Theatrere Chekhovi sõprade ühiskonda, renditud ruumide jaoks. Nad leidsid patroonid, mis toetavad oma projekti rahaliselt, kuid esimesed tooted tundusid loomingulise näitaja ebarahuldavaks. Ta hakkas läbirääkimisi koostööd Vene draama Riia teatriga, kus ta esitas mitu mängijat.
Mihhail Chekhov töötas palju välismaal - Läti, Eesti, Leedu ja korraldatud seminaride osas, selgitades Stanislavsky meetodi osalejaid. Ta rääkis ka oma nägemusest loomingulisest eksistentsist stseenist. 1935., Chekhovi teater oma juhtpositsiooni all reisi Ameerika Ühendriigid.
Teatri töötaja sai kutse teha koostööd inglise stuudio dartantoni saalis ja töötas seal 1936-1938. Ebastabiilne positsioon Euroopas sõda ootuses sundis oma stuudio sarnaselt mõtlevate inimeste osalejat, et liikuda Ameerika Ühendriikidesse. Seal ei ole New Yorgis kaugel, ta jälle asus direktori, pannes William Shakespeare'i mängima.
Sõlaajas, Chekhov peatas teatriõppe ja pöördus kino poole, peades paelad "laulu Venemaa" ja "meie ajal." 1945. aastal esitati "enchanted" pildi esietendus, mille jaoks kunstnik sai Oscari nimetamise. Sellele järgnes lint "Ghost Rosa", "vannub!" ja teised.
Selle aja jooksul pööras Tšehhov pedagoogikale suurt tähelepanu. Ta vabastas raamatu "näitleja tehnikale", mis kirjeldas oma nägemust eksistentsi etapis. Ta oli huvitatud osalejatest, nende hulgas ja Marilyn Monroe. Direktor oli Hollywoodi laboriteatri etenduste autor.
Terviseprobleemid sundis direktori loobuma direktorilt ja keskenduge pedagoogilisele. Rääkides oma kooli, ehitatud metoodika Stanislavsky, Chekhov on saanud populaarsust välismaal osalejate. Huvitav asjaolu: direktori stuudio mõjutas tõsiselt Euroopa tegutsemissüsteemide.
Ta keskendus repertuaari moodustamisele, näitleja psühhotehnilisele ja selle olemasolule. CECHOVA loovus sai Hollywoodi kõrge hinnangu ja tasud olid väga muljetavaldavad. Selle põhjuseks oli haav ja selles, et ta oli Stanislavski järgijate hulgas, kes suutis töötada kapteniga.
Isiklik elu
Mihhail Chekhov abiellus 1914. aastal. Tema valitud oli Olga Chekhov, mis on teada teatri ringkondades raamatu eesnimi. Ta lisas teine tema pärast abielu. Tüdruk moodustas Antahe Chekhovi naise vennatütar.
Lisaks Olga tütarele ei olnud abikaasadelt lapsi. Nagu vanemad, valis tüdruk loomingulist tegevust, saades näitlejaks. Isiklik elu Olga ei töötanud välja ja Mihhail lahkus oma naise 1917. aastal.
Teine kord, kui mees kombineeriti abielu Ksenia Tsillariga, saksa päritolu järgi.
Surm
Teatriline joonis suri 1955. aastal. Surma põhjus oli müokardiinfarkt. Sel ajal elas Mihhail Chekhov Ameerika Ühendriikides, nii et Los Angeleses läbis tolmuga urni matused ja matmine. Tema haud asuvad metsa-loni mälestuslümistul.Loomingulised väärtused ja saavutused Mihhail Chekhov olid teenimatutes kodust unustamata. Tema nimel, kaebas 1980. aastatel. Chekhovi süsteem sai teada ja teatrid arutasid seda par-ga Stanislavski meetodiga. Foto Chekhov, samuti filmi oma osalusega, võib leida internetis.
Filmograafia
- 1913 - "Kolmsada Romanovi maja valitsemist"
- 1914 - "Kui stringid südame heli"
- 1915 - "Kriket ahju"
- 1915 - "Üllatus kabinet"
- 1916 - "Armastus üllatused asjata"
- 1927 - "Inimene restoranist"
- 1929 - "Happiness'i kummitused"
- 1929 - "Tema armastuse jester"
- 1930 - Troika
- 1944 - "Venemaa laul"
- 1944 - "Tänapäeval"
- 1945 - "Ootan"
- 1946 - "Iiri Rosa Ebbby"
- 1948 - "Texas, Brooklyn ja taevas"
- 1954 - "RAPSEODY"