Biografía
Mikhail Chekhov - actor ruso, director y profesor de teatro. La figura creativa, trabajó en el sistema Stanislavsky y diseñó el método del autor. En memoria de ellos mismos, el artista y el director dejaron numerosas imágenes en actuaciones y piedras cinematográficas, libros y artículos sobre los detalles específicos del trabajo de actuación. Chekhov es un compañero de los fundadores de Mkhat, quien logró lograr popularidad en Europa y los Estados Unidos. Puso las actuaciones en sitios escénicos extranjeros, congortados y dirigieron los seminarios para futuros artistas.Infancia y juventud
Mikhail Alexandrovich Chekhov es el sobrino de la famosa dramaturga Anton Chekhov. El padre del niño, como su pariente, se intentó en la literatura. En 1888, Alexander Chekhov se convirtió en viudo y después del próximo año se casó con la institutriz quien trabajó con sus hijos. Ella lo presentó con el hijo de Mikhail.
El niño nació 17 (29) de agosto de 1891 en San Petersburgo y desde la infancia demostró inclinaciones creativas. Los padres lo vieron, y su padre creía que su heredero crecería por un artista talentoso. Bonita Misha Putal para el arte dramático. En 1907, se convirtió en estudiante de la escuela de teatro en la sociedad literaria y artística. El debut escénico se llevó a cabo en el marco de las producciones amateur.
Los maestros señalaron que Misha tenía mucho éxito en las imágenes cómicas y es capaz de encarnar a los caracteres característicos. Habiendo completado la capacitación, el joven se convirtió en miembro de la compañía del Teatro Suvorin, que trabajó medio año. En 1912, el conocido de Konstantin Stanislavsky, Mikhail recibió una invitación a cooperar con MHT.
Teatro y películas
El primer héroe en el Teatro Arte de Moscú para Chekhov se convirtió en Vaska de Ivan Turgenev. El artista novato estaba feliz de aparecer por las perspectivas. Luego se hizo conocido sobre la apertura del estudio en MHT. A partir de ese momento, Mikhail participó en la escena principal de la multitud, y luego en los roles principales, y en el estudio bajo el liderazgo de Evgeny Vakhtangov y Leopold Solerzhitsky.En 1913, el artista primero resultó ser frente a la lente de la cámara de cine, realizando en forma de Mikhail Romanov en la película "Los tres tratamientos del reinado de la Casa de Romanov". Siguiendo esta película protagonizada por 5 imágenes silenciosas. Paralelamente, fue a la escena del estudio en el Teatro de Arte en la imagen de Freibe de la obra "Mundo de vacaciones", jugó Epodova en la formulación "Cherry Garden" en la escena principal del teatro. En los próximos 2 años, el actor a menudo participaba en las actuaciones organizadas por Stanislavsky.
El 1915 dijo el papel del papel en la "cirugía" de las películas y "cricket". También incorporado en la escena del molino de las obras de la "Diluvia", que fue en el estudio. Stanislavsky invitó a Chekhov a jugar a Trepleva en la famosa "Seagull" en 1916, pero el artista fracasó, se complementó la adición a la depresión. El complejo estado psicológico de una persona creativa no fue fácil de explicar. Además, durante este período, un primo, cuya muerte Mikhail se preocupó y decidió abandonar el papel.
Chekhov trabajó como un sistema de existencia actuando, que predicó en su propio estudio, fundada en 1918 en su apartamento. El propio Stanislavsky alentó a estas clases. El actor emitió varios artículos en los que el análisis del método famoso. El creador de MKHAT ha ensayado a Malvolio en la formulación de la "doce noche" y jugó el personaje principal de Eric XIV. En paralelo, Mikhail enseñó habilidades de actuación.
Chekhov estaba involucrado en la formulación del "Auditor" de Stanislavsky. Sus Xles tenían críticas entusiastas de los críticos. Los actores persiguieron figuras creativas de Rusia y Europa, después de visitar a los turistas lituanos, Estonia, Eslovenia y la República Checa.
En 1922, se levantó ante el timón del primer estudio MHAT, que el próximo año tenía 10 años. El artista ensayó Hamlet. El estreno recibió una evaluación ambigua, pero en el momento en que el mérito de Chekhov era obvio. Se convirtió en un merista merecido de teatros académicos. En el mismo período, el primer estudio fue renombrado al segundo.
En 1926, el estudio tenía una división. Chekhov se negó a saltar a Alexander Ostrovsky en la etapa de "Lobos y ovejas" en la formulación de Alexei Wild. Anatoly Lunacharsky intervino. La compañía no quería trabajar con Wild, y el contrato con él no pretendía extender. Una posición compleja fue un obstáculo para el recorrido turístico en los Estados Unidos, que organizó Stanislavsky. Como resultado de los procedimientos, Mikhail Chekhov se convirtió en la única ejecutiva del estudio a propuesta del drogadicto.
Convertirse en la cabeza, no rechazó las actividades artísticas y continuó siendo filmada. En 1927, el estreno de la película "Hombre del restaurante", que se considera lo más grave en la biografía cinematográfica de un hombre.
Explorando el método Stanislavsky, en 1928 Chekhov lanzó el libro "El camino del actor". En el mismo período, no se agotó pasiones de pasiones que reinaban en el teatro, decidió dejarlo, pero la reunión se negó. El actor tomó un pequeño descanso para corregir la salud, y él mismo acordó disparar a la cinta de Troika de la Directora Alemana de Max Reinhardt.
También jugó en los "artistas". Luego siguió el trabajo en las películas "Tonto por amor", "Fantasma de la felicidad", "cantante de su tristeza". Como director, estableció la "duodécima noche" y "GABIMA", ganando reconocimiento al extranjero como el organizador de teatro.
El artista trabajó en el extranjero, planeó la apertura de la escuela de actuación en Francia y creó la Sociedad de los Amigos de The Teethere Chekhov en París, alquiló una habitación para presentaciones. Encontraron a los clientes que apoyan su proyecto financieramente, pero las primeras producciones parecían a la figura creativa insatisfactoria. Comenzó a negociar la cooperación con el Teatro Riga del Drama Ruso, donde presentó varias obras.
Mikhail Chekhov trabajó mucho en el exterior, Letonia, Estonia, Lituania y Seminarios organizados, explicando los actores del método Stanislavsky. También habló sobre su propia visión de la existencia creativa en la escena. En la década de 193, el teatro Chekhov bajo su liderazgo dio una gira en los Estados Unidos.
El trabajador de teatro recibió una invitación a cooperar desde el Estudio inglés Dartanton Hall y trabajó allí de 1936 a 1938. La posición inestable en Europa, en previsión, de la guerra, obligó al actor a la compañía de personas de ideas afines de su estudio a pasar a los Estados Unidos. Allí, no lejos de Nueva York, él volvió a tomar el director, poniendo la obra de William Shakespeare.
En la guerra, Chekhov suspendió la actividad teatral y se dirigió al cine, protagonizando la "canción sobre Rusia" y "en nuestro tiempo". En 1945, se presentó el estreno de la foto "encantada", por lo que el artista recibió una nominación para Oscar. Fue seguido por la cinta "Ghost Rosa", "¡JUSTA!" y otros.
Durante este período, Chekhov prestaron gran atención a la pedagogía. Lanzó el libro "En la técnica del actor", que describió su propia visión de la existencia en el escenario. Estaba interesada en actores, entre ellos y Marilyn Monroe. El director fue el autor de las actuaciones en el Teatro Laboratorio de Hollywood.
Los problemas de salud obligaron al director a abandonar al Director y concentrarse en la pedagogía. Hablando de su propia escuela, construida en la metodología de Stanislavsky, Chekhov ha ganado popularidad contra los actores extranjeros. Dato interesante: El estudio del director influyó seriamente en los sistemas de actuación de Europa.
Se centró en la formación del repertorio, el psicotécnico del actor y su existencia. La creatividad de Cechova recibió una alta calificación en Hollywood, y las tarifas fueron muy impresionantes. La razón de esto fue herida y, en el hecho de que estaba entre los seguidores de Stanislavsky, quien logró trabajar con un maestro.
Vida personal
Mikhail Chekhov se casó por primera vez en 1914. Su elegido fue Olga Chekhov, conocido en círculos teatrales bajo el nombre del libro. Ella agregó la segunda a ella después del matrimonio. La niña representó a la sobrina de la esposa de Anterea Chekhov.
Además de la hija de Olga, no había hijos de los cónyuges. Al igual que los padres, la niña eligió la actividad creativa, convirtiéndose en una actriz. La vida personal con Olga no funcionó, y Mikhail dejó a su esposa en 1917.
La segunda vez que se combinó el hombre con un matrimonio con Ksenia Tsiller, un alemán por origen.
Muerte
La figura teatral murió en 1955. La causa de la muerte fue el infarto de miocardio. En este momento, Mikhail Chekhov vivió en los Estados Unidos, por lo que el funeral y el entierro de URN con polvo pasaban en Los Ángeles. Su tumba se encuentra en el Cementerio Memorial Forest-Lon.Los méritos y logros creativos Mikhail Chekhov estaban en un deseservado olvidando el hogar. A su nombre, apeló en la década de 1980. El sistema de Chekhov se hizo conocido, y los teatros lo discutieron a la par con el método de Stanislavsky. Photo Chekhov, así como películas con su participación, se puede encontrar en Internet.
Filmografía
- 1913 - "trescientos reinado de la casa de Romanov"
- 1914 - "Cuando las cuerdas del corazón suenan"
- 1915 - "Cricket en el horno"
- 1915 - "Gabinete sorpresa"
- 1916 - "Amor sorpresa en vano"
- 1927 - "Hombre del restaurante"
- 1929 - "Fantasmas de la felicidad"
- 1929 - "Jester de su amor"
- 1930 - Troika
- 1944 - "Canción de Rusia"
- 1944 - "Hoy en día"
- 1945 - "esperando"
- 1946 - "Irish Rosa Ebby"
- 1948 - "Texas, Brooklyn y el cielo"
- 1954 - "Rapseody"