Karaktero-historio
La laboro de Nikolai Vasilyevich Gogol "La Aŭditoro" neas la karakterojn en ajna epoko. La karakteroj, kiuj priskribis la aŭtoron, troviĝas en modernaj tempoj. Sekve, la komedio restas populara dum preskaŭ du jarcentoj. La komponaĵo prezentas kolorajn bildojn de oficialuloj. Li gvidas la kompanion por funkciigi la registaron de la urbo.Historio de kreo
Laboro pri la aŭditoro komenciĝis en la tridekaj jaroj de la 19-a jarcento. Dum ĉi tiu periodo, Gogol laboris pri la skribado "Dead Souls", zorge prilaboras bildojn de herooj. La verkisto amasigis materialon, kiu instigis lin reflekti rusan realon en aparta laboro. Gogol ne konsideris komedion "lia" ĝenro. Tamen, por ĉi tiu tempo la publiko jam legis eldonita "Geedziĝo" kaj supozis ke teknikoj estas karakterizaj de la aŭtoro.
En la kreo de la intrigo de la teatraĵo, Alexander Sergeevich Pushkin partoprenis. Li replikis la amikon anekdoton, kiu eksciis el la eldonisto de la ĵurnalo "Publikaj Notoj". La okazaĵo, kiu okazis ĉe la kunveno de registara oficialulo, estis priskribita de la poeto en la koloroj. Tiel kiel la kazo kiu okazis al li mem: Pushkin akceptis la aŭditoron en Nizhny Novgorod, kie la verkisto kolektis la materialon por la sekva laboro.
Tiaj situacioj ne estis maloftaj por distriktaj urboj, do Gogol implikis la ideon kaj du monatojn poste prezentis la "aŭditoron" vespere en la vespero de Zhukovsky. Laŭ la aŭtoro, li montros, ke malbone, ke en la administrada oficejo de la ŝtato, kaj de la animo ridi pri ĝi. Satici, ŝerco, kialo por batali difektojn kaj maljustecon - tia estis la celo de la teatraĵo. La premiero de la komedio en la teatro okazis en 1836.
Vasily Andrenevich Zhukovsky devis persone peti la imperiestron pri la toleremo de la teatraĵo al la produktado. La agado kreita en la Alexandrinsky Theatre ne estis impresita de Gogol: la aktoroj timis pasi la akreco de la laboro kaj mildigis la tonon farante komedio Waterville. Nur donita prezentita de Ivan Sosnitsky pasis la planon de dramisto.
Nikolao mi, kiu vidis la premieron, estimis la imitan. La teatraĵo falis suverene por gustumi, kaj ŝi daŭre metis la teatran stadion de Rusujo. Koncentriĝante pri la agado, Gogol plurfoje regis la tekston. La fina versio estis prezentita en 1842.
Intrigo
Anton Antonovich Justopter-Dmukhanovsky - grizhara viro kun akraj trajtoj de la vizaĝo, kontinua kaj graso. Lia animo serĉis tridekjaran reston en la servo. La peza vojo de konstruado de kariero, kiu permesis aĉeti domon kaj akiri la avantaĝojn respondajn al la statuso, faris gaston de sennoma kaj egoisma persono. Li sukcesis rompi la plej malaltajn rangojn, majstris la subtilecojn de movado de oficejo kaj nuancoj por trakti mastrumajn problemojn.
Gingerbile imagis terurajn trajtojn, kiuj montris oficialulojn en publika servo. Ĉiuj estis administritaj kun la homoj, kiam li volis kaj elpensis, profite de la afiŝo kaj statuso. Bonveno, situacioj en kiuj unu dungito donas subaĉeton, kaj la alia akceptas ĝin, malmoraleco - jen la morala urbo de la distrikto, kiu priskribis Gogol.
Anton Antonovich ne maltrankviliĝis pri siaj devoj kaj konfidis urban ekonomion, sed sian propran sorton. Kaj ĉi-lasta staris ĉefe. GingerBile konas la problemajn areojn, hezitas, kiel ĝi povas esti deklarita en eraroj, kaj granda maltrankvilo renversas la manaĝerojn en momentoj minacante sian estontecon. La malkuraĝo de la karaktero estas plene manifestita kiam Bobchinsky kaj Dobchinsky diras, ke la aŭditoro estis en la urbo Bobchinsky. Anton Antonovich komprenas, ke necesas establi kontakton kun la estroj, kaj en ĉi tiu kazo li ne havas egalan.
La unua persono en la urbo, li prenas subaĉetojn, kaj lerte distribuas ilin. Sciante, kia larvo devas esti enmetita, li kreas la bildon de pia gvidanto. Khleshtakov ŝajnas esti la urbo zorgoj pri aliaj kaj lia sinteno al aliaj tremas. Ŝajnas, ke Anton Antonoviĉ progresas por la profito de la ŝtato kaj la profito de sia popolo. La komika aspekto kiel la heroo difinas la rekompencon, asertante la titolon de bonfaranto. Ĉeestante la scenon en la unua, dua kaj tria agoj, en la kvara karaktero forestas. Sed la konversacioj ne malpensiĝas pri li.
La karakterizaĵo de la Gogol-heroo ricevas de la buŝo de kolegoj kaj civitanoj. Grubian kaj Cynic, la egoisto kaj la avida aĉetanto nomas lin vizitantoj al la Horstakov, kiu petis helpon. Reprezentantoj de malsamaj biendomoj venas al la pseŭdoevisor, petante protekton. La sceno de ricevado de apelacioj altiras plenkreskan bildon de la vivo de la urbo. Subaĉeto, borstolubia, familio entute kaj avareco floras ĉi tie.
La finalo de la priskribo de la bildo de Gully iĝas la kvina akto, en kiu la heroo, suprenirita de la podio, estas en la centro de eventoj. Je la komenco de la laboro, li anticipas ekspozicion. Tiam prenas duan spiradon, rimarkante, ke li estas sub la protekto de la gvidado, kaj sonĝas kiel kun lia edzino vivos en Sankt-Peterburgo kiel parenco de la aŭditoro. La profitodona geedzeco de lia filino promesis la sukcesan kompletigon de la kariero de la urbo.
En tiu momento, la filozofio de la heroo estas klare desegnita, kies biografio estis konstruita sur malakcepti la ĉirkaŭa kaj alto de sia propra personeco, troigo de ĝia signifo. La aroganteco kaj malestimo komencas esti vidataj en ĉiu vorto, kaj oficialuloj preskaŭ klinas al Anton Antonoviĉ. Hope Hero estas traktita kiam drameca agnosko okazas: la aŭditoro montriĝis nereala. La trompo frapas la urbon, kiu estis mastaka en aferoj de trompo. La esenco de la heroo aperas antaŭ la publiko en sia tuta gloro.
La monologo de la heroo montras sian malgrandan kaj sensignifan. La implicita de la malpuraj kutimoj de oficialuloj, memfido kaj fido senpune, Gogol faras malĝentilan amuzan, emfazante la tipon de ĉi tiu bildo kaj ĝia prevalenco en la kontrola aparato de la lando.
Ŝirmado
La verkoj de Gogol estas riĉa teatra historio. La aŭditoro estas inter la teatraĵoj, kiuj konsistigas la bazon de la repertuaro de la drama teatro. Samtempe, la produkto ne havas ampleksan potencialon por la adapto. Kvankam, la direktoroj uzis la intrigon de la teatraĵo por filmfilmo.
En 1949, Henry Bone pafis la filmon bazitan sur la laboro, kie la intrigo estas plene reciklita, kaj multaj herooj estas preterlasitaj. Vladimir Petrov en 1952 prezentis la klasikan legadon de la teatraĵo, en kiu ludis Yuri Tollauyev. En Lente Leonid Gaida "mistero de Sankt-Peterburgo", pafita en 1977, Anatoly Papanov parolis en ĉi tiu rolo.
La filmo de Valentine Polek 1982 estas prezento de la Moskva Satira Teatro, kie la bildo de la oficiala majsio enkorpigita de Anatoly Papanov. Sergey Gazarov En 1996 invitis Nikita Mikhalkov kunlabori, prezentante la urbon ĉapitron. Alexander Baranov en la bendo "Tago de Stultulo", kie la intrigo estis prokrastita en la realo de la fruaj 2000-aj jaroj, invitis la rolon de Rego, aŭ pli ĝuste, Urbestro, Alexander Vorobyeva.