Βιογραφία
Η Ilya Sergeevich Glazunov είναι ο σοβιετικός και ο ρωσικός ζωγράφος, ο επικεφαλής της Ρωσικής Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Ι. S. Glazunov, Ακαδημαϊκός Rakh, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ. Η Ilya γεννήθηκε στις 10 Ιουνίου 1930 στο Λένινγκραντ στην οικογένεια του ιστορικού και του οικονομολόγου, ο δάσκαλος του LSU Sergey Fedorovich Glazunov και η κόρη του πραγματικού κρατικού συμβούλου Olga Konstantinovna Flug. Σε νεαρή ηλικία, το αγόρι ασχολούνταν στη Σχολή Τέχνης, τότε εισήλθε στο σχολείο τέχνης στην πλευρά του Πετρούχου.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, μαζί με τους γονείς παρέμειναν σε μια πόλη αποκλεισμού. Από όλους τους πλησιέστερους συγγενείς επέζησαν μόνο Ilya, και το 1942, ο έφηβος στάλθηκε στο δρόμο της ζωής στο πίσω μέρος - στο χωριό κωπηλασίας Novgorod περιοχή. Μετά την επιστροφή στο Leningrad το 1944, η Ilya πήγε να σπουδάσει στη σχολή δευτεροβάθμιας τεχνικής στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής. Το 1951 εισήλθε στο εργαστήριο του καθηγητή Boris Johanson στο Lizhs που ονομάστηκε μετά την Ι. Ε. Repin.
Ζωγραφική
Το 1956, ένας νεαρός καλλιτέχνης συμμετείχε στον διεθνή ανταγωνισμό στην Πράγα, όπου έλαβε το πρώτο βραβείο για το πορτρέτο του κινήματος αντίστασης του Τζούλιου. Την ίδια χρονιά, ο πρώτος γραφικός κύκλος Rus γράφτηκε, αφιερωμένος στην ιστορία της ρωσικής γης. Στα χρόνια των σπουδαστών άρχισαν να εργάζονται σε έναν γραφικό κύκλο για τη σύγχρονη πόλη. Ξεκινώντας από τα στρογγυλά σκίτσα - "δύο", "ικετεύοντας", "αγάπη" - ο καλλιτέχνης εμβάπτισε στην αποκάλυψη του θέματος της αστικοποίησης του χώρου γύρω από τον άνθρωπο.
Η διατριβή "δρόμος του πολέμου", στην οποία απεικονίζεται ο ερυθρός στρατός το 1941, η χαμηλή βαθμολογία έλαβε. Ο καμβάς καταστράφηκε όπως δεν αντιστοιχεί στη σοβιετική ιδεολογία, αλλά μετά από χρόνια ο συγγραφέας έκανε ένα ακριβές αντίγραφο των έργων ζωγραφικής. Σχετικά με τη διανομή της Ilya Glazunov πήγε στο σχέδιο του δάσκαλο Izhevsk και τριγωνομετρία, και στη συνέχεια μεταφράστηκε στο Ivanovo. Σύντομα ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στη Μόσχα.
Η πρώτη έκθεση της Ilya Glazunov πραγματοποιήθηκε μετά το τέλος της Ακαδημίας στις αρχές του 1957 στη Μόσχα Κεντρική Σπίτι των Εργαζομένων Τέχνης. Η έκθεση ήταν τέσσερις καλλιτεχνικοί κύκλοι του Glazunov - "Εικόνες της Ρωσίας", "Πόλη", "Εικόνες του Dostoevsky και της Ρωσικής Κλασικής", "Πορτρέτο". Πρόωρη έργα του Ilya Glazunov που δημιουργήθηκε σε ακαδημαϊκό στυλ, αλλά μερικές φωτογραφίες - "κόλαση", "Νίνα", "τελευταίο λεωφορείο", "δύο", "μοναξιά", "πιανίστας Danishnikov", "Jordan Bruno" - σημείωσε η επιρροή του ιμπρεσιονισμός.
Το 1958, ο Glazunov συναντήθηκε με τον σοβιετικό ποιητή Σεργκέι Mikhalkov, ο οποίος άρχισε να βοηθά τον νεαρό καλλιτέχνη. Το 1959, η Ilya Sergeevich εργάστηκε σε πορτρέτα συγγραφέων και ηθοποιών: Sergey Mikhalkov, Boris Slutsky, Maya Lugovskaya, Anatoly Rybakova, Tatyana Samoylova. Στη δεκαετία του '60, η δημιουργικότητα του Ilya Glazunov χαρακτηρίστηκε από την ηγεσία του κόμματος της χώρας και ο καλλιτέχνης άρχισε να λαμβάνει εντολές για τη δημιουργία πορτρέτων των πρώτων προσώπων του κράτους. Που ταξιδεύει ζωγράφος και στο εξωτερικό.
Μεταξύ των διασημοτήτων, πάνω από τα πορτραίτα των οποίων η Ilya Sergeevich εργάστηκε, ήταν πολιτικά στοιχεία, συγγραφείς, κινηματογραφιστές, καλλιτέχνες: Indira Gandhi, Federico Fellini, Gina Lollobrigid, Mirere Mathieu, Innokenty Sminey Sevastyanov, Leonid Brezhnev, Leonid Brezhnev. Το 1964 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση του Glazunov στην αίθουσα εξυπηρέτησης της Manege. Από την ίδια χρονιά, η Ilya Sergeevich επικεφαλής της πατριωτικής εκπαίδευσης "πατρίδα", ένα χρόνο αργότερα συμμετείχε στη δημιουργία της all-ρωσικής κοινωνίας για την προστασία της ιστορίας και των πολιτιστικών μνημείων.
Το 1967 εγκρίθηκαν καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ. Στα μέσα της δεκαετίας του '60 κυκλοφόρησε το βιβλίο "δρόμο προς εσάς. Από τις νότες του καλλιτέχνη "αυτοβιογραφική φύση. Από τη δεκαετία του '60, η Ilya Sergeevich εργάζεται τακτικά για τη δημιουργία εικόνων για έργα των ρωσικών συγγραφέων: Fedor Dostoevsky, Αλέξανδρος Bloka, Αλέξανδρος Κοπίνας, Νικολάι Νεκράβα, Pavel Melnikova-Pechersky, Nikolai Leskova.
Το πρώτο σημαντικό λινό του συγγραφέα επιτυγχάνεται - "κ. Veliky Novgorod", "ρωσικό τραγούδι", "Grad Kitem", ο κύκλος "πεδίο kulikovo". Συνεχίζοντας να αναπληρώσετε τη γκαλερί του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε διάφορα πορτρέτα ιστορικών χαρακτήρων - Boris Godunov, "Legend of Tsarevich Dimitri", "Prince Oleg και Igor", "Ivan Grozny", "Dmitry Donskoy". Από το τέλος της δεκαετίας του '70, ο πλοίαρχος απευθύνει έκκληση σε καμβά μεγάλης κλίμακας και δημιουργεί παγκοσμίου φήμης επικές ζωγραφιές - "μυστήριο του εικοστού αιώνα", "αιώνια Ρωσία", "Μεγάλο Πείραμα", "Η ήττα της Εκκλησίας στη νύχτα του Πάσχα ". Το 1978, οι φορείς διδάσκουν στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας.
Το 1980 λαμβάνει τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ. Το 1981, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, η RSFSR δημιουργεί ένα μουσείο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης και λαϊκής τέχνης. Το 1985, ο σκηνοθέτης Α. Rusanov στο κεντρικό στούντιο των ντοκιμαντέρ επέστρεψε την εικόνα "Ilya Glazunov", αφιερωμένη στο έργο του καλλιτέχνη. Το 1986, ο Glazunov έγινε ο ιδρυτής της ρωσικής ακαδημίας ζωγραφικής, αποχετεύσεων και αρχιτεκτονικής.
Ο Glazunov ασχολήθηκε με τη σκηνή σχεδιασμού θεατρικών και όπερων: «Η ιστορία του αόρατου βαθμού στο Kitege και η Virgin Fevronia» στο θέατρο Bolshoi, "Prince Igor" και "Preak Lady" στην Όπερα του Βερολίνου, το μπαλέτο "Masquerade" Η Όπερα της Οδησσού. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, τα έργα αποκατάστασης των κτιρίων του Κρεμλίνου της Μόσχας - του Αλεξάνδρουβσσσσκι και οι μπροστινές αίθουσες του Αγίου Ανδρέα του παλατιού του Μεγάλου Κρεμλίνου και το 14ο Σώμα εποπτεύονταν. Το 1997, η Ilya Glazunov διατύπωσε το κράτος βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Το 2004, το άνοιγμα της κρατικής γκαλερί της Μόσχας του Ilya Glazunov, στην οποία έλαβαν χώρα πάνω από 300 έργα του οδηγού. Το 2008, ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε το δεύτερο από τα βιβλία - "Ρωσία στα σταυρωμένα", η οποία βασίστηκε σε σκέψεις σχετικά με τη μοίρα της χώρας, δοκίμια από τη δική τους βιογραφία. Στη δεκαετία του 2000, εμφανίστηκαν οι πίνακες "μείωσης", "η απέλαση των εμπόρων από το ναό", "ο τελευταίος πολεμιστής", αυτοπροσωπογραφία "και πάλι την άνοιξη".
Το 2012, η Ilya Sergeevich έγινε διαχειριστής του V. Πούτιν. Το όνομα του Glazunov ονομάστηκε ένας από τους μικρούς πλανήτες. Ilya Glazunov - ο ιδιοκτήτης τεσσάρων παραγγελιών για την αξία ενώπιον της πατρίδας. Η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία απονέμει τον καλλιτέχνη δύο φορές: το 1999, απονεμήθηκε η σειρά του Rev. Sergius του Radonezh και το 2010 - η σειρά του Reverend Andrei Rublev. Το 2010, πραγματοποιήθηκε η έκθεση Jubilee του έργου του Δασκάλου στο Manege "Καλλιτέχνης και Χρόνος".
Στις αρχές Ιουνίου 2017, το άνοιγμα του Μουσείου Κάσεων, το οποίο βρισκόταν στην πτέρυγα της Γκαλερί Ilya Sergeevich. Σε τρεις ορόφους, η έκθεση των οικιακών ειδών, των εγγράφων και των φωτογραφιών που σχετίζονται με τα ακίνητα της προ-επαναστατικής κοινωνίας βρίσκονται: ευγένεια, αγροτιά και ορθοδοξία. Η βάση της έκθεσης ήταν αρχαία εικονίδια που η Ilya Glazunov κατάφερε να συλλέξει στους σοβιετικούς χρόνους σε διάφορα μέρη της χώρας, καθώς και τον καμβά των ρωσικών καλλιτεχνών - Roerich, Nesterova, Surikova, Kustodiev.
Οι τελευταίοι πίνακες από τον συγγραφέα ήταν η ολοκληρωμένη "απαγωγή της Ευρώπης" και ο ημιτελής ιστός "Ρωσία στην Επανάσταση" και "Ρωσία μετά την Επανάσταση". Ο επίσημος ιστότοπος του καλλιτέχνη μπορεί να βρεθεί σε αναδρομική μετακίνηση της δημιουργικότητας, των λογοτεχνικών έργων, των οικογενειών και των φωτογραφιών εργασίας.
Προσωπική ζωή
Το 1956 πραγματοποιήθηκε ο γάμος της Ilya Glazunov και της Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benoit. Ο πτυχιούχος της Ακαδημίας Τέχνης σπούδασε επίσης τον ζωγράφο. Στη συνέχεια, η Nina Alexandrovna βοήθησε τη σύζυγό του στο σχεδιασμό πολλών υφασμάτων, καθώς και στη δημιουργία σκηνογραφίας στις επιδόσεις της όπερας.
Τα παιδιά Ilya Glazunov - Ιβάν και Βέρα - πήγε στα βήματα των γονέων και οι δύο έγιναν καλλιτέχνες. Ο Υιός έλαβε τον τίτλο του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας και έγινε διάσημη για τη δημιουργία της ζωγραφικής "που τον κόβει!", Και η κόρη έλαβε φήμη μετά τη σύνταξη της "Μεγάλης Πριγκίπισσας της Μεγάλης Πριγκίπισσας Elizaveta Ferodorovna πριν από την εκτέλεση στο Alapaevsk".
Το 1986, η Nina Alexandrovna πέθανε με ανεξήγητες συνθήκες, αν και η έρευνα επέμεινε στις εκδόσεις αυτοκτονίας. Η απώλεια ενός αγαπημένου που έχει γίνει ένα μεγάλο χτύπημα στο Ilya Sergeevich. Ο καλλιτέχνης έχει βυθιστεί στη δημιουργικότητα και την κοινωνική εργασία εδώ και πολλά χρόνια, αφήνοντας μια προσωπική ζωή στην άκρη. Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Glazunov συναντήθηκε η Inna Orlova, ο οποίος αργότερα έγινε η δεύτερη σύζυγος του Δασκάλου, και πήρε επίσης τον διευθυντή του Glazer Glazer Glazunov.
Θάνατος
9 Ιουλίου 2017 Η καρδιά του καλλιτέχνη σταμάτησε. Η αιτία του θανάτου ήταν η καρδιακή ανεπάρκεια. Οι συγγενείς του καλλιτέχνη έλαβαν επίσημα συλλυπητήρια σε σχέση με το θάνατο του Ilya Sergeevich από τον Πρόεδρο V. Πούτιν, καθώς και από το σπίτι του Ρωμαίου.
Η κηδεία πραγματοποιήθηκε στην Ορθόδοξη Κατάταξη. Αποχαιρετισμός του Master έλαβε χώρα στην επικράτεια του μοναστηριού Sretensky, της κηδείας - στον καθεδρικό ναό των Θεοφανίων στο Elokhov. Ο τάφος του καλλιτέχνη βρίσκεται στο νεκροταφείο Novodevichy.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- "Οδικός πόλεμος" - 1957
- Κύκλος "Πεδίο Kulikovo" - 1980
- "Farewell" - 1986
- "Αιώνια Ρωσία" - 1988
- "Μεγάλο Πείραμα" - 1990
- "Η ζωή μου" - 1994
- "Μυστήρια του XX αιώνα" - 1999
- "Η ήττα του ναού στη νύχτα του Πάσχα" - 1999
- "Sunset Europe" - 2005
- "Και πάλι την άνοιξη" - 2009
- "Εξόριστοι έμποροι από το ναό" - 2011