Denne direktør kaldes ikke produktiv - i sin kreative sparegris lidt mere end et dusin skud billeder. Af disse, i det nye årtusinde - bare et par: dem, der domineres af filmkritikere og juryen af alle slags festivaler "fransk" og "en gang var der en kvinde." Men den enkle seer sætter pris på filmografen til dem, der er skabt i 70'erne, såsom den belarussiske station eller "tro og sandhed". Interessante fakta om Andrei Smirnov, der var 80 år gammel den 12. marts 2021, i materialet 24cm.
Kamp for Urgant
En samtale om nysgerrige fakta fra Andrei Smirnovas liv er klogt begyndt med en episode relateret til filmen "Belorussky Station", filmet på scriptet af Vadim Trunin og uden en enkelt kamp eller grusom scene af en af de bedste kunstneriske filmkager dedikeret til den store patriotiske krig.
Under afslutningen af optagelsesprocessen, når den forblev for kun at afslutte scenen med en sygeplejerske, kastede bosserne Andrei Smirnov et nyt problem. I stedet for det allerede godkendte Nina Urgant, blev det fungerende ensemble indskrevet som en frontlinjesygeplejerske i det mandlige virkende ensemble, de krævede at tage i billedet Inna Makarov - kunstnerprøverne gjorde et positivt indtryk på Ekaterina Furtsev selv, der havde besatte stillingen som kulturminister.
Smirnov nægtede at ændre den allerede godkendte skuespillerinde på en andens skabning, på trods af trykket ovenfra. Da KHSOVETs, efter gentagne prøver, godkendte KHSOVETS kandidaturet af Makarova, skrev Andrei Sergeevich en erklæring ved at skabe båndterens beføjelser og gik til Dacha til kammeratet i fordøjelsesfølelsen.
Resultaterne af Smirnov viste sig at være effektiv. På den fjerde dag kørte Husets porte, hvor "Topil i vin" bitter Cinematografen, kørte op ad bilen fra Mosfilm - for at levere direktøren til studiet. Hurtigt ved at sætte mig selv i orden, gik Andrei Sergeevich til at afslutte arbejdet, da lederskabet stadig gav godt til deltagelse af Nina Urgant i Ribe.
Gæld
På interessante fakta om Andrei Smirnov er det muligt at tildele sådanne oplysninger: Det er næppe en halv karrierebinematograf, der levede på randen af fattigdom - det var nødvendigt at konstant komme ud.Den permanente indgriben af censorer medførte, at de foreslåede projekter ikke blev godkendt, og skudbillederne i stedet for biografer gik støv på hylderne. Disse bånd, der stadig fik lov til at vise, måtte ændre sig tungt, fordreje det oprindelige scenario. Som følge heraf betalte den iscenesat heller ikke overhovedet eller nådesløst skåret på grund af referencer og forsinkelser.
Vi var nødt til at spinde på alle frets. Cinematograf lærte at skrive scenarier - ifølge hans værker satte de forestillinger og filmede film. Han lærte i teatralske universiteter og gennemførte mesterklasser for dem, der ønsker at forbedre kvalifikationerne i Unionen og i udlandet. Lit og erhvervet af et hysseride - begyndte at spille sig selv, tjente allerede som skuespiller.
Ifølge Andrei Sergeyevichs personlige anerkendelse, at klare det konstante behov for at leve i gæld, med manglende evne til at give hverken bilen eller den gave, der kun forvaltes på tidspunktet for omstruktureringen. I 1985, da direktøren allerede var 44 år, viste det sig for at bryde den onde cirkel af manglende penge: De lancerede to årtier blev frigivet på skærmen, for hvilke filmografen endelig modtog penge.
I 1988 udpegede Smirnova den første sekretær for Unionen af filmografier til postministerlønnen, ifølge Celebrity, bragte stabiliteten til sit liv.
Valg af en dag fra gældsbog, Andrei Sergeevich vedhæftede alle kræfterne for aldrig at vende tilbage til det længere. Men hukommelsen om sultne og tunge tider har bevaret i lang tid, da han generer for ikke tilladt at skabe, da han gik som sig selv, biograf-voksende.
Billede af sovjetisk biograf
I sin bog, "Lopukhi og Swan", mindede Andrei Smirnov, at han i 1960'erne var helt ikke tilfreds med billedkarakteristikken for sovjetfilmen. Direktøren syntes alt for overdreven og lakeret på grund af overskydende lys.
Selv, så skulle jeg leje en roman "engel" for filmalmanen "begyndelsen af det ukendte århundrede", mere sandsynligt var der det naturlige spil af lys og skygge, som Jean-Luke Godar eller Ingmar Bergman blev opnået i hans arbejder.
At vide, at den sovjetiske sorte og hvide film er helt egnet til sådanne eksperimenter med belysning i rammen, begyndte Smirnov at søge efter en passende operatør. Men når kandidater fandt ud af, at der ikke ville være plads på stedet for kunstigt lys, gav de altid direktøren til at skyde sådan "hack" selv.
Kun den unge Pavel Lebeshev blev enige om, som da den eneste kort tegning, der blev skabt inden for rammerne af universitetspraksis, blev aftalt. Kun begyndte at få erfaring, men utroligt ambitiøst talent for SMIRNOVs ord på hvad du skal skyde, vil have uden lys, sagde: "Ja, selv uden en film!" Langs vejen og tilføjer i sætningen, som Andrei Sergeevich derefter kalder den legendariske, noget kort, lyst følelsesmæssigt, men helt uforudsigende.
Tabt bidrag.
En anden interessant kendsgerning om Andrei Smirnov og hans arbejde: Billedet af direktøren "Franskmand", repræsenteret af den brede seer i 2019, kunne se lyset i et par år tidligere.Desværre blev skydningen foreskrevet for maj 2016 brudt - i marts, banken, hvor direktøren blev holdt og sponsorering og akkumuleret i løbet af få årtier med at redde deres egen familie, gik konkurs. Ældre cinematograf opholdt sig overhovedet uden penge. Ikke det, der blev fjernet - at leve var ikke for hvad.
Det var muligt at komme ud af situationen uden overdrevne tab, arbejdet og børnene hjalp. Men skytten var stadig nødt til at skifte - arbejdet på den "franske" startede kun i februar 2018.
"Belarussian Station"
Andrei Smirnov, efter hele sit liv, båret i sjælen af oprigtigt had af censur, hvormed filmografen skulle gentages gentagne gange i sit erhverv. Ifølge direktøren var alle hans kreationer på grund af interventionen af Kinquinovnikov ikke så udtænkt.
Således var den berømte "Belorussian Station" oprindeligt planlagt sort og hvid, lavet på en asketisk måde af et dokumentarbillede. Men tre dage før starten af skydningen blev den rettet fra ovenstående - tape til at gøre i farve. Og der var simpelthen ingen højkvalitets farvefilm i Unionen.
Mistede filmen og i plottet. For eksempel, ifølge direktøren, bør "generationskonflikten" være sket i restauranten, hvor frontlinjen blev tvunget til at vittighed med repræsentanter for unge, der besluttede at grine på tidligere paratroopere.
Bevæbnet, men uhyggelige unge helte, så ville de give op politiet. Personalet, som Potatovka's færdigheder blev frigivet, fordi børn af indflydelsesrige personer blev fundet blandt unge, men de tilbageholdt veteraner. Den sidste af grenen gik alene, præ-dehydrating repræsentanter for magt.
Ifølge censorerne blev scenen skåret ud og erstattede en bil med en chauffør, der nægtede at bære offerets låsesmed til hospitalet.
Hader til skoler.
Hukommelser fra direktøren om barndommen er ikke den mest regnbue - år før den fjorten Andrey, som led af et viceparti og - på sin baggrund - fysisk indvirkning, nåede nådesløst klassekammerater og ældre fyre som de svageste. Hvorfor skoler, som Smirnov formåede at ændre tre gange til syvende klasse, var de udelukkende forbundet med problemer. Det er ikke overraskende, at fremtidige filmograferede uddannelsesinstitutioner med hele sit hjerte.Kun i gymnasier, da faderen arrangerede Andrei til den franske specialskole, efter at have flyttet til Moskva, ændrede situationen sig. På et nyt sted følte Smirnov helt komfortabel. Og de modtagne færdigheder til at eje fremmedsprog blev efterfølgende nyttige ved instituttet.
Om døden
Udfyld udvælgelsen af interessante fakta om Andrei Smirnov er værd at dødenes mening. Ifølge filmografen besøges tankerne om den uundgåelige ende af hans liv regelmæssigt. Og selv om han selv ikke tror på stillingen, i betragtning af at en persons liv kun gives en jordisk, styrker sig selv med det kommende for at forene, uanset hvor svært det er at forlade slægtninge. Fordi det ikke ønsker ham, at han pludselig er død, foretrækker at være moralsk klar til denne begivenhed.