Biografi.
Titian er en italiensk kunstner, hvis bidrag til verdensmaleriet er umuligt at overvurdere. Titianens arbejde sættes ofte i en række med malerierne i Raphael og Michelangelo, og detaljerne i kunstnerens biografi er stadig interesseret i kunsthistorikere, og bare kønnere af den smukke.
Allerede med 30 år tjente maleren den mest talentfulde skabers berømmelse, og efter et stykke tid blev han kendt for resten af verden som en uovertruffen mester.
Barndom og ungdom
Titian Verno - Dette er kunstnerens fulde navn - født i den italienske by Piere-Di-Kador. Tvister er stadig på det nøjagtige år for fødslen af mesteren: Baseret på forskellige kilder optrådte Titian i perioden 1488 til 1490 år. Hertil kommer, at Titian brev blev bevaret af den spanske monark Philip II, hvor en ældre kunstner allerede kalder året for hans fødsel 1474. 1488 og 1490 blev imidlertid anerkendt som de mest sandsynlige datoer.
Titian talent manifesterede sig fra tidlig barndom, og i en alder af 10 sendte sin far sin søn til Venedig til træning for Sebastian Zuccato, en fremtrædende Mosaiter mosaikist. Efter et stykke tid flyttede den unge mand til værkstedet af maleriet af malere og billedhugger Bellini, hvor han mødte med talentfulde mestere af den tid, og også gradvist begyndte at afhente sin egen maleri.
Det er kendt, at kunstneren Georgeon og det første seriøse arbejde, kunstneren Georgeon og det første seriøse arbejde (vi taler om fresker til det venetianske palads af Fondanka de-Tedeski), har en ung mand opfyldt med ham. Desværre forblev kun små fragmenter fra disse fresker.
Maleri
Fra de tidligste værker betalte Titian meget opmærksomhed på kirken og mytologiske plots. De mest berømte værker af den indledende periode af kreativitet af mesteren var "portræt af Jerolamo Barbarigo" og "Madonna og en baby og den hellige Anthony i Paduansky og Rock". Begge malerier er skrevet i intervallet fra 1509 til 1511 år.
De hellige til "Madonna med barnet" blev ikke valgt tilfældigt - Anthony Paduan og Rock, ifølge konklusionen af kunstnerens samtidige, beskyttet mod pesten. I 1510 døde Georgeon, ven og mentor Titian på grund af denne forfærdelige sygdom. Efter hans død skrev Titian malerierne i flere måneder, hvilket ikke fulgte Georgeon.
Titans kreativitet af denne periode er dedikeret til feminin skønhed: kunstneren skrev snesevis af Madonn og portrætter af søde Townskens. Damer med håndværkere er iboende rolige og indre fred. Af kunsthistoriens egenskaber bemærkes renheden af malingen og den rumlige dybde af malerier. De mest berømte værker fra midten af 1510-1520 forbliver stadig "Gypsy Madonna", "Kvinde med et spejl", "Kærlighed jordisk og kærlighed til himlen."
Med Georgeons død, der blev betragtet som den bedste venetianske maler, gik denne titel til Titian. På den tid udviklede kunstneren endelig sin egen stil. Titian forblev stadig trofaste over for bibelske mytologi, men i hans malerier blev monumentalitet gradvist opstået, "omfanget af omfanget", som i dag beundrer kunstens kendte. Sammensætningerne af nogle klæder masteren placeret diagonalt, som også fastgjort malerierne af den vitale kraft, og publikum er en følelse af "bevægelse" af billeder. Dette er "Ascension of Vor Lady", "Vakh og Ariadne", "Madonna Pesaro".
I 1533 blev Titian tildelt den ædle rang af tæller Palatinsky. På dette tidspunkt skrev kunstneren hovedsagelig portrætter. Føreren nægtede ikke ordrer af almindelige borgere og adel, men malet og på eget valg. Titian lykkedes let at få fat i det vigtigste i billedet af en person - karakter, humør, venlighed eller tværtimod, løgn og hykleri. Kunstneren var ikke forsigtigt blid og viste sandheden på sine lærred. Ud over enkeltportrætter blev Titian taget til gruppearbejde, som erstattede billedet på det tidspunkt - sådanne lærred kunne især lide de velhavende borgere og adel.
Et træk ved de "tikiananske" portrætter af kunsthistorikere kalder omhyggeligt arbejde med blomster. Det er ved hjælp af lyse farver, skarpe eller glatte overgange mellem nuancer, lys og skygge titian nåede psykologen af malerierne. Hvert helt af kandidatens klæder virker en animeret, kunstneren formåede at overføre selv de flygtige følelser af mennesker. De mest fremragende portrætværker af Titian er "Portræt af Federico Gonzag", "Portræt af arkitekten Julio Romano", "Portræt af Charles V med en hund", såvel som malerierne af "skønhed" og "tørring Magdalena."
Titian Talent Tilladt Master at rejse meget: Kunstneren besøgte mange italienske byer. Invitationer af ædle mennesker, der ønskede at få et portræt af Titian's børste, blev permanent. Også mesteren gik til andre lande. Så i den 1545-kunstner tildelte ære for at skrive et portræt af POPE PAUL III, og i tre år senere gik i 1548 til Tyskland for at fortsætte udseendet af Charles V.
Legenden er bevaret, at mens du arbejder på et portræt af denne monarkitian, en gang akavet vendt og faldt børsten. Derefter bøjede kejseren Karl v sig selv for at indsende en børste af kunstneren og sagde, at han overvejer ære at tjene Titian selv.
Midt på 1540'erne betragtes som en periode med blomstrende af moden kunstnerens kreativitet. Det var på det tidspunkt, at Titian skaber mesterværker "Coronation af Tern Crown", "Ce Man." Også fra under penslerne på guiden vises flere forskellige muligheder "Danai". Bibelmotiver domineres stadig i kunstnerens værker, men det vigtigste motiv var skønheden i den menneskelige krop - dette, som Gud blev opfattet. Titian lykkedes at overføre vitalitet, følelsesmæssig og mental skønhed i ansigtets egenskaber, spiritualized poses frosne gestus. Selv de sværeste tegn er nemme at læse på guiden lærred.
1550-1560 i Titans værker er præget af malerier "Allegory Prudence", "Portræt af en mand i et militært kostume", "pige med fan", mytologiske plots "Venus og Adonis" og "Diana og Akton", såvel som bibelsk "Swing Magdalene" og "krydser korset." I de samme år malede kunstneren et selvportræt, der skildrede sit eget billede med en børste i hånden.
Hovedfunktionen ved de senere malerier af kunstner Kunsthistoriker Forskere kalder coloristisk chromatisme. Titian vedhæftet værdi til nuancer af farve, blandede, glatte eller kontrastovergange. Med hjælp fra smykker arbejde med blomster, passerer mesteren, hvad han ønskede at sige seeren: følelser af de afbildede mennesker, vejret, stemningen i plot af malerier. En interessant kendsgerning: I slutningen af Titianens liv forsøgte en ny måde at anvende maling på lærred. Kunstneren nægtede de sædvanlige børster og begyndte at udholde maling med sine hænder og en spatel. Sådanne streger gik ujævnt, nogle af det rene lærred forblev synlige, men denne teknik hjalp mesteren til at skabe malerier, fulde dramaer og følelser.
De mest berømte kreationer i den periode var "positionen i kisten", "Venus, binde til cupid", "koronation af en torner" og selvfølgelig "Pieta". Det sidst navngivne billede er blevet det sidste arbejde i den store maleres liv. Sammensætningen og spilspillet, som viste Titian på dette lærred, er stadig sat som et eksempel på at male den "tikiananske" æra. Desværre "Pieta" og forblev ufærdige på grund af kunstnerens død.
Personlige liv
Om det personlige liv i Titian er lidt kendt. Kunstneren var gift, mesteren af mesteren blev kaldt Churchilia Soldano. Kvinden præsenterede kæreste to sønner og to døtre. Desværre døde Churchilia under fjerde fødsler i 1530th.Død
Pest, raser på tidspunktet i Europa, gjorde ikke nogen. I 1576 voksede den "frygtelige mor" livet for Titian Søn. Snart indså mesteren, at han selv blev smittet med denne sygdom, hvilket forårsagede sin søn. Den 27. august 1576 gjorde kunstneren ikke. Det antages, at de mestrer, der findes på værkstedets gulv med en børste, fastspændt i hånden.
På trods af loven, der foreskrev til at forråde de døde kroppe fra pestens pest, blev Titian begravet i jorden. Kunstnerens grav er i katedralen i Santa Maria Glorioza dei Frari, i hans oprindelige Venedig. På gravstenen er indskriften udødeliggjort: "Der er en stor Titian Titian, modstanderen af Zeus og Appelles."
Kunstnerens arbejde har i høj grad påvirket arbejdet i de efterfølgende generationer af europæiske mestere. Usædvanligheden i sin sene teknologi fandt ikke et svar fra samtidige, men senere blev årtier populære i mange kunstskoler.
Den østrigske forfatter Hugo Baggrund Hoffmanstal er så gennemsyret af mesterens kreationer, som han skrev et spil, kaldet "Død af Titian". Derudover blev der i litteraturen reflekteret og billedet "Denarius of Caesar" afspejlet under indtryk af, hvilken Fyodor Dostoevsky skrev kapitlet i romanen "Karamazov-brødrene".
Arbejde
- 1515 "Kvinde foran et spejl"
- 1516 - "Caesar Dynarion"
- 1520 - "Venus anadiomen"
- 1533 - "Portræt af Karl V med en hund"
- 1538 - Venus Urbinskaya
- 1542 - "Coronation af Tern Crown"
- 1543 - "CE MAN"
- 1556 - "Pige med fan"
- 1562 - "Abduktion af Europa"
- 1565 - "Kors mangler"