Karakterhistorie.
Spillet af Anton Pavlovich Chekhov "Cherry Garden" betragtes som et eksempel på dramaturgiske klassikere. Dens skabelse ledsaget af vendepunktet i den russiske teater og den russiske litteratur. Dette er en lyrisk komedie med et trist post-charmerende arbejde.Historie om skabelse.
Litterære kritikere mener, at spillet er selvbiografisk. Plottet af værker er bygget omkring den adskilte adelsfamilie, tvunget til at sælge den generiske ejendom. Chekhov er sket med at komme ind i en sådan situation, så han kendte sine helte oplevelser. Den mentale tilstand af hver karakter var kendt for forfatteren som en person, der kom på tværs af behovet for at forlade det oprindelige hjem. Fortællingen er gennemsyret med en subtil psykolog.
En innovation af spillet var, at hendes skuespillere blev opdelt ikke på positive og negative helte, ikke på hoved- og sekundær. Disse var folket i fortiden, nutid og fremtiden, som forfatteren klassificerede i overensstemmelse med deres verdensbillede. Lopakhin var en repræsentant for nutiden, selvom nogle gange er der en fornemmelse af, at han kunne kræve en persons stilling.
Arbejdet på arbejdet blev udført fra 1901 til 1903. Chekhov var alvorligt syg, men afsluttede spillet, og i 1904 blev premiere af teatralskopgørelse på den nye plot afholdt på scenen i Moskva Art Theatre.
"Cherry Orchard"
Biografi og skæbne af Yermolia Alekseevich Vopakhina tæt forbundet med familien Ranevskaya. Heltens far var en serfdom af Ranevskayas far og industrielt handlet. Den unge unge dame viste sympati til Yunsha, der fløj ud af sin far, og han fortæller om det og minder om livets historie i serfdom. Ranevskoy's holdning spændt over bevidstheden af Yermolas blade. Han kunne godt lide kærtegnelsen af en attraktiv pige, men han forstod, at der var et bundfald baseret på slaveri. Selv betydningen af efternavnet og heltens navn siger, at det er beregnet til et helt andet samfund.
Lopahin Rich, bliver en købmand, og var i stand til at vende sin skæbne. Han gjorde sig selv og i mangel af korrekt uddannelse var han gået ind i folk, end det ikke er stolt af. Selv om det er anerkendt, at bøgerne for ham er tomme, og håndskriften har aldrig fundet en ædle udsigt. Den tidligere fæstning Alt har opnået et flittigt arbejde, hele hans liv består af arbejde. Lopakhin har travlt hele tiden og ser på uret og venter på et nyt møde. Han kan styres med sin egen tid og finansiering, i modsætning til Ranevskaya-familien.
Lopakhin mere end en gang gør en samtale om kirsebærhave, der tilbyder hjælp. Det er nemt at bryde op med penge, give en gæld, men i tilfælde af ejendomssalg ejendom, er den anden blandet op: Lopahin elsker Ranevskaya. Han kommer til ædle, der tilbyder at købe en have og passere den under landområderne, selv om han kunne købe den til eget brug.
Lopahin demonstrerer fantastisk til tidligere Serfdoms forretningskvaliteter. Det er praktisk og beregnet, men bruger ikke sine talenter mod kære. Samtidig giver nogle tegn en upartisk kendetegn for helten og tror, at Lopahin forfølger muligheden for en rentabel transaktion.
Gennem hele handlingen kommer det gentagne gange til ægteskabet af knivene på Vare. Yermolai gifter sig ikke med en pige, ikke på grund af manglende amnet, men på grund af spørgsmålet om at skære haven. Varya ser kun størstedelen i brudgommen, som brylluppet kan være gavnligt som en aftale. De usammenhængende dialoger mellem helte gør det klart, at der ikke er nogen gensidig forståelse mellem dem. Kærlighed til Ranevskaya, varmt i hjertet af knivene, tillader ham ikke at tænke på andre kvinder. Helden gør WARE-forslaget udelukkende på anmodning af hans elskede.
I spillet hver helt, taber noget med "kirsebærhave". Lopakhin mister tro på kærlighed og indser, at billedet af en simpel mand konstant blev etableret bag ham i opfattelsen af Ranevskaya. Efter at have købt Ranenevskaya, en repræsentant for fremtiden, ejeren af ejendommen, hvor hans familie var i tjenesten, flyder ind i eufori. Men at erhverve en have, nåede han ikke opfyldelsen af drømmen, som forblev uopnåelig. Ranevskaya forlader Rusland, forlader i Paris, og Lopahin forbliver alene med ejendommen, hvor hans ungdom gik forbi.
I slutningen af spillet taler Ermolai Alekseevich om akavet liv. For ham blev det faktum, at alt han søgte, blev tomt. Han indser, hvor mange mennesker i hans land eksisterer målløst og ikke forstår, hvorfor de bor.
Forfatterens holdning til bladene er ikke så negativ, da de andre tegn spiller. Chekhov mener, at knivene "Untaping" og retfærdiggør helten i manglen på uddannelse og uddannelse. Mange handlinger af bladene tyder på, at en mand på trods af forretningsgraden ikke har en simpel prudency. Han er forsinket til toget for at møde Ranevskaya. Ønsker at hjælpe hende ud af problemer, køber en have. Beslutter at kalde koget og straks glemme det.
Billedet af knivene er utroligt relevant i de seneste årtier. Dette er en "helt af vores tid", dygtigt opbygget en virksomhed, men en forældet sjæl. En person, der ikke er i stand til opfattelsen og tænker udelukkende om sin egen selvrealisering gennem materielle varer. Ermolai Lopakhin præsenterer sin beskrivelse Tjekkiske Antiports. En subtilt følelse forfatter, hvis værker er fulde af filosofiske betydning og tragiditet, er det nøjagtige modsatte af Sønnen til Serfs, der bankede ind i folk.
Afskærmning
Den første film screening af den russiske playwright Chekhov blev lavet i Japan i 1936 af direktør Mooraot Makoto. Heroes blev opgraderet under nuværende japanske billeder. I 1959 fjernede Deniel Petri's direktør filmen "Cherry Garden", hvor Lopakhina's rolle opfyldte Martin Hithe. I formuleringen af Yana Bully, 1973, var billedet af en Vestovent fraværende, og i det sovjetiske filmskabende fra 1976 syntes Yuri Cayurov i en købmands rolle i TV undtagen.
Richard Eid i 1981 han filmade i rollen som Lopakhina Bill Paterson, og i det sovjetiske billede af Igor Ilyinsky 1983 spillede Viktor Korshun Yermolaya. Anna Chernakova, der fjernede filmen "Cherry Garden" efter 10 år, inviteret til rollen som Lopakhina Alexander Feklisov. Billedet af købmanden i fjernsynsfilm Sergey Ovcharova i 2008 gik til Roman Ageev. Vladimir Vysotsky blev den mest berømte performer af denne rolle på teatralsk scene.
Citater
Lopakhina maler det faktum, at han ikke glemmer hans sted. Som enhver person, der ikke har set et velstående liv, er han stolt af, hvad han formåede at opnå uden beskyttelse og hjælp. For ham er det vigtigste udtryk for succes væsentlige fordele:
"Min far var dog en mand, og her i en hvid vest, gule sko."
Helden forstår, hvor værdifuldt i sin nuværende situation ville være den uddannelse, han ikke modtog. Han føler også, at han mangler evnen til at forstå verden, hvor han søger at få, hvor han vil blive accepteret for "hans":
"Min far var en mand, en idiot, jeg forstod ikke noget, jeg lærte mig ikke, men kun slå Spyan, og hele stokken. I det væsentlige, og jeg er den samme dreng og idiot. Intet studeret, håndskriftet er dårlig, jeg skriver så fra folk samvittighedsfulde som et gris. "Den vigtigste præstation af Lopakhina er, at han formår at forstå: det liv, som han søger - Niccene. Penge bringer ham ikke glæde. At have en kirsebærhave giver en forståelse for, at hans drømme viste sig for at være tom, fornøjelse fra deres præstation er tvivlsomt. Arbejdet bliver for helten Hovedlivet Credo:
"Når jeg arbejder i lang tid, uden træt, så tanker lettere, og det ser ud til, at jeg også ved, hvad jeg eksisterer. Og hvor meget bror i Rusland, folk, der eksisterer, ukendt for hvad. "