Mikhail Chekhov - billeder, biografi, personlig liv, dødsårsag, teater

Anonim

Biografi.

Mikhail Chekhov - Russisk skuespiller, direktør og teaterlærer. Den kreative figur, der arbejdede på Stanislavsky-systemet og designet forfatterens metode. Til hukommelse af sig selv forlod kunstneren og direktøren adskillige billeder i forestillinger og filmsten, bøger og artikler om specifikationerne til skuespil. Chekhov er en ledsager af grundlæggerne af Mkhat, der formåede at opnå popularitet i Europa og USA. Han lagde forestillingerne på udenlandske naturskønne steder, foredragte og ledede seminarerne for fremtidige kunstnere.

Barndom og ungdom

Mikhail Alexandrovich Chekhov er nevøen af ​​den berømte Playwright Anton Chekhov. Drengens far, som hans slægtning, prøvede sig i litteraturen. I 1888 blev Alexander Chekhov en enkemand, og efter det næste år giftede han sig med regeringen, der arbejdede sammen med sine børn. Hun præsenterede ham med Mikhails Søn.

Drengen blev født 17 (29) august 1891 i St. Petersburg og fra barndommen viste kreative tilbøjeligheder. Forældre så det, og hans far troede, at hans arving ville vokse af en talentfuld performer. Pretty Misha Putal for dramatisk kunst. I 1907 blev han en elev af teaterskolen i litterært og kunstsamfund. Den naturskønne debut fandt sted inden for rammerne af amatørproduktioner.

Lærerne bemærkede, at Misha var meget succesfuld i tegneserier og er i stand til at belyse de karakteristiske tegn. Efter at have gennemført træning blev den unge mand medlem af Suvorin-teatrets troupe, som arbejdede et halvt år. I 1912 modtog bekendtskabet med Konstantin Stanislavsky, Mikhail en invitation til at samarbejde med MHT.

Teater og film

Den første helt i Moskva Art Theatre for Chekhov blev Vaska fra Ivan Turgenev. Nybegynderkunstneren var glad for at blive vist ved udsigterne. Derefter blev det kendt om åbningen af ​​studiet ved MHT. Fra det øjeblik var Mikhail involveret i hovedscenen i mængden, og derefter i hovedrollerne og i studiet under ledelse af Evgeny Vakhtangov og Leopold Solerzhitsky.

I 1913 viste kunstneren først at være foran linsen i filmkammeret, der udførte i form af Mikhail Romanov i filmen "Tre-behandling af Romanovs Hus". Efter denne film stjernede i 5 stille billeder. Parallelt gik han til studio-scenen på kunstateret i billedet af Freibe fra Play "Holiday World", spillede Epodova i "Cherry Garden" formulering på teatrets vigtigste scene. I de næste 2 år var skuespilleren ofte involveret i forestillinger organiseret af Stanislavsky.

1915th bragte rollen som rolle i filmene "kirurgi" og "cricket". Han var også indeholdt på mølleens scene fra legens "oversvømmelse", som gik i studiet. Stanislavsky inviterede Chekhov til at spille Trepleva i den berømte "Seagull" i 1916, men kunstneren mislykkedes, tilføjelsen til depression blev suppleret. Den komplekse psykologiske tilstand af en kreativ person var ikke let at forklare. Derudover i denne periode er en fætter, hvis død Mikhail var bekymret og besluttede at opgive rolle.

View this post on Instagram

A post shared by Школа техники Михаила Чехова (@chekhov_players) on

Chekhov arbejdede som et system til skuespil, der prædikede i sit eget studie, blev grundlagt i 1918 i sin lejlighed. Stanislavsky selv opfordrede disse klasser. Skuespilleren udstedte flere artikler, hvor analysen af ​​den berømte metode. Skaberen af ​​MKHAT har repeteret Malvolio i formuleringen af ​​den "tolv nat" og spillede hovedpersonen i Eric XIV. Parallelt lærte Mikhail at handle færdigheder.

Chekhov var involveret i formuleringen af ​​Stanislavsky "revisor". Hans Xles havde entusiastiske anmeldelser af kritikere. Skuespillerne jagte kreative figurer i Rusland og Europa, efter at han besøgte litauiske turister, Estland, Slovenien og Tjekkiet.

I 1922 steg han på roret af den første Mhat Studio, som det næste år var 10 år gammel. Kunstneren øvede landsby. Premiere fik tvetydig vurdering, men da Chekhovs fortjeneste var indlysende. Han blev en velfortjent kunstner af akademiske teatre. I samme periode blev det første studie omdøbt til det andet.

View this post on Instagram

A post shared by Школа техники Михаила Чехова (@chekhov_players) on

I 1926 havde studiet en splittelse. Chekhov nægtede at springe over Alexander Ostrovsky på scenen af ​​"Wolves and Sheep" i formuleringen af ​​Alexei Wild. Anatoly Lunacharsky intervenerede. Troupe ønskede ikke at arbejde med vilde, og kontrakten med ham havde ikke til hensigt at udvide. En kompleks position var en hindring for tourturen i USA, som organiserede Stanislavsky. Som følge af sagen blev Mikhail Chekhov den eneste eksekutiv af studiet ved forslaget om narkomanen.

Bliv hovedet, han nægtede ikke kunstneriske aktiviteter og fortsatte med at blive filmet. I 1927, premiere af filmen "mand fra restauranten", som betragtes som den mest alvorlige i den filmiske biografi af en mand.

Udforskning af Stanislavsky-metoden, i 1928 udgav Chekhov bogen "Vejen til skuespiller". I samme periode, ikke udmattede lidenskaber af lidenskaber, der regerede i teatret, besluttede han at forlade ham, men mødet nægtede. Skuespilleren tog en lille pause for at rette sundhed, og han var selv enige om at skyde på Trojka-tapet på den tyske direktør for Max Reinhardt.

View this post on Instagram

A post shared by teatr.metakinetiki (@teatr.metakinetiki) on

Han spillede også i "kunstnere". Derefter fulgte arbejdet i filmene "Fool på grund af kærlighed", "Ghost of Happiness", "sanger af hans tristhed". Som direktør satte han den "tolvte nat" og "Gabima", der fik anerkendelse i udlandet som teaterorganisatoren.

Kunstneren arbejdede i udlandet, planlagde åbningen af ​​skuespilleren i Frankrig og skabte samfundet for The Venner af Teethere Chekhov i Paris, lejet et værelse til forestillinger. De fandt lånere, der støtter sit projekt økonomisk, men de første produktioner syntes for den kreative figur utilfredsstillende. Han begyndte at forhandle samarbejde med Riga-teatret i det russiske drama, hvor han indsendte flere spil.

Mikhail Chekhov arbejdede meget i nærheden af ​​udlandet - Letland, Estland, Litauen og arrangerede seminarer, der forklarede skuespillerne i Stanislavsky-metoden. Han talte også om sin egen vision om kreativ eksistens på scenen. I 1935th gav Chekhov Theatre under hans ledelse tur i USA.

View this post on Instagram

A post shared by Школа техники Михаила Чехова (@chekhov_players) on

Teaterarbejderen modtog en invitation til at samarbejde fra den engelske Studio Dartanton Hall og arbejdede der fra 1936 til 1938. Den ustabile position i Europa i forventning om krigen tvang skuespilleren i selskab med ligesindede mennesker fra hans studie til at flytte til USA. Der, ikke langt fra New York, tog han igen direktøren og satte Lege of William Shakespeare.

I krigstid suspenderede Chekhov teatralsk aktivitet og vendte sig til biografen, med hovedrollen i ribbonerne "sang om Rusland" og "i vores tid". I 1945 blev premiere af det "fortryllede" billede præsenteret, for hvilket kunstneren modtog en nominering til Oscar. Det blev efterfulgt af båndet "Ghost Rosa", "Swear!" og andre.

I løbet af denne periode betalte Chekhov stor opmærksomhed på pædagogik. Han udgav bogen "på skuespilleren", som beskrev sin egen vision om eksistens på scenen. Hun var interesseret i skuespillere, blandt dem og Marilyn Monroe. Direktøren var forfatter til forestillingerne i laboratorietesten i Hollywood.

View this post on Instagram

A post shared by Школа техники Михаила Чехова (@chekhov_players) on

Sundhedsproblemer tvang direktøren til at opgive direktøren og koncentrere sig om pædagogik. Taler om sin egen skole, bygget på Methodology of Stanislavsky, har Chekhov fået popularitet fra oversøiske skuespillere. Interessant kendsgerning: Studiet fra direktøren har alvorligt påvirket Europas fungerende systemer.

Han fokuserede på dannelsen af ​​repertoaret, skuespillernes psykoteknik og dets eksistens. Cechovas kreativitet modtog en høj rating i Hollywood, og gebyrerne var meget imponerende. Årsagen til dette blev såret, og i det faktum, at han var blandt tilhængere af Stanislavsky, der formåede at arbejde med en mester.

Personlige liv

Mikhail Chekhov blev først gift i 1914. Hans valgte var Olga Chekhov, kendt i teatralske cirkler under bogens fornavn. Hun tilføjede den anden til hende efter ægteskabet. Pigen tegnede sig for Niece af Antea Chekhovs kone.

View this post on Instagram

A post shared by ЖЕНЩИНА ? ЛЮБОВЬ ? ИСТОРИЯ (@tres_mamas_notes) on

Udover datteren af ​​Olga var der ingen børn fra ægtefæller. Ligesom forældre valgte pigen kreativ aktivitet og blev en skuespillerinde. Personligt liv med Olga fungerede ikke, og Mikhail forlod sin kone i 1917.

Anden gang manden blev kombineret med et ægteskab med Ksenia Tsiller, en tysk ved oprindelse.

Død

Teatralskallet døde i 1955. Dødsårsagen var myokardieinfarkt. På dette tidspunkt boede Mikhail Chekhov i USA, så begravelsen og begravelsen af ​​urn med støv gik forbi Los Angeles. Hans grav er placeret på Forest-Lon Memorial Cemetery.

Kreative fortjenester og præstationer Mikhail Chekhov var i ufortjent glemme hjem. Til hans vegne appellerede i 1980'erne. Chekhovs system blev kendt, og teatre diskuterede det på niveau med metoden til Stanislavsky. Photo Chekhov, såvel som film med sin deltagelse, findes på internettet.

Filmografi.

  • 1913 - "Tre hundrede regering af House of Romanov"
  • 1914 - "Når hjerteslydens strenge"
  • 1915 - "Cricket på ovnen"
  • 1915 - "Surprise Cabinet"
  • 1916 - "Kærlighed overrasker forgæves"
  • 1927 - "Mand fra restauranten"
  • 1929 - "Ghosts of Happiness"
  • 1929 - "Hans kærlighed"
  • 1930 - Troika.
  • 1944 - "Song of Russia"
  • 1944 - "I dag"
  • 1945 - "Venter"
  • 1946 - "Irish Rosa Ebby"
  • 1948 - "Texas, Brooklyn og Heaven"
  • 1954 - "Rapsy"

Læs mere