Biografia
Tizian és un artista italià, la contribució de la qual a la pintura mundial és impossible sobreestimar-se. El treball de Titiano es posa sovint en una fila amb les pintures de Raphael i Michelangelo, i els detalls de la biografia de l'artista encara estan interessats en els historiadors de l'art, i només els coneixedors de la bella.
Ja en 30 anys, el pintor va obtenir la fama del creador més talentós de Venècia, i després d'un moment es va fer conegut per la resta del món com a mestre insuperable.
Infància i joventut
Titian Veverno - Aquest és el nom complet de l'artista - nascut a la ciutat italiana de Piere-di-Kador. Les disputes segueixen sent l'any de naixement exacte del mestre: basat en diferents fonts, el titular va aparèixer en el període de 1488 a 1490 anys. A més, la Carta de Titalà va ser conservada pel monarca espanyol Felip II, en el qual un artista gran ja crida l'any del seu naixement 1474. No obstant això, es van reconèixer 1488 i 1490 com les dates més probables.
El talent de Titiano es va manifestar de la primera infància, i als 10 anys, el seu pare va enviar al seu fill a Venècia a la formació de Sebastian Zuccato, un eminent mosaicista del mosaic. Després d'un temps, el jove es va traslladar al taller de la família de pintors i escultors Bellini, on es va reunir amb mestres amb talent d'aquella època, i també va començar a sortir de la seva pròpia pintura.
Se sap que l'artista Jeiorgeon, i el primer treball seriós, l'artista Jeiorgeon, i el primer treball seriós (estem parlant de frescos per al palau venecià de Fondanka de-Tedeski), un jove ha complert amb ell. Malauradament, només els petits fragments van romandre d'aquests frescos.
Pintura
Des de les primeres obres, Titiano va prestar molta atenció a les parcel·les de l'església i mitologia. Les obres més famoses del període inicial de creativitat del mestre van ser el "retrat de Jerolamo Barbarigo" i "Madonna i un nadó i la Santa Anthony de Paduansky i Rock". Les dues pintures estan escrites en l'interval de 1509 a 1511 anys.
Els sants per a la "Madonna amb el bebè" no van ser triats per casualitat - Anthony Paduan i Rock, segons la convicció dels contemporanis de l'artista, protegits de la plaga. En 1510, el Georgeon, amic i Mentor Titian va morir a causa d'aquesta terrible malaltia. Després de la seva mort, Titiano va escriure les pintures durant diversos mesos, que no van completar el georgeon.
La creativitat de Tiziano d'aquest període està dedicada a la bellesa femenina: l'artista va escriure dotzenes de Madonn i retrats de Cute Townskens. Les dames amb artesans són la tranquil·litat inherent a la tranquil·litat. De les característiques de la història de l'art, es noten la puresa de les pintures i la profunditat espacial de les pintures. Les obres més famoses de mitjans de 1510-1520 segueixen sent la "gitana Madonna", "Dona amb un mirall", "l'amor terrenal i l'amor del cel".
Amb la mort de Jeiorgeon, que va ser considerat el millor pintor venecià, aquest títol va passar a Titalà. En aquell moment, l'artista finalment va desenvolupar el seu propi estil. Titiano encara es va mantenir fidel a les parcel·les de la mitologia bíblica, però en les seves pintures, la monumentalitat va ser sorgida gradualment, "la latitud de l'abast", que a aquest dia admira els coneixedors de l'art. Les composicions d'alguns teles el mestre situat en diagonal, que també van adjuntar les pintures del poder vital, i el públic és una sensació de "moviment" d'imatges. Aquestes són les "Ascensió de la Mare de Déu", "Vakh i Ariadne", "Madonna Pesaro".
El 1533, el titular va rebre el rang noble del comte Palatinsky. En aquest moment, l'artista va escriure principalment retrats. El mestre no va rebutjar ordres de ciutadans i noblesa ordinaris, sinó pintats i en la seva elecció. Titiano va aconseguir fàcilment agafar el principal de la imatge d'una persona: personatge, ambient, bondat, o, per contra, la falsedat i la hipocresia. L'artista no va fer suaument suau, mostrant la veritat en les seves teles. A més de retrats individuals, es va prendre el titular per a treballs en grup, que va ser substituint la foto en aquell moment, aquestes teles, especialment els agrada els ciutadans i la noblesa rics.
Una característica dels retrats "ticians" dels historiadors de l'art anomenats treballs amb flors. És amb l'ajut de colors brillants, transicions fortes o llises entre tons, la llum i l'ombra Titalà van arribar al psicòleg de les pintures. Cada heroi de les teles de màster sembla un animat, l'artista va aconseguir transferir fins i tot les emocions fugaces de la gent. El retrat més destacat de Titiano és el "Retrat de Federico Gonzag", "Retrat de l'arquitecte Julio Romano", "Retrat de Carles V amb un gos", així com les pintures de "bellesa" i "assecant Magdalena".
Titian Talent va permetre al mestre viatjar molt: l'artista va visitar moltes ciutats italianes. Les invitacions de persones nobles que volien obtenir un retrat del pinzell de Titalès, es van fer permanents. A més, el mestre es va dirigir a altres països. Així, a l'artista 1545 va adjudicar l'honor de l'escriptura d'un retrat del papa Pau III, i en tres anys més tard, el 1548, va anar a Alemanya per perpetuar l'aparença de Charles V.
La llegenda s'ha conservat que mentre treballava en un retrat d'aquest monarca, el titular va girar incòmode i va deixar caure el pinzell. Llavors l'emperador Karl V es va inclinar per presentar un pinzell per part de l'artista i va dir que considera que l'honor va servir a situt mateix.
La meitat de la dècada de 1540 es considera un període de floriment de la creativitat de l'artista madura. Va ser en aquell moment que Titalà crea obres mestres "coronació per la corona de Tern", "Man." A més, des de sota els raspalls de l'assistent, apareixen diverses opcions diferents "Danai". Els motius bíblics segueixen sent dominats en les obres de l'artista, però el principal motiu era la bellesa del cos humà, això, que Déu va ser concebut. Titalian va aconseguir transferir vitalitat, emocionalitat i bellesa mental a les característiques de la cara, es planteja espiritualitzats gestos congelats. Fins i tot els personatges més difícils són fàcils de llegir sobre les teles de l'assistent.
1550-1560 En les obres de Titiano estan marcades per pintures "al·legoria prudència", "Retrat d'un home en un vestit militar", "noia amb fan", parcel·les mitològiques "Venus i Adonis" i "Diana i Akteon", així com bíblic "Swing Magdalena" i "creuant la creu". Durant els mateixos anys, l'artista va pintar un autoretrat, que representava la seva pròpia imatge amb un raspall a la mà.
La característica principal de les pintures posteriors de l'artista Art historiador Científics criden cromatisme colorístic. Titalà un valor adjunt als tons de color, transicions mixtes, llises o de contrast. Amb l'ajut de la joieria de treballar amb flors, el mestre va aprovar el que volia dir l'espectador: les emocions de les persones representades, el clima, l'ambient de la trama de les pintures. Un fet interessant: al final de la vida del titular va intentar una nova manera d'aplicar la pintura sobre tela. L'artista va rebutjar els raspalls habituals i va començar a suportar la pintura amb les mans i una espàtula. Aquests traços van ser desigualment, alguns dels llenços nets es van mantenir visibles, però aquesta tècnica va ajudar al mestre a crear pintures, drames complets i emocions.
Les creacions més famoses d'aquest període van ser la "posició en el taüt", "Venus, vinculada al Cupido", "coronació d'espines" i, per descomptat, "Pieta". La darrera imatge anomenada s'ha convertit en l'últim treball en la vida del gran pintor. La composició i joc de jocs, que va demostrar titular sobre aquest llenç, encara es posa com a exemple de pintar l'era "ticiano". Malauradament, "Pieta" i es va quedar inacabada a causa de la mort de l'artista.
Vida personal
Sobre la vida personal del titular és una mica conegut. L'artista estava casat, el mestre del mestre es deia Churchilia Soldano. La dona va presentar els dos fills i dues filles. Malauradament, durant els quarts naixements, durant la dècada de 1530, es va morir la Churchilia.Mort
La plaga, furiosa en aquell moment a Europa, no va engranar ningú. En 1576, el "terrible Mor" va créixer la vida del fill de Titiano. Aviat el mestre es va adonar que ell mateix es va infectar amb aquesta malaltia, causant al seu fill. El 27 d'agost de 1576, l'artista no ho va fer. Es creu que els mestres es troben al terra del taller amb un raspall, fixat a la mà.
Malgrat la llei, que va prescriure trair els cossos dels morts de la plaga de foc, Titalà va ser enterrat a terra. La tomba de l'artista es troba a la catedral de Santa Maria Glorioza dei Frari, en la seva Venècia Nativa. A la làpida, la inscripció està immortalitzada: "Hi ha un gran titular titià, l'oponent de Zeus i Appelles".
L'obra de l'artista va influir en gran mesura a l'obra de les generacions posteriors de Masters Europeus. La inusualitat de la seva tecnologia tardana no va trobar una resposta dels contemporanis, però més tard durant dècades es va fer popular a moltes escoles d'art.
L'escriptor austríac Hugo Fons HoffManstal està tan imbuït de les creacions del mestre, que va escriure una obra de teatre, anomenada "Mort de Titiano". A més, a la literatura, es va reflectir i la imatge "Denarius de César" es va reflectir, sota la impressió que Fyodor Dostoevsky va escriure el capítol en la novel·la "Els germans Karamazov".
Treball
- 1515 "Dona davant d'un mirall"
- 1516 - "DINARION DE CAESAR"
- 1520 - "Venus anadiomen"
- 1533 - "Retrat de Karl V amb un gos"
- 1538 - Venus Urbinskaya
- 1542 - "Coronació per la corona de Tern"
- 1543 - "Man"
- 1556 - "Noia amb fan"
- 1562 - "Abducció d'Europa"
- 1565 - "falta de creu"