愛德華霍珀 - 照片,傳記,個人生活,死因,圖片

Anonim

儘管天賦了天賦,美國現實主義的明亮代表愛德華料斗,長期以來一直在同胞的陰影下。只有當藝術家長達40歲時,他的畫作,飽和鮮花和歷史,類似於模糊的照片,開始列入藝術鑑賞家。

童年和青年

畫家於1882年7月22日出生於紐約尼亞克,浸會家庭伊麗莎白格里菲斯史密斯和加勒特亨利料斗。父母的金融福祉允許愛德華和他的姐姐Marion在私立學校接受知識。

已經在5年後,料斗表現出渴望創造力。父母鼓勵男孩的願望,買了我的畫架和刷子,專業的文學。他知道如何用少年和碳,煤炭,水彩,黃油,巧妙地繪製一顆羽毛,巧妙地寫作,是漫畫的禿頭。石油 - “伏河船在岩石灣的靜脈船”(1895)的首次簽名繪畫。

作為一個孩子,料斗用大海夢想著培訓生活,但他成熟,堅定地決定成為藝術家。父母在商業中看到了一個兒子。儘管他們的願望,他進入了紐約的美術學院,在那裡他遇到了他的教師威廉追逐和羅伯特亨利。

個人生活

1924年,愛德華霍珀的妻子成為藝術家Josephine Nivison。年輕人在婚禮前熟悉婚禮,1905年在羅伯特亨利的課程中。他們溝通,共同藝術發展,但他們關係的浪漫營業額僅在1923年被接受。

Nivison開放,開朗,遵守自由的觀點。 Hopper更常見,他是悶悶不樂的,保守地看著生活。這對夫婦以犧牲妥協為代價燃燒:在婚禮之後,Nivison除以配偶的苦行苦民生活方式,為他進行了主要的繆斯和模型。

料斗的成功有義務成為妻子:她推動他創造水彩畫,這變得巨大的流行。

很難判斷料斗和nivison的個人生活是幸福的。他們共同生活了43年,但沒有收購孩子。是的,孤獨的主題永遠追求料斗的創造力。妻子在藝術家倖存了10個月。他們的身體被埋在一個墳墓裡。

創建

料斗始於城市場景草圖。有時候他用更亮的顏色稀釋黑色和棕色,但在黑暗中,好像他感覺更舒服。在整個工作中,料斗盛行慘淡,平靜的色調。

與同時代人不同,料斗為現實主義。在抽象主義者期間,觀眾對世界實際情況的調查並不容易,但在1913年藝術家銷售了第一個“航行”(1911)。這位31歲的霍珀希望從這一點開始,他的職業生涯會上升,但被誤解了。

1915年,作為藝術家的鬥牛人停滯​​不前,但他透露自己是雕刻師。他創造了70多個蝕刻,他們描繪了巴黎和紐約生活的場景。感謝他們,畫家獲得了風格,最後,成名。

最終突破於1923年,在布魯克林博物館展出了6個水彩料斗。批評者襲擊了他的工作,在第一個晚上找到了他們的買家。

料斗最昂貴的料斗圖片 - “兩個在過道”(1927年):1.5萬美元,藝術家買了一輛車。剩下的帆布以合理的價格出售,他壽命直到他的日子結束,並不關心並拒絕獎項。

料斗的最佳作品出現在他生命的日落。最早 - “午夜”(1942年),最終 - “兩個喜劇演員”(1966年)。他們說,繪畫中顯示的男人和一個女人是藝術家自己和他忠實的約瑟芬尼森伴侶。

繪畫愛德華霍珀對20世紀美國文化的不可磨滅的印記。 David Lynch指示叫他他最喜歡的藝術家。他說,如果不是“午夜”,電視劇“雙PIX”將永遠不會看到光明。和鐵路的房子“(1925)的照片曾擔任電影”心理“阿爾弗雷德Hichkoka的原型。一般來說,許多料斗到這一天都反映在世界藝術中。

死亡

愛德華霍珀的傳記經過第84屆生命,1967年5月15日在紐約。死因已成為急性腎功能衰竭。藝術家的身體在他的節點中靠在橡樹山的墓地上。

料斗擴大了他的工作。反過來,Nivison將他們聯合創造的收藏(超過300多個展品)美國藝術惠特尼博物館。料斗中最重要的畫作也是紐約當代藝術博物館,演示藝術中心和芝加哥藝術學院。

繪畫

  • 1921年 - “縫紉機背後的女孩”
  • 1925年 - “鐵路的房子”
  • 1928年 - “曼哈頓橋的循環”
  • 1929年 - “斬鋼”
  • 1935年 - “Makuba Dam Bridge”
  • 1939年 - “紐約電影院”
  • 1942年 - “中間”
  • 1943年 - “酒店的大堂”
  • 1952年 - “鐵路酒店”
  • 1955年 - “酒店窗戶”
  • 1960年 - “二樓的陽光”
  • 1966年 - “兩名喜劇演員”

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