2020年，房屋的牆壁裝飾著繪畫，令人驚嘆的傑作在世界各地的公園內的瀝青中找到，以及在光學錯覺中創造驚人作品的藝術家的工作。方向的一個明亮的代表是烏克蘭畫家Oleg Sheuplyak，其創作“雙底”不會在看之前在完全榮耀中立即透露。
但不僅刷子的現代大師可以通過自己的作品擊中鑑於繪畫的鑑賞者的想像力，因為視覺藝術的歷史知道好奇傑作的其他例子 - 神秘且坦率地奇怪，籠罩著傳說或迫使人們進入同伴所見。
這一次，24CMI的編輯將講述過去藝術家創造的最不尋常的繪畫。
“面部和花瓶的現象與海邊的水果”
一旦開始，它已經在繪畫上，其中光學幻覺成為組合物的整體元素，在那裡，在藝術家的作品中，該薄膜能夠通過頭部的AbriS同時出現和葉子 - 轉變為分支的麻雀，不能忘記薩爾瓦多大理。這款西班牙人成為第一個代表性的變態風格，靠近超現實主義，不僅反映在碩士的繪畫和日程表中，而且還反映在他創造的雕塑中。私人興趣是一種石油書面帆布，其特殊名稱“面部和花瓶現象與海邊果實”，然而，反映了圖片中轉型的本質。觀眾乍一看看到了通常的靜物，在該組合的中心，有一瓶白色花瓶。她的腿突然出現是一個怪誕的吊墜，而是一個美麗的人類臉，在劃清或頭髮上，或桑迪海灘，甚至是位於腳的城市的山地清漆。環顧四周，繪畫的細心鑑賞家會在畫布上找到幾隻狗。
後來在工作中的“變態路徑”，墨西哥Oktavio Okampo，在超現實主義中以超現實主義而聞名。
“老漁夫”
所以在國土匈牙利自我教導的藝術家Tivadar Kostnik Chongwari中沒有被識別，因為溝通和行為的奇怪，以及禁慾主義的傾向，他的大部分生活都在表達主義的感覺方面寫道。然而，他申請了自己的創作，並以神話的超現實主義和神奇的現實主義象徵主義。
他寫得像降落一樣，並且對不同尋常的畫布的想像力的想像力，但沒有發現對匈牙利藥劑師的理解，他在突然幻覺後獨立地理解視覺藝術的智慧，沒有達到，並沒有分享工作。
這是1902年1902年寫在1902年的繪畫“舊漁民”中錄製的謎語，已經解決了大師的死亡。在上個世紀初，任何人都不太可能會思考與粘性老人的照片附加到畫布上，遠程類似於破舊的菲林賓，鏡子。
但經過簡單的操縱，作者的想法成為一個明顯的想法：在每個人中有兩個開始，神聖和惡魔，只有這取決於他，哪一方將在不斷的鬥爭中取代頂部。
“Waterloo Bridge。霧效果“
在Claude Monet的Creative和原創作品中將發現，即使在眼中的兩次操作後，也成為印象派的創始人之一，也不會拋出寫作。在莫奈類型的代表中，沒有其他人，尋求實現自己創作的最大現實主義，因為他支付了各種技術人員和視覺技術的大量時間實驗，實現了視覺效果的所需可靠性。限制現實主義也是他工作的特徵“Waterloo橋。霧效果。“好像在現實中過度密集，不可滲透到陰鬱，觀眾，靠近看起來的時鐘，首先無法拆卸它，除了用油施加的塗抹。
只有通過製造幾步後，鑑賞家才能通過霧的破滅空氣來檢測消失，好像從鞭打的乳製品泡沫逐漸產生，逐漸折疊在固體組合物中。在這里和倫敦橋樑的分佈在泰晤士河上伸展，以及沿著它的政治狀態，並沿著它的船隻滑動，象徵著繪畫的冷凍現實中的生命動態。
“夜露台咖啡館”
正如“舊漁民”的情況一樣，恰好藝術家的外部簡單性描繪了畫布後來檢測隱藏的東西，乍一看難以進入。它發生在“夜露台咖啡館”，於1888年9月，由Vincent Van Gogh，這是一個不尋常的繪畫，其仍然用樹膠水粉和黃油來說，希望能夠理解作者的視覺技巧。
荷蘭藝術家本人，主要是在封面造型師，以他的生活而聞名，而不是那麼多的繪畫，作為曖昧的行為（其中一個，大概，導致他的死亡），並不普通。在創造創造時，梵高也以簡單的方式管理，因為它看起來似乎是觀眾，構圖避免了平衡。
“咖啡館的夜露台”，其中最初的藝術歷史學家只看到畫布“晚上的克里希西在晚上”法國人路易斯路易斯的效果，區分了一個驚人的寫作技術。畢竟，在創建描繪夜晚的圖片時，梵高沒有使用黑色漆克。但它不值得注意。
後來，研究該組成，研究人員注意到了著名的Leonardo da Vinci“最後的晚餐”。根據專家的說法，在隱藏的意義上表明，在窗口框架的交叉背景的咖啡館中，作為服務員的奇怪的陌生人，以及在宗教教義的12個追隨者已經很難看到的遊客人數基督。
瑪麗亞lopukhina肖像
在視覺藝術的各種傑作中，還有那些沒有由於它們上顯示的不尋常的物品形式而獲取的狀態狀態（這被強制在圖片中尋找真正的含義和出色想法），而且由於謠言相關的謠言和傳說。這項藝術作品的一個例子是弗拉基米爾·博羅多諾夫斯基的圖片，俄羅斯肖像主義者，一位俄羅斯肖像主義者，他們在XVIII-xix幾個世紀和1803年在1803年在1803年撰寫左手。由帝國藝術學院成員於1797年創建，帆布外部少量令人驚訝。這是令人印象深刻的現實主義和肖像相似之處。但值得注意的是，在她身邊散步的壞輝煌的照片。
所以，他們說一個美麗的女孩的肖像需要看著他的年輕女僕的年輕人，甚至駕駛到墳墓裡。將（根據沙龍八卦）發送到燈光至少十幾個高貴名字的燈光的創作故障的原因在尋找他聽到神秘事務父親Lopukhina，Ivan Tolstoy的跡象，管理的事實在帆布中提高死者的女兒的精神。只有收購Pavel Tretyakov肖像到收集使得令人痛苦的謠言變得沉悶。
“溪”
1863年挪威愛德華·米肯納的創造力充滿了孤獨和死亡耐受的動機，令人驚訝地結合著對生命的醒目慾望。藝術家在表現主義的第一個堅持中包含的作品一再成為激烈的討論和譴責評論家和同事的主題。與飽和的個人生活一起，由於愛情關係中的問題，帶來的壓力，它導致了一個精神病診所。
也許是躁狂抑鬱症的下一個攻擊，作者遭受的痛苦，並被反映在最著名的工作中 - 圖片“克里克”。根據一些美術的鑑賞家，這種帆布，留下了不可抗拒的絕望的痛苦印象。
根據這項工作的傳說，所有的人，一種或另一個聯繫圖片，爭吵。據稱擁有者毀了和死亡。在銀行傑作下降後，兩名博物館員工死亡（一個犯下的自殺，另一個落在了車下）。此外，一些人在手中掌握這項藝術品，每隔一天都燒死。
“戰爭的乖乖”
有異常的繪畫，就像沉浸在看著他們悲傷的思想中的觀眾的“尖叫”。他們迫使提交提交人沒有投資自己的創作意義。因此，困難的感情是醉酒和一個人看著俄羅斯藝術家 - 男嬰的帆布瓦西里vashily vereshchagin“戰爭的透明”。
畫家不僅有許多軍事衝突，其中在XIX世紀的下半年下降了俄羅斯帝國，也參加了戰鬥扣款並受傷。是的，驗光雜誌死了，其創造力吸收了俄羅斯士兵和官員的勇氣，以及在俄語 - 日本戰爭期間的武裝屠宰的迷人悲劇。藝術家在4月13日（根據新風格）的敵人礦區爆炸了Petropavlovsk戰艦。
“戰爭的頌揚”，創造者自己稱為“靜物”，它與悲傷的諷刺展示了“死氣”。死亡和絕望的主題，任何戰爭都沒有變化，在頭骨的悲傷中清晰可見，在圖片的前景中聳立。在黃色塗料中反映了組合物的疼痛。僵硬，剝奪了樹木的生命。令人尷尬的是習慣這種滅火的角落。在被摧毀的城市，這是一個愚蠢的責備在戰爭中譴責人類。
但它是驚人的歷史學家和鑑賞家認識到的是，如果有很長一段時間進入畫布，那麼圖片的深度和情緒開始滲透在觀眾內。對於每個堅定的頭骨，他開始看到一個獨立的癱瘓命運，被別人的意志撕掉。每分鐘脫離“死靜物”，它只變得更加困難。