傳
完美主義者，在裁軍形式和顏色的武裝和諧之前獲得的作品，而Iler-Germain-Edgar de Ga是世界上的印象派的明亮代表。實際上，他通過畫布，他是世界的減肥和恩典，實際上是不可能在一個特定方向的框架中得出結論。童年和青年
未來藝術家於1834年7月19日出生在一個成功的銀行家家庭。 ogosso de Ga的父親是那不勒斯貿易屋的組織者。母親Celestina Moulion是一位棉布交易所經紀人的女兒。
家庭的負責人包含他的妻子和兒童，以及孤獨的人，因為家庭焦點的守護者，在房子裡支持舒適和秩序。當男孩沒有13歲時，母親突然死了。
埃德加羅斯給一個孩子：他對拉丁和歷史感興趣。從1852年從Ludwig Great Lyceum畢業後，該年輕人在法律學院進入巴黎大學。然而，這位年輕人理解判例不是他。
Augusteo希望老年兒子接受教育，並進一步前往他的腳步。了解播種播種的意圖，他決定不受他的兒子買的，提供埃德加的選擇。
獲得了父親的祝福，1855年，這位年輕人進入優雅的藝術學校，導師Lammott讓這位年輕人為歐洲學術界的領導者。 engra。
埃德加幸運的是出生在貴族家庭。這個傢伙從未經歷過缺乏金錢的困難。雖然其他新手藝術家隨著飢餓而奮鬥並在明天看，但是1856年的年輕人決定將他們的學習和留下2年來留成西班牙。
在那裡，一個年輕人正在研究該國的主要文化中心 - 佛羅倫薩，那不勒斯，羅馬，受到文藝復興時期的碩士碩士的啟發。
被封閉的年輕人回到巴黎打開了研討會，在歷史故事中創造了一些作品。
Edgar大膽地拒絕理想化古色古香的生活，表明它可能是現代解釋。儘管泰坦尼克的努力和巨大的願望，但在其工作的框架內，統一的古代和Degi的現代性並沒有出現。
熟悉在1862年發生的Edward Manne，讓他的頭腦變得虔誠的生活。藝術家成為一個舒適的咖啡館“gerbua”的常客。在那裡，雄心勃勃的印象派討論了繪畫中的新情節的概念和他們對現實的願景。
根據這些人在1860年底的影響下，創建了一系列大型作品 - “布拉卡”，“賽車”，“芭蕾舞場景”和“Modists”。藝術家的主要任務是展示英雄的內心世界，在觀察中，在手的運動中，轉動頭部充實可以透露這個人。 Degi與印象派非常不同，他認為他周圍的世界就像是一個動態的元素，而不是試圖讓靈感下降和下降。理想的Edgar在大都市的集群生活中看到。攝影記憶有助於遊行巴黎最小的特徵。
在未來，這些記憶有助於轉移城市生活節奏，創建人民，地方和活動的詳細圖像。
物質福利允許埃德加留在永恆的追求中。畫家侵犯了大通，用光，塑造，嘲笑在組合物上方 - 一般來說，新的願景是一切可能的，並且不可能使新的工作作用的影響。
由於創意病房，創造者設法達到了帆布的組成結構的確切加磅血管，其中沒有任何東西。所有元素都強調了情節的含義。
繪畫
芭蕾舞是印象派主義主義主義者最喜歡的主題。芭蕾舞場景的普及，捕獲的Degas，很容易解釋：藝術家掌握了美麗和恩典的世界，而不會超載過度感情的畫作。
芭蕾舞演員的主題出現在許多藝術家的工作中。用於寫作繪畫，一切都是一種使用傑出模擬器的服務。黑色和專門為姿勢的肖像選擇的遊戲 - 這些細微差別被剝奪了靈魂的亞麻。 Degi首先敢於在沒有點綴的情況下展示工人場景的工作。
這幅畫“藍色舞者”是由他心愛的柔和藝術家撰寫的。藍色芭蕾舞包中的四個芭蕾舞女演員預計出口到現場的出口並沒有發現自己。每天他們每天都會發揮作用，擔心，就像首次亮相一樣。看著他們，觀眾不由自主地梳理到女主角，感覺相同的象限。邊緣的構成和不均勻邊緣的不對稱講述了攝影藝術家的熱情
除了芭蕾舞外，畫家喜歡馬匹。當他在意大利時，這些優雅的動物贏得了對創造者的愛。 Degas是傳統羅馬賽的粉絲。藝術家吸引了馬匹的自然塑料，騎手的專業手勢呼籲藝術家真正喜悅。
“跳躍”循環的第一張照片出現在1860年，並被稱為“跳躍的先生們：開始之前”。這個畫布是藝術家的風格和特徵的副本。
模糊，模糊的騎手在平坦的景觀的背景上丟失了。 Degi在20年後重寫這項工作。在延遲版本中，無盡的山丘和工廠成為了背景。
Edgar Dega的工作“苦艾酒”，提高了酗酒問題，充分反映了巴黎波希米亞的道德。孤獨的感覺更好地體驗在一起。失去希望 - 這就是這些遙遠的和同時關注的人。 Flier Color Flavor強調了他們自己存在微不足道的感覺。
增加畫家的現實不想，為觀眾提供有機會看到他們包圍的現實。
19世紀的基本作品之一是“同意廣場”。在某些時候，大師沒有留下錢，他不得不接受任何計劃的工作。師父被迫描繪了viscont家族，然後向他賣了布。它幫助藝術家幫助了生命所必需的金額。在物業中，L. Lepika繪畫很長一段時間。直到20世紀初，她的命運沒有任何著名。
畢竟，在著名美術館老闆的會議上發現了“康科德”的“廣場”。但是，工作的下半部分也被切斷了。是她載有藝術家的簽名。缺乏簽名複雜了作者的定義。經過漫長的徒勞的嘗試，傑作終於獲得了德國O. Gershendberg。
令人營造的工作情節。儘管繪製了塗料的傻瓜和線的光滑度，但思想不躺在表面上。兒童和成年人正在看圖片中的不同方向。父親和孩子有永恆的衝突。幾代觀點和世界觀的反映差異，彷彿在嘲弄中，被稱為“同意廣場”。
Degas知道如何讓觀眾驚喜，強迫畫布上顯示的英雄。 “格拉德斯曼”並不例外。一瓶葡萄酒的工人從無聊和單調耗盡，已成為二十世紀初的蠕蟲的象徵。
第二個女人的立刻是立即引人注目的。她不爭吵 - 她滾下來。她沒有任何力量，甚至沒有慾望抬起頭。畢竟，仍然存在相同的絕望和成堆的亞麻。 Maestro印象派允許人們在不同的角度下看到巴黎。
“書”是惡劣和現實的。偉大的師父，具有深深的人文主義意識屬於勞動力。
在Degius的繪畫“舞蹈類”上，現像地將準確的繪製與細節草圖相結合。藝術家專注於舞者的表達。圖片沉浸在令人興奮的預期氣氛中。對於學生來說，這是一個永恆的等待，為老年人的Balletmaster - 新想法的調色板。但在出生的芭蕾舞女演員中，沒有時間進行無關的思想 - 他們生活舞蹈，第二個不作為死亡。經典的配色方案為學院提供了帆布，但太空中無動於衷的運動能量將觀眾歸還給印象派的世界。
個人生活
不知道脫斯的傳記的人們流利地熟悉自己的工作，認為Edgar並沒有用Love Lovigues與Simulars掛連。在著色主義的畫布上經常出現裸女的圖像，但它可靠地知道，Madre與其中一個音樂沒有密切的關係。
睜大眼睛帽的業餘眼睛反映了整個世界的悲傷，對嘈雜的公司獻出了令人榮幸的孤獨。與藝術家不同，沒有轉移對他的人的關注。
因為這樣一個暫停的生活方式和習慣，朋友和原住民的親切地稱他為“熊壞了”。
作為一個自由的人，畫家對婚姻研究所進行了負面處理。據傳記者介紹，憂鬱的完美主義者不需要身體接近。雕塑家喜歡他的眼睛，享受對女性身體的思考。
反复構成繪畫蘇珊娜瓦拉多森宣稱：Degas不斷地提出了她的外表的讚美，但身體接觸是不可能的。天才印象主義認為，這個女人沒有為愛而創造，而是為了靈感。欽佩是完全屬靈的。
值得注意的是，即使在出版一系列工作“封閉式房屋的場景”之後，致力於輕鬆訪問的女性，甚至沒有懷疑Matra的不完美。
創造者靈魂唯一可接受的狀態是孤獨的。他有意識地選擇他作為一個忠實的生活衛星。
死亡
無限悲傷是去世的最後幾年。盲目天才，漫無目的地通緝巴黎街道，吸收了最悲觀的悲觀主義。他是難以形容的傷害，即他不再能夠考慮生活，他被印在魔術刷上的運動。
畫家於1917年9月26日在巴黎去世。
向他的朋友說再見他的兄弟：Claude Monet和藝術家Jean-Louis Forene。
眾所周知，Degi不忍受喋喋不休。因此，在一生中，她要求露露放棄哀悼的言論並完成簡單的簡單短語：
“他，以及我，喜歡畫出。”工作
- “eTude手”（1860）
- “開始狩獵”（1863-1865）
- “路上的車手”（1864-1868）
- 內部（暴力）（1868-1869）
- “eBbe海岸”（1869-1870）
- “舞蹈課”（1871-1874）
- “同意廣場”（1875年）
- “在咖啡館”（苦艾酒）（1876）
- “廁所後面的女人”（1876-1877）
- “迭戈馬特利”（1879年）
- “歌劇小屋”（1880）
- “犯罪分子麵臨”（1881年）
- “Gladilsman”（1884年）
- “在舞蹈工作室裡（1897年）
- “藍色舞者”（1899）
- “幕後芭蕾舞女演員”（1900）