傳
Mark Chagall，以及前衛家Otto Dix，Heinrich Emzen和Hansel Richter是一位天才害怕和排斥的藝術家。創造繪畫，他專門通過本能指導：綜合系統，比例和燈都是外星人。
一個人被剝奪了思想的形象，極難目視察覺著創造者的畫布，因為他們不適合示範繪畫的概念，並直接與馴的經典作品不同，因為線條的準確性是豎立到絕對的等級。
童年和青年
Movysha Hatskelevich（後來摩西Hatskelevich and Mark Zakharovich）Shagali於1887年7月6日出生於1887年7月6日在俄羅斯帝國藝術的Belarusian City，由Catherine II分開為猶太人的住所。 Hatskel Mordukhov系列Chagall的頭部作為村莊商店的裝載機。他是一個安靜，虔誠和工人的男人。藝術家的母親Feiga - 這是一個女性精力充沛，善於交易和進取。她帶領農場，帶領她的丈夫和孩子。
從五年來，像每個猶太男孩一樣，訪問了標題（小學），他研究了祈禱和上帝的法律。 13歲時，Chagall進入了Vitebsk城市博爾格級學校。真實，他對他沒有特別興趣：當時，馬克是一個不確定的口吃男孩，這是因為不確定性，找不到與同齡人的共同語言。
省瓦特布克為未來的藝術家和第一家朋友和第一家老師邁進了。年輕的摩西與爆炸繪了無盡的流派場景，他每天從他家的窗戶觀看。值得注意的是，父母對兒子的藝術能力沒有餵養特殊幻想。母親反复佈局摩西的圖紙而不是餐巾紙的餐桌，而父親並不想知道Vitebsky Painter Abudel Pan的時間在時間裡聽到後代的訓練。
父權製家庭Chagalov的理想是一個兒子會計師，或者在最富有的兒子職員在富裕的企業家的房子裡。年輕的摩西在幾個月內導致了他父親去學校繪圖的錢。當家庭的章節厭倦了兒子的淚水請求時，他將所需的金額扔進開窗口。未來的時間表必須在笑城眼中的塵土飛揚的路面上收集散射。
學習被努力邁出：他是一個最喜歡的畫家和一個尼考迪學生。隨後，這兩個人的矛盾特徵指出所有試圖影響藝術教育的人。已經在十五歲時，他認為自己是一個無與倫比的天才，因此很難無法承受教師的評論。根據馬克，只有偉大的倫勃朗可能是他的導師。不幸的是，藝術家在一個小鎮沒有這個水平。
我救了錢，踩到了，對父母毫無說服，去了聖彼得堡。帝國的首都被承諾向他呈現給他。有唯一的藝術學院，摩西將要做的地方。生命的苛刻真相引入了粉紅色男人的夢想的必要調整：他失敗了他的第一個和最後一次正式考試。著名的教育機構的大門在天才之前沒有開放。那傢伙沒有習慣投降，他來到了促進藝術協會的繪畫學院的尼古拉·康士蒂蒂科諾維奇羅希。他在那裡研究了2個月。
在1909年夏天，渴望找到他的藝術方式，Chagall回到了Vitebbsk。那個年輕人陷入抑鬱症。此時的圖片反映了未識別的天才的抑鬱的內部狀態。他經常通過VITABA在橋上看到。如果Chagall沒有符合他的生命的愛 - Bert（Bella）Rosenfeld，它並不是眾所周知的是，如果Chagall沒有符合他的生活 - Bert（Bella）Rosenfeld。與Bella會面充滿了他摧毀的靈感船隻。標記再次想要生活和創造。
1909年秋天，他回到彼得堡。通過尋求指導等於日期的導師，補充了一個新的修復思想：年輕人被任何人構思征服北部資本。刻字信幫助Shagola進入著名的故事表進入著名的繪畫學校。教育機構的藝術過程由畫家獅子巴克斯特領導。
根據同時代人的證據，摩西，巴克斯特沒有任何投訴。此外，可靠地知道獅子培訓了祖父的希望。巴克斯特直接說俄羅斯的騎士，他的才能不合適。 1911年5月，圍繞著從馬克西姆收到的獎學金，學者們去了巴黎，他繼續學習。在法國的首都，他首先開始簽署他的工作。
繪畫
Shagall開始從繪畫“Deadman”的藝術傳記。 1909年，在非近似性風格的影響下寫了“黑色手套的肖像”和“家庭”的工作。 1910年8月，馬克去了巴黎。巴黎時期的中央作品是“我和我的村莊”，“俄羅斯，奧斯拉和其他人”，“與七個手指的自畫像”和“Cal髏地”。與此同時，他們是由“Snoyushka Tobacco”，“祈禱猶太人”寫的，這給振興猶太文化的藝術領導帶來了昭和。
1914年6月，他在柏林開設的第一個私人展覽，其中幾乎所有在巴黎創造的繪畫和圖紙。 1914年夏天，馬克回到了Vitebsk，他抓住了第一次世界大戰的開始。 1914年至1915年，創建了一系列來自七十份作品的繪畫，創造了創造性印象的七十作品（肖像，景觀，類型場景）。
在預革命時期，創造了史觀紀念型肖像（“賣家報紙”，“綠色猶太人”，“祈禱猶太”，“紅猶太”，“戀人”週期（“藍色愛人”，“綠色戀人“，”粉紅色愛好者“）和流派，肖像，景觀組成（”鏡子“，”貝拉肖像在白領“，”城市之上“）。
在1922年初夏，Chagall去了柏林，了解戰爭前的作品的命運。在柏林，藝術家為自己培訓了新的印刷設備 - 蝕刻，幹針，Xylography。 1922年，他聳了聳肩一系列旨在成為他的自傳“我的生活”的插圖（一個帶有“我的生活”雕塑的文件夾在1923年出版）。這本書翻譯成法國人在1931年在巴黎看到了光線。在1923年為羅馬尼古拉·瓦西里島Googol“Dead Souls”創建一個插圖的循環，Mark Zakharovich搬到了巴黎。
1927年，一系列Gouisas“馬戲團·沃拉特”在瘋狂的小丑，醜怪和雜技演員的瘋狂形像中為所有Shagalovsky創造力出現了。按法西斯德國宣傳部長Paul Josef Goebbels於1933年的秩序，碩士的作品在曼海姆公開燒毀。在法西斯德國的猶太人迫害猶太人，即將到來的災難的預發起繪製了時尚語調的標誌性的作品。在預警和戰爭年來，他藝術的主要主題之一是十字架（“白色十字架”，“十字架藝術家”，“烈士”，“黃色基督”）。
個人生活
一個傑出的藝術工作者的第一任妻子是Jewelelar Bella Rosenfeld的女兒。後來他寫道：“多年來，她的愛涵蓋了我所做的一切。六年後，第一次會議後，1915年7月25日，他們結婚了。與一個女人給他一個女兒到Idu，標記過著漫長而幸福的生活。真實的，命運已經發展起來的方式，即藝術家在他的繆斯倖存下來倖存下來：貝拉於1944年9月2日從美國醫院的敗血症死亡。然後，回到葬禮後進入空蕩蕩的房子，他穿上畫架，貝拉的肖像，他在俄羅斯寫回來，並要求imu扔掉所有的刷子和油漆。
“藝術哀悼”持續了9個月。只有感謝她女兒的關注和關懷，他才回到生活中。在1945年夏天，Ida聘請了一名護士照顧他的父親。所以在鯊珠的生活中，弗吉尼亞憔悴出現了。在他們之間，小說爆發了，誰呈現了大衛的兒子的品牌。 1951年，這位小姐將品牌留給比利時攝影師查理劉仁。她帶著她的兒子，拒絕在不同時期捐贈給她的18名藝術家的作品，讓自己只留下了他的繪畫。
摩西再次想自殺，為了分散父親從杜馬中分散父親，Ida將他帶到了倫敦·布羅德卡倫敦沙龍的主人。在約會後4個月後，她的婚姻陷入困境。創造者的女兒令人遺憾的是這個摘要不止一次。斯蒂芬沒有放手克拉戈拉和孫子，“靈感”繪製裝飾花束，因為他們“賣得好”，而且思想地花了他的配偶費。與這個女人一起，畫家在死亡前生活，但不斷，不斷地寫貝拉。
死亡
1985年3月28日（98歲）的著名藝術藝術家去世了。 Mark Zakharovich被埋葬在聖保羅 - 除Vance Commune的當地墓地。
今天，馬克標記的工作可以在法國，美國，德國，俄羅斯，白俄羅斯，瑞士和以色列的雜誌中看到。他們尊重偉大的藝術家和他的家園的記憶：Vitebsk的房子，其中石墨長期以來，變成了一座家庭迷人博物館。繪畫創造力的戀人和這一天可以面對他創造他的傑作前衛的地方。
工作
- “夢想”（1976年）;
- “勺子牛奶”（1912）;
- “綠色愛好者”（1917）;
- “俄羅斯婚禮”（1909）;
- “普里姆”（1917）;
- “音樂家”（1920）;
- “對於瓦瓦瓦”（1955）;
- “井的農民”（1981年）;
- “綠色猶太人”（1914年）;
- “牲畜的賣家”（1912）;
- “生命之樹”（1948年）;
- “小丑和小提琴手”（1976年）;
- “塞納河上的橋樑”（1954年）;
- “夫妻或聖家族”（1909）;
- “晚上的街頭藝術家”（1957年）;
- “過去西部”（1944年）;