傳
1874年，在巴黎發生在繪畫中開設新時代的活動。一群激進的藝術家，厭倦了法國藝術世界的執政圈子的保守主義，在一個獨立的印象派展上展示了她的工作。然後，與克勞德莫奈和Edgar Degas的畫家一起放置奧古斯·雷諾的世俗肖像的繪畫。童年和青年
Pierre Auguste Renoir出生於1841年2月25日。他的家鄉位於法國的法國南部的黎伐。這位藝術家是來自裁縫倫納德和他的妻子的七個孩子的第六個孩子，他的妻子女賽瑪格麗塔。儘管家庭幾乎沒有結束到兩端，但父母抓住了時間，熱愛他們每個後代的關注和壓痛。
作為一個孩子，皮埃爾是一個緊張而令人緊張的男孩，但倫納德和瑪格麗塔奇美地屬於孩子們。當奧古斯被鉛筆和裁縫粉筆和母親拖著時，父親問她的兒子 - 當他塗在房子的牆壁上時。 1844年，雷烏納拉搬到了巴黎。在這裡，奧古斯特進入教堂唱詩班，大教堂的聖誕老人。
Regent Choral Charles Guno聽到了奧古斯特的歌唱，幾週試圖說服父母在音樂學校舉辦作者的繪畫“女孩”的作者。然而，結果，Pierre的幻想世界的聲音首選繪畫。 Leonard向繼承人提供了從事瓷器製造產品的Levi Brothers Factory，當時13歲。那裡，這個男孩學會了繪製，裝飾刷子下面的圖像的板，盆栽和花瓶。
在1858年，公司破產時，年輕的Renoir，正在尋找其他收入來源，繪製了咖啡館，百葉窗和簷篷的牆壁，複製了洛科諾·南野藝術家的工作，牛仔店Fragonar和Francois Bush。根據傳記者的說法，這種經歷影響了時間表的後續創造力。
這是XVIII世紀大師在繪畫“羅莎”的作者中喚醒了鮮豔的色彩和胡說八道。奧古斯特很快意識到他的野心與模仿工作的一部分密切相關。 1862年，他進入了優雅的藝術學校。他的導師是瑞士藝術家馬克加布里埃爾查爾斯格利爾，遵守著繪畫的學術傳統的繪畫。
根據這一傳統，作品專門於歷史或神話動機編寫，只有深色的色彩在視覺調色板中佔上風。沙龍陪審團的這種帆布採取了年度官方展覽，這使得有機會向初學者畫家申報。在學院雷烏拉培訓期間，法國世界的政變被召喚。
使用光線和陰影的比賽，燒烤繪畫學院的藝術家越來越多地描繪了他們日常生活的現象。此外，Gustave Kourbe的著名現實情況都表示，畫家的任務是展示現實，而不是學術風格的理想場景。 Renoir，以及他的伙伴 - 同學Claude Monet和Alfred Sisley，知道革命情緒在空中統治。
一旦同步指定他們的立場，在課堂上，未經Gleira許可，他們走到外面，開始繪製他們被包圍的露天事物。首先，新手藝術家來到楓蘭林森林。這個地方為20年的印象主義者寫作傑作。 Renoir遇到了Zhake Gustaven Kurba，其影響在1866年“Kharchevny Mother Antoni”的照片中可見。畫布描繪了非理想化，日常生活場景成為奧古斯特從繪圖的學術傳統失敗的象徵。
繪畫
創造率同時到了印象派 - 70年代的發作，它發布了最佳十年的藝術品。這些年來最富有成效的是雷烏納拉的藝術命運：“家庭歷史”，“裸體裸體”，“蓬亂的內佛”，“騎士在博盧克森林”，“小屋”，“女子頭”，“大型林蔭大道” “走路”，“搖擺”，“在勒莫琳德拉加塞”，“肖娜撒馬里的肖像”，“第一次出發”，“與你的孩子的夫人削突”，“在城市舞蹈”，“杯巧克力” “，”遮陽傘“，”在露台上“，”大泳裝“，”賽艇早餐“不是奧古斯特在此期間創建的完整傑作清單。
它不僅醒來的數量，也是一個驚人的類型的工作。這是景觀，靜止生命和裸體性質，以及肖像和家庭場景。他們中的任何一個都很困難。對於Renuara來說，他們都是一個鏈條的聯繫，居住的人的歸人，艾斯普特生命流。
他的刷子，一直在沒有對真理養育，令人驚嘆的緩解，將一個非卓越的女僕變成了一分錢的美女。這種質量在Renoara的工作中幾乎可以從他的第一個藝術步驟中表現出來，如“地板”（第二個名字 - “在塞納河上游泳）所證明的。
她的情節在河流公共河岸上充滿活力地休息，晴朗的一天的魅力，水和藍色的銀色光芒。外部光澤沒有參與雷諾拉。他想成為不是美麗，而是自然。為實現這一目標，創造者遺棄了對構圖的傳統解釋，給予了瞬間拍照的觀點。
在80年代，Renoire正在使用特殊需求。 Pierre為金融家和富裕的店主寫了圖片。他的帆佈在倫敦，布魯塞爾以及巴黎的第七次國際展覽中展出。
個人生活
Renoir愛的女人，他們回答了他往復運動。如果我們列出了心愛的畫家，請給出每個人的簡短傳記證明，該列表將是一個重量的體積。與藝術家合作的模擬器表示，奧古斯特從未結婚。著名的肖像主義繆斯，女演員Zhanna Samari說，穿過觸摸帆布的皮埃爾與他寫的女性的婚姻相結合。
將榮耀作為才華橫溢的印象主義者，在1890年代中期加入了他生命的新階段。奧古斯塔的長期女主人 - Lisa Treo結婚並離開了藝術家。皮埃爾開始逐漸失去對印象派的興趣，回歸經典。這是在此期間，這幅畫的作者“跳舞”遇到了年輕的Beloshwear Alina Sharigo，他隨後成為他的妻子。
皮埃爾在奶牛奶牛夫人遇到了未來的妻子。儘管年齡的差異（Sharigo是年齡較小的丈夫20年），但仍然無法注意到對renuara和alina的相互渴望。據藝術家的說法，一位折疊的年輕女士非常“舒適”。
她想經常把背包像小貓一樣。在繪畫中，女孩不明白，但看著皮埃爾鯨包裹的包裝，經歷了一個非常激動人心的生活的令人驚嘆的感覺。艾琳娜，誰知道了很多，在良好的廚房裡，在良好的錯誤中，成為藝術家的一個美好的妻子（儘管他們在牛仔褲的第一個兒子出生後，他們只進入了官方婚姻，但是在吉恩的第一個兒子出生後）。
她從來沒有試圖把自己施加到丈夫的圍繞上，更願意通過熟食來表達他對心愛和他的朋友的態度。據稱，當戀人住在蒙馬特，雷諾拉房屋，有限的資金，聽到最累積的。客人經常用煮熟的牛肉配有蔬菜。
成為一位藝術家，Alina設法促進了他的生命，將創造者圍繞著可能阻止他的工作的一切。 Sharigo迅速獲得普遍尊重。即使是Degas的修道院，也看到她曾經在展覽中，他說艾琳就像一位訪問流浪雜技演員的女王。眾所周知，與Sharigo結婚，“兩個姐妹”繪畫的作者經常與他的模擬器靠近親密的近距離。
真實的，所有這些肉體投入和浪漫的愛情並沒有威脅著Renoir的位置，因為她是他的孩子的母親（Pierre，Claude和Jean的兒子們出生在婚姻中，他家裡的女主人和那個人當他生病時沒有離開皮埃爾。 1897年，由於手部斷裂後的並發症，畫家的健康急劇惡化。藝術家患有風濕病，但甚至被鎖在輪椅上，繼續創造新的傑作。
經常訪問他的工作室中經常訪問癱瘓的雷諾的Fovist Henri Matisse的領導者，曾經沒有抱著自己，那就詢問了這種辛勤工作的可行性，伴隨著持續的痛苦。然後奧古斯特，我毫不猶豫了一秒鐘，回答了一個朋友，他正在經歷的痛苦將通過，而他創造的美麗將留下來。
死亡
近年來，雷諾拉的作品相同，羅瓜作品有所不同：游泳者，設備，寓言，兒童的肖像。對於藝術家來說，這些圖像是青年，美容和健康的象徵性。普羅旺斯南太陽，女性身體的吸引力，孩子的可愛面孔 - 在他們身上我被體現為作者的“花束”的快樂，他獻給了他的藝術。第一次世界大戰打破了平常的時間表。所以，從走到前面的兒子的經驗，畫家alina的配偶突然死了。由於他的角色，由於他的性格而被遺傳，遭受疾病和飢餓，奧古斯特萎靡不振，並沒有拒絕藝術，而不是被周圍現實的嚴重程度黯然失色。當現實不再給予創造性的食物時，他罵了模擬器和花園裡的靈感，燒焦了寒冷的斜坡。
著名的印象主義者於1919年12月3日死於肺炎，有時間完成他的最後一項工作“與託管靜止”。在最後一個嘆息之前，七十一歲的男人仍然是陽光和人類幸福的令人不虔誠的崇拜者。現在Renoara的作品裝飾著歐洲的畫廊。
工作
- 1869年 - “地板”
- 1877年 - “Zhanna Samari的肖像”
- 1877年 - “第一次出發”
- 1876年 - “在Moulin de La Gaette的球”
- 1880年 - “花園裡的數字”
- 1881年 - “滾動早餐”
- 1883年 - “Buval舞蹈”
- 1886年 - “遮陽傘”
- 1887年 - “大游泳者”
- 1889年 - “布拉卡”
- 1890年 - “草地上的女孩”
- 1905年 - “獨木舟附近的景觀”
- 1911年 - “加布里埃爾玫瑰”
- 1913年 - “巴黎法院”
- 1918年 - “Odalisk”