傳
鮮花亮度，技術簡單，表達 - 法國藝術家Henri Matisse的圖片影響了原創性。 Fovisma的領導者在找到自己的風格之前在視覺藝術中嘗試了一堆方向，其特點是“狂野”的性格。童年和青年
偉大的藝術家祖國是法國勒卡托·凱爾北部的北鎮。在這裡，在1869年，亨利·埃米爾Benua Matisss出生在一個成功的交易商穀物家庭中。孩子的命運是預測的 - 那時家人的第一個繼承人有義務接受父的工作。但是，顯然，這個男孩遺傳了母親的基因，他們喜歡陶瓷工藝品的熱風時間。
亨利徹底準備了未來，他在學校學習，然後在李陸查。此外，與家庭負責人相反的場景，前往巴黎理解法律科學。隨著文憑，遠非藝術，回到家，在那裡他工作了幾個月的職員。
命運解決了這種疾病。當Henri Matisse在外科醫生的刀下患有闌尾炎時，天質藝術家的創造性傳記始於1889年。
經營後修復了兩個月。讓兒子不會錯過，媽媽帶來了繪圖的醫院配件，而馬蒂斯開始無私複製顏色明信片。這時，這位年輕人終於明白了他想要奉獻的生活。
繪畫
沒有給予成為大都會優雅藝術學生的夢想。 Henri的首次亮相失敗了，所以我必須首先坐在其他教育機構的各方，我熟悉AZA繪畫。然而於1895年，“堡壘”投降 - 與未來著名的藝術家Albert Martis Matisse進入了藝術家的藝術家，在Moro Gustas Workshop。
在創造力開始的興趣範圍內，包括現代藝術，Henri Matisse也很好奇日本方向。 Kostya Moro大腦的象徵主義者派學生在盧浮宮中學會“播放顏色”，即Henri試圖模仿經典的繪畫，複製畫作。主人教導了“夢想著色”，這是來自藝術家的Matisse，有一種激情尋找合適的色調來傳播情緒。
在早期工作中，已經表現出來自刷子的認可大師的借來元素的Moro教導的混合物。例如，靜物“Schidama Bottle”的含糊不明：一方面，暗色仿色仿灰泥，寬的筆劃和黑色與銀的混合物。後來，Henri認識到：
“我純粹直觀地感知顏色的表達方面。通過秋天的景觀，我不會記得這一年的這個時候適合的顏色是什麼，我只會吸引我的秋天的感受......我選擇了任何科學理論的顏色，而是通過感受，觀察和經驗。 “對經典的研究很快厭倦了藝術家，他轉向印象派，特別是鞠躬，向Vincent Winsen的帆布。梵高。最早的作品中的顏色仍然很暗淡，但逐漸獲得榨汁，印象派開始被轉變為自己獨特的風格。已經在1896年，初學者畫家的第一個創作開始出現在藝術沙龍中。
第一個個人展覽沒有在藝術鑑賞家的圈子中產生毛茸茸的毛茸茸。 Henri Matisse決定將法國的首都留在北方，在那裡他嘗試了點塗片技術的力量。這時，第一個傑作 - “奢侈，和平與快樂”從他的羽毛下出來了。但是這個人沒有找到這種方式的“本地人”。
藝術家工作中的革命來到了1905年。 Matisse，以及一群志同道合的人，在繪畫中創造了一種新的風格，稱為傀儡。在秋季展覽會上展出的塗料的能量震驚了觀眾。 Henri推出了兩項作品 - 帽子中的一個女人的肖像和圖片“開窗”。
藝術家襲擊了憤慨，展覽的遊客不明白如何忽視美術的所有傳統。風格的創始人被繪畫，即野蠻人。
然而，這種注意力，儘管是消極的，所以令人普及和良好的股息：粉絲出現在繪畫，享受樂趣。例如，在展覽中立即舉行的“帽子中的女人”帶著美國作家Gertrud Stein，而帆布“生活的快樂”，它於1906年出現，買了著名的集電極Leo Stein。
稍後，發生了重大事件 - 藝術家們遇到了Pablo Picasso，但在友誼的幾十年裡爆發了溝通，在此期間，刷子的大師互相競爭。畢加索說，他們中的任何一個都將以每一個無法彌補的損失，因為討論一些創造性的問題，這麼迅速不再與任何人一起。
這兩個最著名的畫布 - “舞蹈”和“音樂” - Matisse為Sergei Schukin的讚助人寫道。俄羅斯訂購的繪畫為莫斯科的房子。藝術家，在草圖上工作，使目標創造出豪宅旁邊感受到救濟和和平的東西。有趣的是，親自控制Henri的照片 - 法國人抵達俄羅斯的首都，他被欣賞到了。藝術家本人給了房子所有者的古代圖標的集合和俄羅斯人的簡潔。
顯然，藝術家的費用得到了好處，因為他立即前進了旅程。她訪問了阿爾及利亞的東部童話故事，回家，立即坐下來工作 - 燈光看到了“藍色裸體”的照片。這次旅行對Matisse留下了不可磨滅的印象，新的元素出現在創造力中，一個人創造了筆記紙，陶瓷和樹上的雕刻。
東方的魅力沒有放手，法國人繼續熟悉非洲，搬到摩洛哥。然後去歐洲和美國旅行。這時，他的作品逐漸開始失去焦點，與微妙和特殊的深度懸而出，與自然有關。
在第二次世界大戰期間，藝術家發現了腫瘤學，經營後一個人無法移動。那時，Matisse在脫落表領域揭示了一個新的方向，這是基於繪畫紙繪畫的彙編。
Henri Matisse工作的重點在於Vansel的女修道院設計了大型項目。據說這位藝術家只被問到編輯染色的草圖，但他熱情地擦乾他的袖子並創造了一個完整的項目。順便說一下，這位工作人員在日落生活中被認為是一個命運的某個標誌，並在他的藝術作品的儲錢罐中最好。
個人生活
個人生活Henri Matisse裝飾了三名女性。 1984年，藝術家首次成為一個父親 - Model Carolina Zoblo呈現出一個有才華橫溢的畫家，帶女兒瑪格麗塔。然而，Henri嫁給這個女孩。
Amelie Pareir成為一名官方配偶，繪畫世界代表在同志的婚禮上遇到了。這個女孩擔任新娘的女朋友，亨利隨機種植在桌子附近。 Amelie一見鍾情，這位年輕人也開始把注意力放在首位。這個女孩成為第一個無條件地相信他的才能的近親。
在新郎的婚姻之前，警告了新娘，生活中的主要住所將永遠佔據工作。即使在蜜月中，新的家庭也去倫敦熟悉威廉特納的工作。
在婚姻中，Jean-Gerard和Pierre的兒子出生。配偶還採用了他們的家人來養瑪格麗塔。多年來，女兒和妻子佔據了主要模型的地方和藝術家的音樂。致力於他妻子的著名畫家之一是1905年寫的“綠色地帶”。
這種心愛的女人的肖像襲擊了藝術“醜陋”的鑑賞家。觀眾認為，Fovisma的代表被繪畫和弗蘭克真實的亮度所淹沒。
在30多歲的人氣的高峰期，藝術家需要助理。那時他的家人搬到了很好的時候。曾經有一位年輕的俄羅斯移民Lydia發言，成為畫家秘書。配偶先沒有看到女孩的危險 - 她的丈夫不喜歡金發女郎。但情況瞬間發生變化：亨利不小心在妻子的臥室裡看到了萊迪亞，趕緊趕緊畫她。
隨後，Amelie與著名配偶離婚，Diektoman成為最後一個麥利博物館。在這個聯盟中統治著什麼樣的關係，它是愛，或者一對夫婦僅限於聯合工作，仍然沒有知道。在描繪Lydia的放置圖和繪畫中，豪宅是帆布“Odalisk。藍色和諧。“
死亡
1954年11月1日，Henri Matissea襲擊了微生育。兩天后，偉大的藝術家死了。傳說說，死亡前的經銷商在臥室裡拜訪了畫家，在那裡他說：“在另一天你會說：讓我們給鉛筆和紙。”亨利有笑容回答：
“讓我們給鉛筆和紙。”工作
- 1896年 - “瓶子Schidam”
- 1905年 - “生活的樂趣”
- 1905年 - “帽子的女人”
- 1905年 - “綠色明星”
- 1905年 - “煤礦裡的打開窗口”
- 1907年 - “藍色裸體”
- 1908年 - “紅色房間”
- 1910年 - “音樂”
- 1916年 - “游泳運動員在河邊”
- 1935年 - “粉紅色裸體”
- 1937年 - “紫羅蘭色外套的女人”
- 1940年 - “羅馬尼亞襯衫”
- 1952年 - “國王的悲傷”