集團“唱歌吉他” - 組成,照片,個人生活,歌曲2021

Anonim

蘇聯的Mallomanians完全記住,第一支球隊中的一個發布後來的流行歌詞樂器樂團的開始是一群“唱歌吉他”。靈感來自西方同事的經驗的年輕音樂家已經從現場播下了與“藍色中的”藍色的“藍色的”和“騎自行車的歌曲”的新鮮感和精神。

創作和構成的歷史

可以說,1966年官方教育之日起長期普遍的普通開始。在50年代初,音樂愛好者,組織了一個小管弦樂隊。本土集團包括Anatoly Vasilyev,它扮演薩克斯管。該團隊在研究所給了迷你音樂會,增加了獎學金。

吉他手和歌手anatoly vasilyev

順便說一下,音樂家在學生公眾的狹窄圈中取得了廣泛的成名和認可。那時候,晚上的年輕人聽了外國歌手的記錄,並在早上在大學網站上修剪了曲目。聽眾正在進行這麼多,有時音樂家本身無法到達現場。

在50年代中期,瓦西島的音樂人才被團隊的負責人“友誼”亞歷山大布朗沃沃基斯基。該集合由外國創意個性的“Sollyanka”團隊組成,並在歌唱者Edita Pieha的現場發光。

貝司匹斯和歌手Evgeny Bronvochetsky

vasilyev在與同事們有大約十年的同事,不僅由聯盟市的旅遊旅行,而且在國外旅行,他感受到了波浪和新音樂風格的聲音。這個年輕人決定創造自己的小組,類似於當時的流行和實際禁止的“披頭士樂隊”。新創建的團隊通過“唱歌吉他”,在哪裡​​,除了靈感和主辦單位,除了亞歷山大布朗吉茨基 - 尤金,吉他手弗拉基米爾·kalinin,Keystone Lev Wildavsky和Oleg Moshkovich,鼓手謝爾蓋韋爾科夫斯基和歌唱者Galina Baranova和Tatiana Kalinin。

在接受采訪中,Vasilyev告訴它最初是由唯一的“友誼”Anatoly女王的表演者邀請。歌手最初同意,音樂家出現並準備了該計劃,主要歌手意外地拒絕了,提到了對失敗的恐懼。

歌手Galina Baranova作為集團的一部分“唱歌吉他”

然後,根據熟人的建議,“吉他”的負責人邀請Galina Barana,據說,幾乎是集團音樂家中專業保守教育的唯一一個。所以“唱歌吉他”發現了一個女性的聲音。幾乎立即,名望在集合上崩潰了。聽眾,“吉他”和聽眾的熱愛,每天在他們本地列寧格勒的俱樂部場地和場景上給了3-4個音樂會。

作為團隊的一部分,他們開始晚於蘇聯的生活傳奇,然後是俄羅斯流行歌手和歌手,例如Yuri Antonov,Alexander Rosenbaum和Irina Ponarovskaya。

Yuri Antonov和Irina Ponarovskaya

不幸的是,在一個迅速生活的音樂世界中,沒有任何永恆的,岩石集體從70年代中期開始進入時尚,這已經獲得了自由的自我表達和演講。 1975年,集團的大多數參與者“唱歌吉他”被搖滾歌劇“Orpheus和Eurydika”的製定著迷。由於該類型的名稱提到了“岩石”術語“仍然保持不受歡迎的Lensovet,因此該工作被稱為”歌曲歌劇“。

創造格式的成功是破碎炸彈的特徵。但對於“唱歌吉他”集團來說,這個“炸彈”在1997年之前結束了存在。

吉他手和歌手亞歷山大Fedorov

在90年代中期,音樂愛好者對複古音樂和懷舊引起了激情。然後重組團隊,其中亞歷山大Fedorov原來是Evgeny Bronjvitsky,Grigory Knights,給了幾個獨奏音樂會。介紹是在BIS上的觀眾所接受的,而集團返回舞台,刷新了幾個年輕音樂家的構成。

音樂

通過收到的名聲在潮流的峰值中“披頭士樂隊”。根據團隊參與者的回憶錄,他們不得不去訣竅進入外國表演者的組成。音樂家只是用俄語鵪鶉文本。批評者完全理解了發生了什麼事的本質,而是通過鞏固團結的巨大成功看著某種自由。

第一個Grapplastine記錄在“旋律”工作室,並於1968年由集合粉絲立即挖掘專輯。歌曲“藍鳥”,“驚喜”,“托羅”,“吉普賽”實際上是暗影組的樂器組成的安排。

表現的創新是,首次音樂家將樂器和歌手聯繫在一起。如果在集團中明確地區分了在前景中唱的獨奏者,而伴隨的音樂家紛紛落後於前任,那麼“唱歌吉他”爆發了一個明確的功能。本案件中的小組的名稱為自己發言。

歌手Olga Levitskaya.

因此,創意協會類型的名稱 - 聲樂器樂,即在樂器和歌唱中播放。鏗son的多房間隊Anatoly Vasilyeva成為傳奇。

該團隊承認,最初參與者在第一個“黃金組成”中不能吹噓音樂教育,vasilyev注意到笑容,無論如何都是基本的群眾。所有這些都與外國歌曲的迴聲和原始執行湧現。

通過面試的錄製者召回認為,在第一浪潮之後,小組出現了雙胞胎,與原始組成平行。在流派的歌歌之後,這樣的合奏會出現 - “七七”,“寶石”等。

曲目由音樂家居住在一起,在“唱歌吉他”的參與者下的工作並不允許自己,儘管工作令人難以置信的工作量。演示文稿是一個戲劇性的令人興奮的音樂會的關注。唱歌期間場景中的比賽的熱情被反映在搖滾運營商中,它以70年代團隊的順序出現。

鼓手Yuri Sokolov(番茄)

小組音樂會的記錄很少,可以稱為剪輯創建的初始步驟。 “吉他”的永久性負責人的捕撈量不喜歡拍攝的質量,所以很少允許他們引導它們。

順便說一下,通過聯盟音樂的領導,音樂家的雙重作品已經讚賞。如果團隊參與者以5盧布的速度收到薪水。對於音樂會,然後“唱歌吉他”支付了7.50盧布的表現。無論大廳的畢業。但是,集團的巡迴賽是完整的錨桿。

“唱歌吉他”現在

儘管年齡增長,但該團隊剩餘的音樂家仍然在2018年繼續工作和發言。音樂會和演講記錄的照片被不可抑制的能量引人注目,並為持久的時間帶來了懷舊。

2018年通過“唱歌吉他”

Evgeny Bronjvitsky仍然與團隊一起巡演,說該集團寫了新歌,但大廳的聽眾和觀眾更喜歡用舊的作品唱歌,可靠地在心裡拍攝。

不幸的是,時間是粗暴的,才能才能讓人才,讓創造於粉絲的記憶中創造的創造性庫房。 2003年,Olga Levitskaya Vocalist留下了Olga Levitskaya的生活,在2014年,Youns Sokolov在腫瘤疾病後死亡。 2017年,Anatoly Vasilyev Ensemble的頭部和創始人死了。

唱片

  • 1968年 - “唱吉他我”
  • 1969年 - “唱吉他II”
  • 1969年 - “唱吉他三世”
  • 1970年 - “唱吉他四”
  • 1970年 - “唱吉他v”
  • 1971年 - “唱吉他六”
  • 1972年 - “唱吉他七”
  • 1974年 - “蘇維埃聲樂器樂合奏”
  • 1996年 - “吃吉他30年。檔案記錄”
  • 2002年 - “藍色inay”
  • 2002年 - “人們見面”
  • 2003年 - “Orpheus和Evridica”
  • 2008年 - “唱歌吉他”

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