傳
Peter Konchalovsky是一個傑出的俄羅斯和蘇聯畫家，遺產了繪畫凱恩的繪畫傳統。他很幸運能夠在他的一生中得到認可，今天藝術家的繪畫和圖形很高興不僅在俄羅斯獲得博物館和收藏家，也很高興地獲得歐洲國家。童年和青年
Petr Petrovich Konchalovsky於1876年2月9日出生於斯拉瓦斯克哈爾科夫省市。他的父親來自貴族，是一個成功的翻譯和出版商。未來藝術家的幼兒初期通過了父母的莊園，但自康徹洛夫斯基 - 高級參與革命活動以來，生活情況發生了變化。
藝術家的父親被逮捕和流放給霍爾馬爾斯，該房地產被沒收了。後來，Konchalovsky左邊住在哈爾科夫，8歲的彼得開始在藝術學校學習。
1889年，這個家庭再次搬到莫斯科，那裡男孩，嚴重對繪畫感興趣，開始參觀Stroganovsky學校的晚間課程。在彼得父親堅持下，彼得幾乎改變了藝術，並在自然科學院進入莫斯科大學。然而，這幅畫未能離開，說服他的父親，去了巴黎 - 繼續學習。
2年，從1896年到1898年，彼得·克隆哥羅夫斯基在朱利安院學習，在此期間終於理解了他想要只是一位藝術家。法國的一個年輕人的作品得到了積極的評估。返回俄羅斯，他進入了藝術學院，最終選擇了畫家戰鬥師車間Pavel Kovalevsky。
然而，彼得的戰鬥畫作沒有興趣，他坐在植物園裡坐了很長時間，素描性質。 1907年收到的藝術學院藝術學院文憑。
繪畫和創造力
Peter Konchalovsky的創意路徑很長：從古典繪畫開始，他通過了一段時間尋找新的自我表達方式，最終返回現實的風琴。您可以在藝術家的自畫像的示例中追溯到不同方向的藝術家的示例，並使用徑向相對的顏色解決方案。
起初，Konchalovsky的風格類似於Konstantin Korovina的工作，但通過完成他的研究，藝術家去巴黎，他參觀了Vininset繪畫梵高的展覽。輝煌佛蘭芒繪畫的印象奠定了Konchalovsky的作品：根據藝術家的說法，梵高透露了彼得的目光，以自己的創造力。
在該期間的工作中，很容易注意到影響和其他美味的藝術家：Cezanna和Henri Matisse的田地 - 他們的畫作是靈魂深處的konchalovsky。
在1910年代初，Petr Petrovich以及研討會的同事以及組織了一個藝術團體“Bubnovaya Valet”。它的參與者證明了忽視了現實繪畫的教規並遵循形式主義的道路。創造力的基礎是印度主義，立體主義和幸福。
在此期間，傳記由Konchalovsky的自身風格組成：緻密，飽和，豐富的塗料，剝奪不必要的部分。當時Peter Petrovich寫道的特色是靜態：在仍然生命中，藝術家的肖像和復合繪畫沒有暗示動態。
1912年，Konchalovsky在Anton Rubinstein的配方中試圖為歌劇“Merchant Kalashnikov”的劇院藝術家和製造服裝和風景。這項工作在Lubok，彼得佩羅維奇的歷史記錄，並在他的生活結束時被認為是她在這場類型的最佳工作。此時，藝術家的繪畫與原始活動一起“運動”，內部能量。這在諸如“爐子”和“乾漆”這樣的作品中非常明顯。
當第一次世界大戰開始時，彼得彼得羅維奇走到了前線，但他在1915年戰勝了藝術家，他被送到後方，待遇。之後，Konchalovsky參加了“左流繪畫展”，也通過轉向聯盟“藝術世界”來離開“Bubnovaya Vault”。
革命後，Petra Petrovich開始返回彼得佩羅維奇，雖然油漆仍然像塗料一樣亮。 Konchalovsky吸引了“生活的喜悅”，儘管他知道如何將她與現實相結合，使繪畫作為漫畫和悲慘的味道。這可以看出vsevolod eyerhold的肖像，誰在寫完圖片已經失去了劇院：明亮的油漆很糟糕，導演臉的表達為自己說話。
在konchalovsky繪畫中的一個特殊的地方總是被靜物，特別是花卉佔據。藝術家表示，他為他們寫的原因類似於鋼琴家扮演伽瑪的原因 - 這是一個艱難而必要的運動。
“花不能寫”所以所以“，簡單的筆劃，必須研究，並就像一切一樣。”
Peter Petrovich的作品中的最生動的花卉主題代表是繪畫“淡籃子裡的丁香”，“窗戶的牡丹”和“各種各樣的花朵”。
Konchalovsky的工作的一個重要階段是Mikhail Lermontov人物的熱情。 1927年，Peter Petrovich去了高加索，一系列基於詩人工作的圖片成為旅行的結果。在40年代，藝術家寫了一張米哈伊亞·烏魯奇的肖像，選擇了難以為圖像的萊蒙托夫傳記。在圖片中，詩人在休息時描繪在Kazbek站，他在第一個鏈接中停止。
蘇聯力量影響了Konchalovsky的創造力 - 藝術家總是試圖盡可能遠離政策，但在那 - 不要進入對抗。
彼得彼得羅維奇甚至設法避免寫作約瑟夫斯大林的肖像，雖然他被提供 - 他提到了這一事實，成為一個現實主義者，不能用照片作為性質。當然，允許這個藝術家的“偉大的領導者”，沒有人會去。甚至與此同時，Konchalovsky在1942年收到的斯大林主義溢價在藝術領域多年的優秀優點。
個人生活
藝術家的個人生活被童年定義：14歲，彼得會見了奧爾加蘇科維亞的未來妻子，瓦西島蘇里科夫畫家的女兒。在那之後，12歲的年輕人真的沒有溝通，而Konchalovsky沒有向女孩們送信給女孩。在第一次約會後3天接受結婚的決定，婚禮於1902年2月10日舉行。
婚姻中的關係很溫柔：Konchalovsky用腿叫他的妻子，她回到了他身邊。
配偶有兩個孩子 - 納塔利婭的女兒和兒子米哈伊爾。雖然他們試圖不放縱，但他們輕輕地被父母喜愛。彼得·彼得羅維奇不得低於配偶參與教育的過程：讓孩子們睡覺，他教導了繪畫的基礎知識，告訴他的兒子和一個童話女兒。
奧爾加·瓦西島走動艱難而強大的人，但與丈夫的關係並不關心 - 在婚禮之前，年輕人發誓，他們的家庭將是非凡的。因此，女人知道措施，從未試過過她的丈夫，他深深尊重她並認為它是最親密的朋友和顧問。未經他的妻子批准，彼得佩羅維奇即使在創造力也不接受和諮詢。
死亡
Peter Konchalovsky於1956年2月2日在莫斯科埋葬在79年，並被埋葬在Novodevichy Cemetery。
2017年，藝術家的博物館被打開了。它位於莫斯科在第10宮（“糟糕的公寓”來自“Master和Margarita”） - 自1912年以來，那裡有霍坎諾夫斯基和家人住在一起。
在開幕式上，他們沒有比Peter Petrovich自己所知，畫家的後代：Andrei Konchalovsky的孫子和Nikita Mikhalkov。
繪畫
- 1910年 - “坐在椅子上的娜塔莎”
- 1910年 - “公牛家庭青睞”
- 1917年 - 薩爾卓
- 1922年 - “灌木叢”
- 1923年 - “與他的妻子自畫像”
- 1926年 - “Misha，去啤酒”
- 1928年 - “在伊利曼湖上”
- 1929年 - “傘下的女孩”
- 1929年 - “Balaklava。陽台”
- 1933年 - “研討會的學生”
- 1935年 - “靜物。桃子”
- 1943年 - “與孫女自畫像”
- 1948年 - “從弓箭”