傳
Rena Magritte是一個比利時超現實主義者，其作品充滿了謎語。他的創造力的主要原則是不相容的結合。 Magritte是一個簡單的人，他們的生活可以被認為無聊，但藝術家的工作談到了寬闊的幻想的存在。蕾妮自己確定了他創造力的方向，作為神奇的現實主義，並且當他被算上超現實主義者的社區時不喜歡。著名的比利時類似海報和今天的作品正在經歷一種新的流行浪潮。童年和青年
藝術家的全名 - Rene Francois Gilen Magritt。出生於1898年11月21日在省比利時小鎮減少。他是3個兒子的最大年級。男孩的父親Leopold Magritte從事賣麵料和縫製，里賈納的母親曾擔任過度主義者。在減少了幾年的幾年裡，這個家庭搬到了吉利，然後在一個穿梭機，在1912年之前rive住在那裡。
今年原來是這個男孩的傳記中的轉折點。當母親被淹沒在城市河Sammbre的原因不明的原因時，他14歲。兒子目睹了她的身體如何被拉出水。媽媽一再試圖自殺和更早。她救了她對父親的注意力，這次這個時間不靠近。
不幸嚴重影響了未來藝術家的世界觀。他不斷尋找出現在他的頭腦中的問題的答案，並通過繪畫與自己合作。家庭悲劇仍然是熟悉的Magritte秘密，即使他的配偶立即不知道。雷納一直掌握了這一刻，但一旦他透露，心理學家開始試圖在他的作品中找到一個不存在的文件文本。
繪畫
1916年，RenéMagritte成為布魯塞爾皇家美術學院的學生。在那裡學習了2年，年輕人離開了教育機構。他有一位藝術家到工廠的紙製品。 Magritte的這個位置佔用直到1926年。
在這個時期，Rene創造了他的第一張照片“失去了騎師”。她的作者認為是最成功的工作。畫廊Sento提供了合同，所以藝術家能夠留下工作並專注於創造力。 1927年，定位的第一個展覽會發生了。她沒有排出公眾的欽佩，審稿人稱之為不成功的錯誤。
Magritte去了巴黎，他開始與安德烈巴特隆和其他超現實主義者溝通。新約會嚴重影響了藝術方式的形成和藝術家的看法。 Magritte塑造了他自己的風格，與通常的超現實主義方式不同。藝術家不喜歡在藝術中使用精神分析，但優先的詩意哲學和邏輯悖論。
與董事會終止合同後，Sento Magritte返回布魯塞爾，並通過與他的兄弟一起開放，為他們提供金融土壤。第一次創意搜索藝術家在未來主義和立體主義的方向上進行。對Rene提供了很大的影響，提供了Fernan Leing的作品。
隨著時間的推移和作者方式的形成，Magritt來到他自己的堅實和深刻的形象。他繪畫的頻繁英雄是一個碗帽子的人，批評者自己看到了自己的形象。外套中的英雄出現回觀眾或藏起臉。他第一次出現在1926年在公眾面前的圖片中的圖片“孤獨路人的反思”。
來自繪畫的陌生人證明，在海岸，在城市街道，在山區和森林裡。他可以分割或乘以，成為燈霧的光霧或情節的主要面。在一個人的照片中是一個帽子 - “高社會”，“Horconda”，“人的兒子”。
在Magritt的通常創意方式中：蘋果，鳥類，吸煙管和英雄，臉上的臉部被布脫落。批評者在上次提示的圖像的特徵上看到了Magritt的悲劇性損失。他的母親用臉上用布拉出水，臉上被緊緊地向皮膚緊張。
“戀人” - 一張圖片，描繪了與白網厭倦的英雄。她是在1928年寫的。圖像的主要Altus位於“愛情Slepa”短語中。但是，心理學家將其解釋並作為一個人的異化的描述，即使在浪漫情緒時也無法透露。研究了這項工作的觀眾被記住，這句話是“失去愛情的頭。”這張照片已成為列表中布魯塞爾藝術家最識別的作品之一。
1948年，作者稱為“背叛圖像”的光明。它顯示了一個帶有簽名的吸煙管“它不是手機”。從圖像中的物品不一致中剝離，作者根本拒絕否認，描繪了一個喜歡的物品。
隨後，在“兩個秘密”模式中提到了該管，其在新繪圖的框架內重複了正宗圖像。類似的焦點Magritte已經用綠色蘋果完成，描繪了1964年的圖片中的水果“這不是蘋果”。它的形像在作者的其他神秘作品中反復出現。
天空是Magritt作品中的單獨符號。這張圖片他經常使用。比利時人所描繪的天空並不像其他任何東西。它反映在工作中的鏡子中“基本的cosmogonia”，它變成了字符，從畫架上的背景流到背景上，如“人類裝載機”系列中，事實證明是一個男人的位置kittelet在圖片“decalcomania”。來自他們的豪宅是“光明帝國”的天空的形象，圖片“假鏡”似乎正在填補工作中心。
Rena Magritt的創造性方式可能看起來單調。從抽像開始，他在熟悉喬治德基里科的作品後引起了超現實主義，他們將抽象和現實聯繫在一起。在戰爭年份，Magritt遵守了對印象主義的引用，該印象主義被配置為針對他的超現實主義者。
在此期間收集的展覽屬於藝術歷史學家稱之為“牛”的風格。 Magritte是第一個在繪畫中使用單詞的人，相信它們具有與圖像相同的性質。這樣的觀點也遵守了概念主義的創始人約瑟夫考科。
在戰爭期間，Magritte改變了色彩調色板和風格化學，考慮到債務讓人們有機會加入快樂和希望。敵對行動完成後，他恢復了通常的方式並取得了認可。
Magritt在法國低估了，但在美國被愛，整個一代藝術家都對他的工作印象深刻。 1954年，作者作品展在美國舉行。他感受到了時代的精神，是一個極簡主義和概念主義者的意識形態助理。
藝術家不僅留在藝術中。由Rena Magritt發明和開發的圖像多次用於現代品牌的營銷活動。主人知道如何製作圖像壯觀，因為他在廣告領域有經驗。他沒有寫肖像，故意從觀眾那裡轉向英雄並提供享受幻覺的機會。
個人生活
在愛情中，Rena Magritte是恆定的。從喬治伯格隊的屠宰者熟悉屠夫的女兒，男孩一直和她一起度過，並戀愛了。這個女孩目睹了未來藝術家如何為自己選擇一個職業。曾經，走在墓地周圍，他們在工作中看到了畫家，雷納決定改變他的生活。
在愛情中，青少年足夠短。女孩的父母搬到了布魯塞爾並分開了他們。距離學習相同的城市，雷納曾在街上面對前者。 Magritt於1922年在軍隊和返回，已婚喬治特。她成為藝術家的主要博物館，所以作者從配偶寫了女性形象。
個人生活夫婦很高興。看起來，Magritte對他妻子的感情是不可動搖的。但是，在1936年，藝術家開始了一個想像的一些Shelya，績效成員，他的配偶開始與藝術家保羅科林見面。 1940年，Magrithes再次一起。
這個家庭住在布魯塞爾的一個謙虛的房子裡，沒有走向世界，沒有旅行。雷納很少參觀街道。主人在客廳裡在當天的嚴格常規工作，始終在午餐時來到桌子上。兒童對沒有開始。有幾個原因，包括財務不穩定。但是，魔法龍有一個最喜歡的狗，藝術家隨身攜帶電影院。在家庭死亡之後，雷納做了稻草人。
死亡
Rena Magritt於1967年8月15日去世。死因是胰腺癌。在生命的最後幾天，他在“光明之光”的照片上工作，但在他去世之前從未設法完成她。藝術家被埋葬在布魯塞爾的恐慌公墓。
今天，作者的作品在布魯塞爾展出，在博物館致力於他的工作。這裡顯示圖片，根據藝術家的想法，終身照片的藝術家，renmaritt和草圖的壽命照片。在博物館內的商店，您可以在歐洲購買紀念品。
繪畫
- 1928-1929 - “圖像的臀部”
- 1928年 - “戀人”
- 1933年 - “人類存在的條件”
- 1937年 - “禁止繁殖”
- 1951年 - “透視求愛求解”
- 1961年 - “神秘的障礙”
- 1964年 - “人的兒子”
- 1966年 - “兩個秘密”