爱德华霍珀 - 照片,传记,个人生活,死因,图片

Anonim

尽管天赋了天赋,美国现实主义的明亮代表爱德华料斗,长期以来一直在同胞的阴影下。只有当艺术家长达40岁时,他的画作,饱和鲜花和历史,类似于模糊的照片,开始列入艺术鉴赏家。

童年和青年

画家于1882年7月22日出生于纽约尼亚克,浸会家庭伊丽莎白格里菲斯史密斯和加勒特亨利料斗。父母的金融福祉允许爱德华和他的姐姐Marion在私立学校接受知识。

已经在5年后,料斗表现出渴望创造力。父母鼓励男孩的愿望,买了我的画架和刷子,专业的文学。他知道如何用少年和碳,煤炭,水彩,黄油,巧妙地绘制一颗羽毛,巧妙地写作,是漫画的秃头。石油 - “伏河船在岩石湾的静脉船”(1895)的首次签名绘画。

作为一个孩子,料斗用大海梦想着培训生活,但他成熟,坚定地决定成为艺术家。父母在商业中看到了一个儿子。尽管他们的愿望,他进入了纽约的美术学院,在那里他遇到了他的教师威廉追逐和罗伯特亨利。

个人生活

1924年,爱德华霍珀的妻子成为艺术家Josephine Nivison。年轻人在婚礼前熟悉婚礼,1905年在罗伯特亨利的课程中。他们沟通,共同艺术发展,但他们关系的浪漫营业额仅在1923年被接受。

Nivison开放,开朗,遵守自由的观点。 Hopper更常见,他是闷闷不乐的,保守地看着生活。这对夫妇以牺牲妥协为代价燃烧:在婚礼之后,Nivison除以配偶的苦行苦民生活方式,为他进行了主要的缪斯和模型。

料斗的成功有义务成为妻子:她推动他创造水彩画,这变得巨大的流行。

很难判断料斗和nivison的个人生活是幸福的。他们共同生活了43年,但没有收购孩子。是的,孤独的主题永远追求料斗的创造力。妻子在艺术家幸存了10个月。他们的身体被埋在一个坟墓里。

创建

料斗始于城市场景草图。有时候他用更亮的颜色稀释黑色和棕色,但在黑暗中,好像他感觉更舒服。在整个工作中,料斗盛行惨淡,平静的色调。

与同时代人不同,料斗为现实主义。在抽象主义者期间,观众对世界实际情况的调查并不容易,但在1913年艺术家销售了第一个“航行”(1911)。这位31岁的霍珀希望从这一点开始,他的职业生涯会上升,但被误解了。

1915年,作为艺术家的斗牛人停滞不前,但他透露自己是雕刻师。他创造了70多个蚀刻,他们描绘了巴黎和纽约生活的场景。感谢他们,画家获得了风格,最后,成名。

最终突破于1923年,在布鲁克林博物馆展出了6个水彩料斗。批评者袭击了他的工作,在第一个晚上找到了他们的买家。

料斗最昂贵的料斗图片 - “两个在过道”(1927年):1.5万美元,艺术家买了一辆车。剩下的帆布以合理的价格出售,他寿命直到他的日子结束,并不关心并拒绝奖项。

料斗的最佳作品出现在他生命的日落。最早 - “午夜”(1942年),最终 - “两个喜剧演员”(1966年)。他们说,绘画中显示的男人和一个女人是艺术家自己和他忠实的约瑟芬尼森伴侣。

绘画爱德华霍珀对20世纪美国文化的不可磨灭的印记。 David Lynch指示叫他他最喜欢的艺术家。他说,如果不是“午夜”,电视剧“双PIX”将永远不会看到光明。和铁路的房子“(1925)的照片曾担任电影”心理“阿尔弗雷德Hichkoka的原型。一般来说,许多料斗到这一天都反映在世界艺术中。

死亡

爱德华霍珀的传记经过第84届生命,1967年5月15日在纽约。死因已成为急性肾功能衰竭。艺术家的身体在他的节点中靠在橡树山的墓地上。

料斗扩大了他的工作。反过来,Nivison将他们联合创造的收藏(超过300多个展品)美国艺术惠特尼博物馆。料斗中最重要的画作也是纽约当代艺术博物馆,演示艺术中心和芝加哥艺术学院。

绘画

  • 1921年 - “缝纫机背后的女孩”
  • 1925年 - “铁路的房子”
  • 1928年 - “曼哈顿桥的循环”
  • 1929年 - “斩钢”
  • 1935年 - “Makuba Dam Bridge”
  • 1939年 - “纽约电影院”
  • 1942年 - “中间”
  • 1943年 - “酒店的大堂”
  • 1952年 - “铁路酒店”
  • 1955年 - “酒店窗户”
  • 1960年 - “二楼的阳光”
  • 1966年 - “两名喜剧演员”

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