传
现在，Yoya Kusama的工作包括大锅和在Avant-Garde风格的超现实主义，Ar Breut和Pop艺术制造的安装。这位才华横溢的女性的名气和人气通过无限净绘画带来了画作，这欣赏了极简主义的代表 - 艺术史学和雕塑家唐纳德贾德。童年和青年
Yoya Kusama于1929年3月22日在日本出生，因为童年的成长并在富裕，而且不利的家庭中长大。母亲经常惩罚未来的艺术家，因为他因为丈夫的一个非ya而遭受了遭受的痛苦，他在家里不断缺席，并在旁边有性联系。
女孩在床上举行，女孩经历了心理紧张，这引起了自10年以来的视觉幻觉。 yoya在飞机上看到点，变成几何形状，在奇怪的副词上发出鲜花，并明亮的破坏性的光线。
根据经验丰富的专家KUSAMA的建议，举办了一门疗法，并喜欢观察位于河底的石头。她复制了父亲和母亲刺激的印象，在房子里的所有白色表面都被发现了装饰品和圈子。
1948年，这个女孩来到学校工艺品，在严格教师的监督下，他开始研究Spetga的风格。很快一切都明确说，传统的绘画对艺术家不感兴趣，并且她对来自前卫西部地产的设备进行了实验。
随后，挑衅与亲戚的冲突，女孩去征服美国，在那里他遇到了艺术经销商，卖掉了一些早期作品。然后她加入了嬉皮士的历程，开始参加公共表演，最喜欢哪个华尔街和布鲁克林桥的地点。
个人生活
在日本艺术家的个人生活中，出现了一种浪漫的关系，但由于他的青年中受伤，她没有丈夫和孩子。热情，但柏拉图的感受被测试到约瑟夫康奈尔，他是一个超现实主义的代表，并呈现了一所亲人的几个拼写。创建
令人震惊的日本人的个性和行为，这是一个小的成长和体重，吸引了渐进青年的注意力，并开辟了创造性界的道路。在60年代，它的名片变得明亮造成衣服，鞋子绘制的鞋子，鞋子绘画，以及前卫假发。
作为艺术家安装人员，Yoya推出了许多镜子房，所有物体都覆盖着奇异的图案。位于特殊平台的观众陷入了一个梦幻般的氛围，其中无限空间的幻想被霓虹灯撞击。
嵌入盖蒂图像随着时间的推移，关于艺术家的文章出现在美国媒体中，这在威尼斯双年展安排了艺术品的威尼斯。她的裸体性质，涂上红色和白色豌豆，在社会和矛盾的感情中引起了巨大的共鸣。
在20世纪70年代，由于绘画和装置，Kusama照片开始出现在第一个车道和报纸上。它的作品记者称为AR Brute和Pop艺术，股票被提交给苏联国旗燃烧后破坏者的范畴。
毫无疑问，创造力和奎州的名字享有广泛的成名，收藏家获得了大部分作品。在纽约，艺术家在其中一家中央百货商店提供广场，以及Kusama时装的衣服的外观标记为1968年。
在日本，在最终的女人回来的地方，态度非常消极，社会与许多精神异常和疾病相关的活动。因此，在20世纪70年代后期，Yayoi躺在专业的诊所，诗歌和小说写道，以及故事的集合，充分的警报和焦虑。
嵌入盖蒂图像此外，该女子们打开了他自己的传记的另一页，并占据了西方大师的艺术物品和作品的销售。但在亚洲，这个想法因缺乏真正的鉴赏家而失败，而yoya不得不在20世纪80年代后期离开这项业务。
Kusama创建了位于医院境内的研讨会的创意氛围中，他再次陷入了位于医院境地的创意氛围中，创建了安装项目，并在画布上写下了图片。她多次参加了美国和欧洲的文化活动，代表了展览的工作，几次在莫斯科举行。
yoya kusama现在
2019 - 2019年，通过艺术家网站的信息来判断其展览在美利坚合众国和几个日本城市。此外，哈泽尔丽康的纪录片主任，他告诉yoya Kusama和她有才华的作品。绘画
- 1960年 - “28号白色”
- 1965年 - “无限镜子室 - Phallos领域”
- 1966年 - “Narcissian花园”
- 1991 - “天地”
- 1991 - “镜面 - 南瓜”
- 1996年 - “反复愿景”
- 1997年 - DOTS痴迷项目
- 1998年 - “生活”
- 2004年 - “再生的时刻”
- 2008 - “淋浴闪烁灯”
- 2011年 - “淘汰空间”