传
Alberto Dzhacometti是雕塑的艺术家，雕塑家和作者。画家在巴黎度过了大部分时间。他是立体主义，前卫和超现实主义的代表，它在20世纪初开发。童年和青年
阿尔贝托出生于1901年10月10日在艺术家印象派Giovanni Dzhacometti家庭的瑞士福利。他是四个孩子的老人，从年轻时绘画。在第一个作品中，Alberto经常改为他父亲的方式。
在艺术学院收到的年轻人的教育，以及日内瓦美术学院。在20世纪20年代，他访问了Jacometti-Render公司的威尼斯的双年展。在意大利旅行和熟人与伟大作者的作品在Alberto作出了深刻的印象。
1922年，艺术家与迪哥弟兄搬到巴黎。 Alexander Ariphenko，介绍Alberto的空虚和雕塑形式的作用成为作者的第一导师。三年的Dzhacometti从Antoine Burdela汲取了课程，并带来了熟悉巴勃罗毕加索，路易阿拉贡，安德烈布里顿等艺术领导者。他通过立体主义和超现实主义饮酒，探索了动态并偏离了绘画。
个人生活
Alberto没有在浪漫的联系中捡起。他经常成为妓院的客人，而模拟器竟然是艺术家的情妇。 1946年，从不可避免的是母亲的要求，他结婚了Annette ARV。这个女孩爱上了艺术家，从瑞士到法国搬到了法国，但永远无法找到对他心灵的回应。这对夫妇没有孩子。在雕塑家获得荣耀之后，对成为他支持的女人的感情没有醒来。在他的个人生活中发明是一个名叫Caroline的情人，关于他知道配偶的联系。在凡人奥巴斯，阿尔贝托呼吁自己。
创建
1925年，作者在非洲文化中发现了灵感。阿尔贝托研究了非洲和大洋洲的传统，为自己的风格带来了新的功能，锻炼了独特的雕塑。因此，在1926年，出现了一个“女性勺子”，这是基于参加非洲仪式的勺子，并拟合子宫突发事件。艾克蒂在预制的结构上工作了在空间中移动。这些包括“迹线的时间”。作者的数字和草图成为独立的雕塑，与雕塑辅音。它们是黑色和灰色的色调，而不使用鲜艳的颜色。
1927年，艺术家的作品展览会发生在茶园沙龙。作品致力于对一个人的研究。 1932年，举行了个人展览，标志着创造性传记中的超现实期限完成。
在战争开始之前，法国占领Alberto去瑞士，在那里他留下了血腥的行动。在此期间，作者创造了很多大规模工作，他受到了现实生活中发生的事情的恐怖的启发。这段时间里的绘画已成为主要职业。在Jacometty的雕塑中，体积和空间的特征研究。实验的一个明亮的例子是“指向人”。
1945年，雕塑家返回巴黎。 Jean评论妻子和Jean-Field Sartra将Alberto受欢迎。克莱蒂觉得改变的精神，并在现代人的作品中描述。他们散发了存在主义艺术家的能量，并带来了深刻的意义。硕士们不断完成并改善创造，并没有注意到完成阶段，使雕塑刻意微缩和复杂。
全球对1962年收到的雕塑家在威尼斯派双年展中得到的认可，但它并没有阻止他在自己的项目的改变和改进中。 1965年，Alberto Dzhacometti的作品展览于当代艺术博物馆的纽约。
死亡
1963年，Jacometty到了医院，他被删除了四分之三的胃。忽视医生的建议，艺术家继续喝酒和吸烟。胃和肺部的疼痛导致他于1966年在库拉的瑞士医院。 Alberto的健康状况处于恐怖状态。 1966年1月12日他死了。死因是恶性肿瘤。今天，作者的作品将在世界不同的博物馆中展出，雕塑“走路人”在100瑞士法郎与Alberto Dzhacometti的肖像中描绘过钞票。由于保存的照片，后代可以对雕塑家的外观印象，并且介绍他的生命和工作，“亚伯托·迪茨哈马特里 - 眼睛”，“最后的肖像”，“最后的肖像”。
2003年，Jacometti Heritage基金会已开通。
绘画
- 1921年 - “自画像”
- 1944年 - “D.”的肖像。
- 1947年 - “男子交叉广场”
- 1949年 - “一个走在雨下的男人”
- 1949年 - “工作室的内部”
- 1954年 - “苏格兰衬衫的迭戈”
- 1960年 - “踏粪”
- 1960年 - “裸体鲜花”
- 1964年 - “詹姆斯勋爵的肖像”
- 1965年 - “卡罗莱纳”
雕塑
- 1926年 - “女人勺子”
- 1927年 - “男女”
- 1930年 - “细胞”
- 1931年 - “Haped Ball”
- 1932年 - “喉咙的女人”
- 1933年 - “超现实主义的表”
- 1934年 - “隐形对象”
- 1951年 - “狗”
- 1954年 - “大迭戈头”
- 1960年 - “踏粪”