2020年，房屋的墙壁装饰着绘画，令人惊叹的杰作在世界各地的公园内的沥青中找到，以及在光学错觉中创造惊人作品的艺术家的工作。方向的一个明亮的代表是乌克兰画家Oleg Sheuplyak，其创作“双底”不会在看之前在完全荣耀中立即透露。
但不仅刷子的现代大师可以通过自己的作品击中鉴于绘画的鉴赏者的想象力，因为视觉艺术的历史知道好奇杰作的其他例子 - 神秘且坦率地奇怪，笼罩着传说或迫使人们进入同伴所见。
这一次，24CMI的编辑将讲述过去艺术家创造的最不寻常的绘画。
“面部和花瓶的现象与海边的水果”
一旦开始，它已经在绘画上，其中光学幻觉成为组合物的整体元素，在那里，在艺术家的作品中，该薄膜能够通过头部的AbriS同时出现和叶子 - 转变为分支的麻雀，不能忘记萨尔瓦多大理。这款西班牙人成为第一个代表性的变态风格，靠近超现实主义，不仅反映在硕士的绘画和日程表中，而且还反映在他创造的雕塑中。私人兴趣是一种石油书面帆布，其特殊名称“面部和花瓶现象与海边果实”，然而，反映了图片中转型的本质。观众乍一看看到了通常的静物，在该组合的中心，有一瓶白色花瓶。她的腿突然出现是一个怪诞的吊坠，而是一个美丽的人类脸，在划清或头发上，或桑迪海滩，甚至是位于脚的城市的山地清漆。环顾四周，绘画的细心鉴赏家会在画布上找到几只狗。
后来在工作中的“变态路径”，墨西哥Oktavio Okampo，在超现实主义中以超现实主义而闻名。
“老渔夫”
所以在国土匈牙利自我教导的艺术家Tivadar Kostnik Chongwari中没有被识别，因为沟通和行为的奇怪，以及禁欲主义的倾向，他的大部分生活都在表达主义的感觉方面写道。然而，他申请了自己的创作，并以神话的超现实主义和神奇的现实主义象征主义。
他写得像降落一样，并且对不同寻常的画布的想象力的想象力，但没有发现对匈牙利药剂师的理解，他在突然幻觉后独立地理解视觉艺术的智慧，没有达到，并没有分享工作。
这是1902年1902年写在1902年的绘画“旧渔民”中录制的谜语，已经解决了大师的死亡。在上个世纪初，任何人都不太可能会思考与粘性老人的照片附加到画布上，远程类似于破旧的菲林宾，镜子。
但经过简单的操纵，作者的想法成为一个明显的想法：在每个人中有两个开始，神圣和恶魔，只有这取决于他，哪一方将在不断的斗争中取代顶部。
“Waterloo Bridge。雾效果“
在Claude Monet的Creative和原创作品中将发现，即使在眼中的两次操作后，也成为印象派的创始人之一，也不会抛出写作。在莫奈类型的代表中，没有其他人，寻求实现自己创作的最大现实主义，因为他支付了各种技术人员和视觉技术的大量时间实验，实现了视觉效果的所需可靠性。限制现实主义也是他工作的特征“Waterloo桥。雾效果。“好像在现实中过度密集，不可渗透到阴郁，观众，靠近看起来的时钟，首先无法拆卸它，除了用油施加的涂抹。
只有通过制造几步后，鉴赏家才能通过雾的破灭空气来检测消失，好像从鞭打的乳制品泡沫逐渐产生，逐渐折叠在固体组合物中。在这里和伦敦桥梁的分布在泰晤士河上伸展，以及沿着它的政治状态，并沿着它的船只滑动，象征着绘画的冷冻现实中的生命动态。
“夜露台咖啡馆”
正如“旧渔民”的情况一样，恰好艺术家的外部简单性描绘了画布后来检测隐藏的东西，乍一看难以进入。它发生在“夜露台咖啡馆”，于1888年9月，由Vincent Van Gogh，这是一个不寻常的绘画，其仍然用树胶水粉和黄油来说，希望能够理解作者的视觉技巧。
荷兰艺术家本人，主要是在封面造型师，以他的生活而闻名，而不是那么多的绘画，作为暧昧的行为（其中一个，大概，导致他的死亡），并不普通。在创造创造时，梵高也以简单的方式管理，因为它看起来似乎是观众，构图避免了平衡。
“咖啡馆的夜露台”，其中最初的艺术历史学家只看到画布“晚上的克里希西在晚上”法国人路易斯路易斯的效果，区分了一个惊人的写作技术。毕竟，在创建描绘夜晚的图片时，梵高没有使用黑色漆克。但它不值得注意。
后来，研究该组成，研究人员注意到了着名的Leonardo da Vinci“最后的晚餐”。根据专家的说法，在隐藏的意义上表明，在窗口框架的交叉背景的咖啡馆中，作为服务员的奇怪的陌生人，以及在宗教教义的12个追随者已经很难看到的游客人数基督。
玛丽亚lopukhina肖像
在视觉艺术的各种杰作中，还有那些没有由于它们上显示的不寻常的物品形式而获取的状态状态（这被强制在图片中寻找真正的含义和出色想法），而且由于谣言相关的谣言和传说。这项艺术作品的一个例子是弗拉基米尔·博罗多诺夫斯基的图片，俄罗斯肖像主义者，一位俄罗斯肖像主义者，他们在XVIII-xix几个世纪和1803年在1803年在1803年撰写左手。由帝国艺术学院成员于1797年创建，帆布外部少量令人惊讶。这是令人印象深刻的现实主义和肖像相似之处。但值得注意的是，在她身边散步的坏辉煌的照片。
所以，他们说一个美丽的女孩的肖像需要看着他的年轻女仆的年轻人，甚至驾驶到坟墓里。将（根据沙龙八卦）发送到灯光至少十几个高贵名字的灯光的创作故障的原因在寻找他听到神秘事务父亲Lopukhina，Ivan Tolstoy的迹象，管理的事实在帆布中提高死者的女儿的精神。只有收购Pavel Tretyakov肖像到收集使得令人痛苦的谣言变得沉闷。
“溪”
1863年挪威爱德华·米肯纳的创造力充满了孤独和死亡耐受的动机，令人惊讶地结合着对生命的醒目欲望。艺术家在表现主义的第一个坚持中包含的作品一再成为激烈的讨论和谴责评论家和同事的主题。与饱和的个人生活一起，由于爱情关系中的问题，带来的压力，它导致了一个精神病诊所。
也许是躁狂抑郁症的下一个攻击，作者遭受的痛苦，并被反映在最着名的工作中 - 图片“克里克”。根据一些美术的鉴赏家，这种帆布，留下了不可抗拒的绝望的痛苦印象。
根据这项工作的传说，所有的人，一种或另一个联系图片，争吵。据称拥有者毁了和死亡。在银行杰作下降后，两名博物馆员工死亡（一个犯下的自杀，另一个落在了车下）。此外，一些人在手中掌握这项艺术品，每隔一天都烧死。
“战争的乖乖”
有异常的绘画，就像沉浸在看着他们悲伤的思想中的观众的“尖叫”。他们迫使提交提交人没有投资自己的创作意义。因此，困难的感情是醉酒和一个人看着俄罗斯艺术家 - 男婴的帆布瓦西里vashily vereshchagin“战争的透明”。
画家不仅有许多军事冲突，其中在XIX世纪的下半年下降了俄罗斯帝国，也参加了战斗扣款并受伤。是的，验光杂志死了，其创造力吸收了俄罗斯士兵和官员的勇气，以及在俄语 - 日本战争期间的武装屠宰的迷人悲剧。艺术家在4月13日（根据新风格）的敌人矿区爆炸了Petropavlovsk战舰。
“战争的颂扬”，创造者自己称为“静物”，它与悲伤的讽刺展示了“死气”。死亡和绝望的主题，任何战争都没有变化，在头骨的悲伤中清晰可见，在图片的前景中耸立。在黄色涂料中反映了组合物的疼痛。僵硬，剥夺了树木的生命。令人尴尬的是习惯这种灭火的角落。在被摧毁的城市，这是一个愚蠢的责备在战争中谴责人类。
但它是惊人的历史学家和鉴赏家认识到的是，如果有很长一段时间进入画布，那么图片的深度和情绪开始渗透在观众内。对于每个坚定的头骨，他开始看到一个独立的瘫痪命运，被别人的意志撕掉。每分钟脱离“死静物”，它只变得更加困难。