传
安迪（安德鲁）战争出生于1928年8月6日的美国匹兹堡。沃霍尔家族（真正的姓氏 - Varchol搬到了斯洛伐克的州，所以通过Andy - Rusin的国籍。首先，父亲和德里的父亲被搬到美国寻找工作，1921年朱莉娅的妻子加入了他。Enderw的姐姐，贾斯蒂娜，在父母祖国的婴儿诞生和死亡。除贾斯汀外，这个男孩还有两个更老的兄弟和一个年轻人。父亲在矿山工作，母亲是一个家庭主妇，楼层，窗户，窗户和群众人造花从女朋友。
搬到奥克兰（匹兹堡郊区）后，安迪去了最普通的学校。这个男孩长大，高大的人（在成年期间，沃霍尔的增长为180厘米），直到他生病了。在三年级，安德鲁生病的Choreas Sidengama，这成为遭受的Scarletna的后果。在这种情况下，疾病是由肌肉痉挛的剧目，他无法控制。
从通常的顽皮的男孩，安迪·vmig在一个小患者中工作，拴在床上。除了前同志之外，他不能走路上学，嘲笑他。这个男孩开始恐慌医院，医生，注射和与疾病相关的一切。
朱莉娅开始招待并振作起来，朱莉娅开始画出不同的图片，买杂志，报纸。然后，小安德鲁沉迷于绘画：他绘制了灯泡，手柄，钥匙，试图在日常事物中找到新的东西并创造他们的第一个艺术品。那个男孩喜欢从报纸剪报中拼贴，以及在投影机的帮助下在移动图片中观看故事。
从9年开始，安德鲁开始参加自由艺术技能，甚至计划进入当地大学，然后教绘画。整个家庭的真正悲剧是Andrei Varchol父亲的死亡，他们因矿山发生事故而死亡。
从高中毕业后，Warholl进入Carnegie工学院，计划在广告领域运营插画家。 1949年，流行艺术的未来国王在特色图形设计中获得了学士学位，并征服了纽约，取代了沃霍尔的沃霍尔的名字，以及安德鲁的名字。
勇于开始
安迪的才能不是占据：已经在他的青年，在黎明的职业生涯中，他设法达到了大公司的关注。他从商店窗户的设计开始，就像许多广告商艺术家一样。此外，他的职业生涯的黎明，一名年轻男子吸引了明信片和海报，装饰展台。这时，沃霍尔与时尚杂志哈珀的集市和时尚的合作。
艺术家的真正成功来到了创造鞋品牌的原创广告“I.米勒。“安迪用墨水制作鞋子，用幸福装饰。荣耀为一个年轻人带来了一个体面的收入，着名的品牌开始进入合同。然而，硕士本人认为他的成功只迈向“高艺术”，他有一个非常特殊的代表。
1952年，沃霍尔的第一个展览在纽约举行，又一次四年，他被带到了“艺术编辑俱乐部”。这一时期是指艺术家通过丝网印刷方法的热情，他用于创造和随后的作品再现。在基于个人制造的照片和报纸图片的矩阵的帮助下，Andy创建了其最着名的绘画，单色和彩色的拼贴，与玛丽莲梦露，米卡·贾格尔，毛泽东，Liz Taylor，埃尔维斯普雷斯利，奥黛丽赫本的形象，他们成为流行艺术的象征。
创建
1960年，安迪开始开发科卡尔巴银行的设计，之后 - 图形工作，绘制金钱纸币。然后开始通过风景如画的方式和筛查丝网的方法描述的“罐头”的阶段。汤坎贝尔和其他功利物品到了艺术镜头的Urholl。1962年，有沃霍尔最好的作品展览，之后批评者归因于安迪对波普艺术的领先主人。他的创造力是矛盾的意见：有人认为沃霍尔 - 萨特·斯特鲁尔，强调美国人生命的消费本质，其他人认为所有的“杰作”专门是一个商业项目，一个胜任组织的自我组织的收入。
艺术家自己是一个辉煌的Podatage和萨摩尼亚的伟大硕士，促进了艺术艺术，而不是非凡的和值得崇拜的崇拜，而是作为创造力，以广阔的群众为导向。沃霍尔被认为是上世纪最商业的艺术家。他订购了肖像Mick Jagger，Lisa Minhelli，John Lennon，Brigal Bardo，伊朗沙子家族，以及他最昂贵的图片，“银色车祸（双人窘迫）”于2013年出售，以1054,000美元。
1963年，安迪沃霍尔在曼哈顿买了一座废弃的建筑，在那里他打开了工作室，称之为“工厂”。正是在这里，助理安迪团队通过Suskography方法传播他的杰作，在这里他拍摄了他的电影，然而，很少有人看过。在建筑“工厂”不断举行派对，人物和记者，模特和其他波西米亚的代表聚集。
1964年，在工厂举办了另一个举办其主机作品的展览，其中介绍了来自二手集装箱和其他功利物品的装置。沃霍尔不仅收到了金拓艺术的标题，也是现代概念艺术的领先代表。
试图
1968年6月，在安迪沃尔霍尔的尝试：着名的女权主义和模特拍摄了他，他在他的一部电影中出演。在肚子里收到了三个子弹，Andy奇迹般地幸存下来。他患有临床死亡和繁重的操作，这事件的后果追求他的余生。
沃霍尔并没有申请女孩给女孩，然而，没有那个勇敢，他收到了三年半的监狱。至于安迪，他有一个长期的治疗和穿着紧身胸衣，他对医生，疾病和死亡的恐惧只会加剧。同样在记忆中，Andy仍然可怕的伤疤，即艺术家，不尴尬，在相机之前展示。
尽管如此，艺术家将继续创造。 1979年，他占据了这辆车的绘画，并于1983年，应野生动物防守者的要求，创建了一系列称为“邮寄物种”的丝杠。这包括Amur Tiger，Wood Frog，Black Rhino，Grevy的斑马，巨型熊猫和其他消失的动物的图像。这些作品将于2017年3月在莫斯科达尔文博物馆展出。
个人生活
安迪沃霍尔从未宣传过自己的生活，但也没有隐藏他的联系，既友好和爱。很长一段时间，沃霍尔归功于与他的缪斯和女朋友，EdiD Sedgevik模型的小说。它们是不可分割的，头发同样衣着，涂上头发，钉子，穿着类似的发型，Eddi从膜中拍摄的Andy，并为绘画造成。当这对夫妇分手时，有谣言有关Pop文化的代表，但官方证实是什么造船是吸毒成瘾者，没有。无论是安迪都不可能，他的思绪除了创造力之外，他的思绪是一种东西，因为现代性的伟大艺术家是很多恋人。
死亡
Andy Warhol从中死了什么？这个问题担心他工作的许多粉丝。艺术家在58岁时在曼哈顿医院死亡，经过手术，去除胆囊。死亡的官方原因是心脏停止。它发生在1987年2月22日。
Heritage Andy Warhol.
沃霍尔的哲学仔细看看生活，自我讽刺和能够以不同的角度看到世界。所有这位艺术家都戴上画布，真诚地考虑商业绘画有权存在，没有任何内容。
粘性棍棒Andy可以被描述为自然主义流行艺术，尽管他经常使用概括的视觉资金。因此，名人的肖像有理想化的功能，类似于吝啬的草图，从特定角色的个性挤压。明亮的油漆传达了艺术家的情绪，以及他在结束时使用的霓虹色调尖叫着令人言喻的思想和感受。
主人绘画的描述是一种忘恩负义的物质。更好的是看到他的帆布一次，并觉得安迪想向公众传达的信息承诺，而不是飙升致力于他工作的百科全书。
顺便说一下，艺术家是作者不仅是一个地下电影，还有（在缺席）几本书的共同作者，包括：
- “美国”;
- “Andy Warhol Diagies”;
- “Andy Warhol的哲学（来自A到B，反之亦然）。”
安迪的想法和人才继续激发艺术家，广告商，创造力和商人的人。因此，在战争档案论文中发现的玻璃素描推动了Retosufuture品牌，了解创建防晒配件的集合。许多时尚品牌使用各种工作向导来创建衣物，壁纸，袋子和其他设计师的集合的印刷品。