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完美主义者，在裁军形式和颜色的武装和谐之前获得的作品，而Iler-Germain-Edgar de Ga是世界上的印象派的明亮代表。实际上，他通过画布，他是世界的减肥和恩典，实际上是不可能在一个特定方向的框架中得出结论。童年和青年
未来艺术家于1834年7月19日出生在一个成功的银行家家庭。 ogosso de Ga的父亲是那不勒斯贸易屋的组织者。母亲Celestina Moulion是一位棉布交易所经纪人的女儿。
家庭的负责人包含他的妻子和儿童，以及孤独的人，因为家庭焦点的守护者，在房子里支持舒适和秩序。当男孩没有13岁时，母亲突然死了。
埃德加罗斯给一个孩子：他对拉丁和历史感兴趣。从1852年从Ludwig Great Lyceum毕业后，该年轻人在法律学院进入巴黎大学。然而，这位年轻人理解判例不是他。
Augusteo希望老年儿子接受教育，并进一步前往他的脚步。了解播种播种的意图，他决定不受他的儿子买的，提供埃德加的选择。
获得了父亲的祝福，1855年，这位年轻人进入优雅的艺术学校，导师Lammott让这位年轻人为欧洲学术界的领导者。 engra。
埃德加幸运的是出生在贵族家庭。这个家伙从未经历过缺乏金钱的困难。虽然其他新手艺术家随着饥饿而奋斗并在明天看，但是1856年的年轻人决定将他们的学习和留下2年来留成西班牙。
在那里，一个年轻人正在研究该国的主要文化中心 - 佛罗伦萨，那不勒斯，罗马，受到文艺复兴时期的硕士硕士的启发。
被封闭的年轻人回到巴黎打开了研讨会，在历史故事中创造了一些作品。
Edgar大胆地拒绝理想化古色古香的生活，表明它可能是现代解释。尽管泰坦尼克的努力和巨大的愿望，但在其工作的框架内，统一的古代和Degi的现代性并没有出现。
熟悉在1862年发生的Edward Manne，让他的头脑变得虔诚的生活。艺术家成为一个舒适的咖啡馆“gerbua”的常客。在那里，雄心勃勃的印象派讨论了绘画中的新情节的概念和他们对现实的愿景。
根据这些人在1860年底的影响下，创建了一系列大型作品 - “布拉卡”，“赛车”，“芭蕾舞场景”和“Modists”。艺术家的主要任务是展示英雄的内心世界，在观察中，在手的运动中，转动头部充实可以透露这个人。 Degi与印象派非常不同，他认为他周围的世界就像是一个动态的元素，而不是试图让灵感下降和下降。理想的Edgar在大都市的集群生活中看到。摄影记忆有助于游行巴黎最小的特征。
在未来，这些记忆有助于转移城市生活节奏，创建人民，地方和活动的详细图像。
物质福利允许埃德加留在永恒的追求中。画家侵犯了大通，用光，塑造，嘲笑在组合物上方 - 一般来说，新的愿景是一切可能的，并且不可能使新的工作作用的影响。
由于创意病房，创造者设法达到了帆布的组成结构的确切加磅血管，其中没有任何东西。所有元素都强调了情节的含义。
绘画
芭蕾舞是印象派主义主义主义者最喜欢的主题。芭蕾舞场景的普及，捕获的Degas，很容易解释：艺术家掌握了美丽和恩典的世界，而不会超载过度感情的画作。
芭蕾舞演员的主题出现在许多艺术家的工作中。用于写作绘画，一切都是一种使用杰出模拟器的服务。黑色和专门为姿势的肖像选择的游戏 - 这些细微差别被剥夺了灵魂的亚麻。 Degi首先敢于在没有点缀的情况下展示工人场景的工作。
这幅画“蓝色舞者”是由他心爱的柔和艺术家撰写的。蓝色芭蕾舞包中的四个芭蕾舞女演员预计出口到现场的出口并没有发现自己。每天他们每天都会发挥作用，担心，就像首次亮相一样。看着他们，观众不由自主地梳理到女主角，感觉相同的象限。边缘的构成和不均匀边缘的不对称讲述了摄影艺术家的热情
除了芭蕾舞外，画家喜欢马匹。当他在意大利时，这些优雅的动物赢得了对创造者的爱。 Degas是传统罗马赛的粉丝。艺术家吸引了马匹的自然塑料，骑手的专业手势呼吁艺术家真正喜悦。
“跳跃”循环的第一张照片出现在1860年，并被称为“跳跃的先生们：开始之前”。这个画布是艺术家的风格和特征的副本。
模糊，模糊的骑手在平坦的景观的背景上丢失了。 Degi在20年后重写这项工作。在延迟版本中，无尽的山丘和工厂成为了背景。
Edgar Dega的工作“苦艾酒”，提高了酗酒问题，充分反映了巴黎波希米亚的道德。孤独的感觉更好地体验在一起。失去希望 - 这就是这些遥远的和同时关注的人。 Flier Color Flavor强调了他们自己存在微不足道的感觉。
增加画家的现实不想，为观众提供有机会看到他们包围的现实。
19世纪的基本作品之一是“同意广场”。在某些时候，大师没有留下钱，他不得不接受任何计划的工作。师父被迫描绘了viscont家族，然后向他卖了布。它帮助艺术家帮助了生命所必需的金额。在物业中，L. Lepika绘画很长一段时间。直到20世纪初，她的命运没有任何着名。
毕竟，在着名美术馆老板的会议上发现了“康科德”的“广场”。但是，工作的下半部分也被切断了。是她载有艺术家的签名。缺乏签名复杂了作者的定义。经过漫长的徒劳的尝试，杰作终于获得了德国O. Gershendberg。
令人营造的工作情节。尽管绘制了涂料的傻瓜和线的光滑度，但思想不躺在表面上。儿童和成年人正在看图片中的不同方向。父亲和孩子有永恒的冲突。几代观点和世界观的反映差异，仿佛在嘲弄中，被称为“同意广场”。
Degas知道如何让观众惊喜，强迫画布上显示的英雄。 “格拉德斯曼”并不例外。一瓶葡萄酒的工人从无聊和单调耗尽，已成为二十世纪初的蠕虫的象征。
第二个女人的立刻是立即引人注目的。她不争吵 - 她滚下来。她没有任何力量，甚至没有欲望抬起头。毕竟，仍然存在相同的绝望和成堆的亚麻。 Maestro印象派允许人们在不同的角度下看到巴黎。
“书”是恶劣和现实的。伟大的师父，具有深深的人文主义意识属于劳动力。
在Degius的绘画“舞蹈类”上，现象地将准确的绘制与细节草图相结合。艺术家专注于舞者的表达。图片沉浸在令人兴奋的预期气氛中。对于学生来说，这是一个永恒的等待，为老年人的Balletmaster - 新想法的调色板。但在出生的芭蕾舞女演员中，没有时间进行无关的思想 - 他们生活舞蹈，第二个不作为死亡。经典的配色方案为学院提供了帆布，但太空中无动于衷的运动能量将观众归还给印象派的世界。
个人生活
不知道脱斯的传记的人们流利地熟悉自己的工作，认为Edgar并没有用Love Lovigues与Simulars挂连。在着色主义的画布上经常出现裸女的图像，但它可靠地知道，Madre与其中一个音乐没有密切的关系。
睁大眼睛帽的业余眼睛反映了整个世界的悲伤，对嘈杂的公司献出了令人荣幸的孤独。与艺术家不同，没有转移对他的人的关注。
因为这样一个暂停的生活方式和习惯，朋友和原住民的亲切地称他为“熊坏了”。
作为一个自由的人，画家对婚姻研究所进行了负面处理。据传记者介绍，忧郁的完美主义者不需要身体接近。雕塑家喜欢他的眼睛，享受对女性身体的思考。
反复构成绘画苏珊娜瓦拉多森宣称：Degas不断地提出了她的外表的赞美，但身体接触是不可能的。天才印象主义认为，这个女人没有为爱而创造，而是为了灵感。钦佩是完全属灵的。
值得注意的是，即使在出版一系列工作“封闭式房屋的场景”之后，致力于轻松访问的女性，甚至没有怀疑Matra的不完美。
创造者灵魂唯一可接受的状态是孤独的。他有意识地选择他作为一个忠实的生活卫星。
死亡
无限悲伤是去世的最后几年。盲目天才，漫无目的地通缉巴黎街道，吸收了最悲观的悲观主义。他是难以形容的伤害，即他不再能够考虑生活，他被印在魔术刷上的运动。
画家于1917年9月26日在巴黎去世。
向他的朋友说再见他的兄弟：Claude Monet和艺术家Jean-Louis Forene。
众所周知，Degi不忍受喋喋不休。因此，在一生中，她要求露露放弃哀悼的言论并完成简单的简单短语：
“他，以及我，喜欢画出。”工作
- “eTude手”（1860）
- “开始狩猎”（1863-1865）
- “路上的车手”（1864-1868）
- 内部（暴力）（1868-1869）
- “eBbe海岸”（1869-1870）
- “舞蹈课”（1871-1874）
- “同意广场”（1875年）
- “在咖啡馆”（苦艾酒）（1876）
- “厕所后面的女人”（1876-1877）
- “迭戈马特利”（1879年）
- “歌剧小屋”（1880）
- “犯罪分子面临”（1881年）
- “Gladilsman”（1884年）
- “在舞蹈工作室里（1897年）
- “蓝色舞者”（1899）
- “幕后芭蕾舞女演员”（1900）