传
Mark Chagall，以及前卫家Otto Dix，Heinrich Emzen和Hansel Richter是一位天才害怕和排斥的艺术家。创造绘画，他专门通过本能指导：综合系统，比例和灯都是外星人。
一个人被剥夺了思想的形象，极难目视察觉着创造者的画布，因为他们不适合示范绘画的概念，并直接与驯的经典作品不同，因为线条的准确性是竖立到绝对的等级。
童年和青年
Movysha Hatskelevich（后来摩西Hatskelevich and Mark Zakharovich）Shagali于1887年7月6日出生于1887年7月6日在俄罗斯帝国艺术的Belarusian City，由Catherine II分开为犹太人的住所。 Hatskel Mordukhov系列Chagall的头部作为村庄商店的装载机。他是一个安静，虔诚和工人的男人。艺术家的母亲Feiga - 这是一个女性精力充沛，善于交易和进取。她带领农场，带领她的丈夫和孩子。
从五年来，像每个犹太男孩一样，访问了标题（小学），他研究了祈祷和上帝的法律。 13岁时，Chagall进入了Vitebsk城市博尔格级学校。真实，他对他没有特别兴趣：当时，马克是一个不确定的口吃男孩，这是因为不确定性，找不到与同龄人的共同语言。
省瓦特布克为未来的艺术家和第一家朋友和第一家老师迈进了。年轻的摩西与爆炸绘了无尽的流派场景，他每天从他家的窗户观看。值得注意的是，父母对儿子的艺术能力没有喂养特殊幻想。母亲反复布局摩西的图纸而不是餐巾纸的餐桌，而父亲并不想知道Vitebsky Painter Abudel Pan的时间在时间里听到后代的训练。
父权制家庭Chagalov的理想是一个儿子会计师，或者在最富有的儿子职员在富裕的企业家的房子里。年轻的摩西在几个月内导致了他父亲去学校绘图的钱。当家庭的章节厌倦了儿子的泪水请求时，他将所需的金额扔进开窗口。未来的时间表必须在笑城眼中的尘土飞扬的路面上收集散射。
学习被努力迈出：他是一个最喜欢的画家和一个尼考迪学生。随后，这两个人的矛盾特征指出所有试图影响艺术教育的人。已经在十五岁时，他认为自己是一个无与伦比的天才，因此很难无法承受教师的评论。根据马克，只有伟大的伦勃朗可能是他的导师。不幸的是，艺术家在一个小镇没有这个水平。
我救了钱，踩到了，对父母毫无说服，去了圣彼得堡。帝国的首都被承诺向他呈现给他。有唯一的艺术学院，摩西将要做的地方。生命的苛刻真相引入了粉红色男人的梦想的必要调整：他失败了他的第一个和最后一次正式考试。着名的教育机构的大门在天才之前没有开放。那家伙没有习惯投降，他来到了促进艺术协会的绘画学院的尼古拉·康士蒂蒂科诺维奇罗希。他在那里研究了2个月。
在1909年夏天，渴望找到他的艺术方式，Chagall回到了Vitebbsk。那个年轻人陷入抑郁症。此时的图片反映了未识别的天才的抑郁的内部状态。他经常通过VITABA在桥上看到。如果Chagall没有符合他的生命的爱 - Bert（Bella）Rosenfeld，它并不是众所周知的是，如果Chagall没有符合他的生活 - Bert（Bella）Rosenfeld。与Bella会面充满了他摧毁的灵感船只。标记再次想要生活和创造。
1909年秋天，他回到彼得堡。通过寻求指导等于日期的导师，补充了一个新的修复思想：年轻人被任何人构思征服北部资本。刻字信帮助Shagola进入着名的故事表进入着名的绘画学校。教育机构的艺术过程由画家狮子巴克斯特领导。
根据同时代人的证据，摩西，巴克斯特没有任何投诉。此外，可靠地知道狮子培训了祖父的希望。巴克斯特直接说俄罗斯的骑士，他的才能不合适。 1911年5月，围绕着从马克西姆收到的奖学金，学者们去了巴黎，他继续学习。在法国的首都，他首先开始签署他的工作。
绘画
Shagall开始从绘画“Deadman”的艺术传记。 1909年，在非近似性风格的影响下写了“黑色手套的肖像”和“家庭”的工作。 1910年8月，马克去了巴黎。巴黎时期的中央作品是“我和我的村庄”，“俄罗斯，奥斯拉和其他人”，“与七个手指的自画像”和“Cal髅地”。与此同时，他们是由“Snoyushka Tobacco”，“祈祷犹太人”写的，这给振兴犹太文化的艺术领导带来了昭和。
1914年6月，他在柏林开设的第一个私人展览，其中几乎所有在巴黎创造的绘画和图纸。 1914年夏天，马克回到了Vitebsk，他抓住了第一次世界大战的开始。 1914年至1915年，创建了一系列来自七十份作品的绘画，创造了创造性印象的七十作品（肖像，景观，类型场景）。
在预革命时期，创造了史观纪念型肖像（“卖家报纸”，“绿色犹太人”，“祈祷犹太”，“红犹太”，“恋人”周期（“蓝色爱人”，“绿色恋人“，”粉红色爱好者“）和流派，肖像，景观组成（”镜子“，”贝拉肖像在白领“，”城市之上“）。
在1922年初夏，Chagall去了柏林，了解战争前的作品的命运。在柏林，艺术家为自己培训了新的印刷设备 - 蚀刻，干针，Xylography。 1922年，他耸了耸肩一系列旨在成为他的自传“我的生活”的插图（一个带有“我的生活”雕塑的文件夹在1923年出版）。这本书翻译成法国人在1931年在巴黎看到了光线。在1923年为罗马尼古拉·瓦西里岛Googol“Dead Souls”创建一个插图的循环，Mark Zakharovich搬到了巴黎。
1927年，一系列Gouisas“马戏团·沃拉特”在疯狂的小丑，丑怪和杂技演员的疯狂形象中为所有Shagalovsky创造力出现了。按法西斯德国宣传部长Paul Josef Goebbels于1933年的秩序，硕士的作品在曼海姆公开烧毁。在法西斯德国的犹太人迫害犹太人，即将到来的灾难的预发起绘制了时尚语调的标志性的作品。在预警和战争年来，他艺术的主要主题之一是十字架（“白色十字架”，“十字架艺术家”，“烈士”，“黄色基督”）。
个人生活
一个杰出的艺术工作者的第一任妻子是Jewelelar Bella Rosenfeld的女儿。后来他写道：“多年来，她的爱涵盖了我所做的一切。六年后，第一次会议后，1915年7月25日，他们结婚了。与一个女人给他一个女儿到Idu，标记过着漫长而幸福的生活。真实的，命运已经发展起来的方式，即艺术家在他的缪斯幸存下来幸存下来：贝拉于1944年9月2日从美国医院的败血症死亡。然后，回到葬礼后进入空荡荡的房子，他穿上画架，贝拉的肖像，他在俄罗斯写回来，并要求imu扔掉所有的刷子和油漆。
“艺术哀悼”持续了9个月。只有感谢她女儿的关注和关怀，他才回到生活中。在1945年夏天，Ida聘请了一名护士照顾他的父亲。所以在鲨珠的生活中，弗吉尼亚憔悴出现了。在他们之间，小说爆发了，谁呈现了大卫的儿子的品牌。 1951年，这位小姐将品牌留给比利时摄影师查理刘仁。她带着她的儿子，拒绝在不同时期捐赠给她的18名艺术家的作品，让自己只留下了他的绘画。
摩西再次想自杀，为了分散父亲从杜马中分散父亲，Ida将他带到了伦敦·布罗德卡伦敦沙龙的主人。在约会后4个月后，她的婚姻陷入困境。创造者的女儿令人遗憾的是这个摘要不止一次。斯蒂芬没有放手克拉戈拉和孙子，“灵感”绘制装饰花束，因为他们“卖得好”，而且思想地花了他的配偶费。与这个女人一起，画家在死亡前生活，但不断，不断地写贝拉。
死亡
1985年3月28日（98岁）的着名艺术艺术家去世了。 Mark Zakharovich被埋葬在圣保罗 - 除Vance Commune的当地墓地。
今天，马克标记的工作可以在法国，美国，德国，俄罗斯，白俄罗斯，瑞士和以色列的杂志中看到。他们尊重伟大的艺术家和他的家园的记忆：Vitebsk的房子，其中石墨长期以来，变成了一座家庭迷人博物馆。绘画创造力的恋人和这一天可以面对他创造他的杰作前卫的地方。
工作
- “梦想”（1976年）;
- “勺子牛奶”（1912）;
- “绿色爱好者”（1917）;
- “俄罗斯婚礼”（1909）;
- “普里姆”（1917）;
- “音乐家”（1920）;
- “对于瓦瓦瓦”（1955）;
- “井的农民”（1981年）;
- “绿色犹太人”（1914年）;
- “牲畜的卖家”（1912）;
- “生命之树”（1948年）;
- “小丑和小提琴手”（1976年）;
- “塞纳河上的桥梁”（1954年）;
- “夫妻或圣家族”（1909）;
- “晚上的街头艺术家”（1957年）;
- “过去西部”（1944年）;