传
1874年,在巴黎发生在绘画中开设新时代的活动。一群激进的艺术家,厌倦了法国艺术世界的执政圈子的保守主义,在一个独立的印象派展上展示了她的工作。然后,与克劳德莫奈和Edgar Degas的画家一起放置奥古斯·雷诺的世俗肖像的绘画。童年和青年
Pierre Auguste Renoir出生于1841年2月25日。他的家乡位于法国的法国南部的黎伐。这位艺术家是来自裁缝伦纳德和他的妻子的七个孩子的第六个孩子,他的妻子女赛玛格丽塔。尽管家庭几乎没有结束到两端,但父母抓住了时间,热爱他们每个后代的关注和压痛。
作为一个孩子,皮埃尔是一个紧张而令人紧张的男孩,但伦纳德和玛格丽塔奇美地属于孩子们。当奥古斯被铅笔和裁缝粉笔和母亲拖着时,父亲问她的儿子 - 当他涂在房子的墙壁上时。 1844年,雷乌纳拉搬到了巴黎。在这里,奥古斯特进入教堂唱诗班,大教堂的圣诞老人。
Regent Choral Charles Guno听到了奥古斯特的歌唱,几周试图说服父母在音乐学校举办作者的绘画“女孩”的作者。然而,结果,Pierre的幻想世界的声音首选绘画。 Leonard向继承人提供了从事瓷器制造产品的Levi Brothers Factory,当时13岁。那里,这个男孩学会了绘制,装饰刷子下面的图像的板,盆栽和花瓶。
在1858年,公司破产时,年轻的Renoir,正在寻找其他收入来源,绘制了咖啡馆,百叶窗和檐篷的墙壁,复制了洛科诺·南野艺术家的工作,牛仔店Fragonar和Francois Bush。根据传记者的说法,这种经历影响了时间表的后续创造力。
这是XVIII世纪大师在绘画“罗莎”的作者中唤醒了鲜艳的色彩和胡说八道。奥古斯特很快意识到他的野心与模仿工作的一部分密切相关。 1862年,他进入了优雅的艺术学校。他的导师是瑞士艺术家马克加布里埃尔查尔斯格利尔,遵守着绘画的学术传统的绘画。
根据这一传统,作品专门于历史或神话动机编写,只有深色的色彩在视觉调色板中占上风。沙龙陪审团的这种帆布采取了年度官方展览,这使得有机会向初学者画家申报。在学院雷乌拉培训期间,法国世界的政变被召唤。
使用光线和阴影的比赛,烧烤绘画学院的艺术家越来越多地描绘了他们日常生活的现象。此外,Gustave Kourbe的着名现实情况都表示,画家的任务是展示现实,而不是学术风格的理想场景。 Renoir,以及他的伙伴 - 同学Claude Monet和Alfred Sisley,知道革命情绪在空中统治。
一旦同步指定他们的立场,在课堂上,未经Gleira许可,他们走到外面,开始绘制他们被包围的露天事物。首先,新手艺术家来到枫兰林森林。这个地方为20年的印象主义者写作杰作。 Renoir遇到了Zhake Gustaven Kurba,其影响在1866年“Kharchevny Mother Antoni”的照片中可见。画布描绘了非理想化,日常生活场景成为奥古斯特从绘图的学术传统失败的象征。
绘画
创造率同时到了印象派 - 70年代的发作,它发布了最佳十年的艺术品。这些年来最富有成效的是雷乌纳拉的艺术命运:“家庭历史”,“裸体裸体”,“蓬乱的内佛”,“骑士在博卢克森林”,“小屋”,“女子头”,“大型林荫大道” “走路”,“摇摆”,“在勒莫琳德拉加塞”,“肖娜撒马里的肖像”,“第一次出发”,“与你的孩子的夫人削突”,“在城市舞蹈”,“杯巧克力” “,”遮阳伞“,”在露台上“,”大泳装“,”赛艇早餐“不是奥古斯特在此期间创建的完整杰作清单。
它不仅醒来的数量,也是一个惊人的类型的工作。这是景观,静止生命和裸体性质,以及肖像和家庭场景。他们中的任何一个都很困难。对于Renuara来说,他们都是一个链条的联系,居住的人的归人,艾斯普特生命流。
他的刷子,一直在没有对真理养育,令人惊叹的缓解,将一个非卓越的女仆变成了一分钱的美女。这种质量在Renoara的工作中几乎可以从他的第一个艺术步骤中表现出来,如“地板”(第二个名字 - “在塞纳河上游泳)所证明的。
她的情节在河流公共河岸上充满活力地休息,晴朗的一天的魅力,水和蓝色的银色光芒。外部光泽没有参与雷诺拉。他想成为不是美丽,而是自然。为实现这一目标,创造者遗弃了对构图的传统解释,给予了瞬间拍照的观点。
在80年代,Renoire正在使用特殊需求。 Pierre为金融家和富裕的店主写了图片。他的帆布在伦敦,布鲁塞尔以及巴黎的第七次国际展览中展出。
个人生活
Renoir爱的女人,他们回答了他往复运动。如果我们列出了心爱的画家,请给出每个人的简短传记证明,该列表将是一个重量的体积。与艺术家合作的模拟器表示,奥古斯特从未结婚。着名的肖像主义缪斯,女演员Zhanna Samari说,穿过触摸帆布的皮埃尔与他写的女性的婚姻相结合。
将荣耀作为才华横溢的印象主义者,在1890年代中期加入了他生命的新阶段。奥古斯塔的长期女主人 - Lisa Treo结婚并离开了艺术家。皮埃尔开始逐渐失去对印象派的兴趣,回归经典。这是在此期间,这幅画的作者“跳舞”遇到了年轻的Beloshwear Alina Sharigo,他随后成为他的妻子。
皮埃尔在奶牛奶牛夫人遇到了未来的妻子。尽管年龄的差异(Sharigo是年龄较小的丈夫20年),但仍然无法注意到对renuara和alina的相互渴望。据艺术家的说法,一位折叠的年轻女士非常“舒适”。
她想经常把背包像小猫一样。在绘画中,女孩不明白,但看着皮埃尔鲸包裹的包装,经历了一个非常激动人心的生活的令人惊叹的感觉。艾琳娜,谁知道了很多,在良好的厨房里,在良好的错误中,成为艺术家的一个美好的妻子(尽管他们在牛仔裤的第一个儿子出生后,他们只进入了官方婚姻,但是在吉恩的第一个儿子出生后)。
她从来没有试图把自己施加到丈夫的围绕上,更愿意通过熟食来表达他对心爱和他的朋友的态度。据称,当恋人住在蒙马特,雷诺拉房屋,有限的资金,听到最累积的。客人经常用煮熟的牛肉配有蔬菜。
成为一位艺术家,Alina设法促进了他的生命,将创造者围绕着可能阻止他的工作的一切。 Sharigo迅速获得普遍尊重。即使是Degas的修道院,也看到她曾经在展览中,他说艾琳就像一位访问流浪杂技演员的女王。众所周知,与Sharigo结婚,“两个姐妹”绘画的作者经常与他的模拟器靠近亲密的近距离。
真实的,所有这些肉体投入和浪漫的爱情并没有威胁着Renoir的位置,因为她是他的孩子的母亲(Pierre,Claude和Jean的儿子们出生在婚姻中,他家里的女主人和那个人当他生病时没有离开皮埃尔。 1897年,由于手部断裂后的并发症,画家的健康急剧恶化。艺术家患有风湿病,但甚至被锁在轮椅上,继续创造新的杰作。
经常访问他的工作室中经常访问瘫痪的雷诺的Fovist Henri Matisse的领导者,曾经没有抱着自己,那就询问了这种辛勤工作的可行性,伴随着持续的痛苦。然后奥古斯特,我毫不犹豫了一秒钟,回答了一个朋友,他正在经历的痛苦将通过,而他创造的美丽将留下来。
死亡
近年来,雷诺拉的作品相同,罗瓜作品有所不同:游泳者,设备,寓言,儿童的肖像。对于艺术家来说,这些图像是青年,美容和健康的象征性。普罗旺斯南太阳,女性身体的吸引力,孩子的可爱面孔 - 在他们身上我被体现为作者的“花束”的快乐,他献给了他的艺术。第一次世界大战打破了平常的时间表。所以,从走到前面的儿子的经验,画家alina的配偶突然死了。由于他的角色,由于他的性格而被遗传,遭受疾病和饥饿,奥古斯特萎靡不振,并没有拒绝艺术,而不是被周围现实的严重程度黯然失色。当现实不再给予创造性的食物时,他骂了模拟器和花园里的灵感,烧焦了寒冷的斜坡。
着名的印象主义者于1919年12月3日死于肺炎,有时间完成他的最后一项工作“与托管静止”。在最后一个叹息之前,七十一岁的男人仍然是阳光和人类幸福的令人不虔诚的崇拜者。现在Renoara的作品装饰着欧洲的画廊。
工作
- 1869年 - “地板”
- 1877年 - “Zhanna Samari的肖像”
- 1877年 - “第一次出发”
- 1876年 - “在Moulin de La Gaette的球”
- 1880年 - “花园里的数字”
- 1881年 - “滚动早餐”
- 1883年 - “Buval舞蹈”
- 1886年 - “遮阳伞”
- 1887年 - “大游泳者”
- 1889年 - “布拉卡”
- 1890年 - “草地上的女孩”
- 1905年 - “独木舟附近的景观”
- 1911年 - “加布里埃尔玫瑰”
- 1913年 - “巴黎法院”
- 1918年 - “Odalisk”