传
1874年，在巴黎发生在绘画中开设新时代的活动。一群激进的艺术家，厌倦了法国艺术世界的执政圈子的保守主义，在一个独立的印象派展上展示了她的工作。然后，与克劳德莫奈和Edgar Degas的画家一起放置奥古斯·雷诺的世俗肖像的绘画。童年和青年
Pierre Auguste Renoir出生于1841年2月25日。他的家乡位于法国的法国南部的黎伐。这位艺术家是来自裁缝伦纳德和他的妻子的七个孩子的第六个孩子，他的妻子女赛玛格丽塔。尽管家庭几乎没有结束到两端，但父母抓住了时间，热爱他们每个后代的关注和压痛。
作为一个孩子，皮埃尔是一个紧张而令人紧张的男孩，但伦纳德和玛格丽塔奇美地属于孩子们。当奥古斯被铅笔和裁缝粉笔和母亲拖着时，父亲问她的儿子 - 当他涂在房子的墙壁上时。 1844年，雷乌纳拉搬到了巴黎。在这里，奥古斯特进入教堂唱诗班，大教堂的圣诞老人。
Regent Choral Charles Guno听到了奥古斯特的歌唱，几周试图说服父母在音乐学校举办作者的绘画“女孩”的作者。然而，结果，Pierre的幻想世界的声音首选绘画。 Leonard向继承人提供了从事瓷器制造产品的Levi Brothers Factory，当时13岁。那里，这个男孩学会了绘制，装饰刷子下面的图像的板，盆栽和花瓶。
在1858年，公司破产时，年轻的Renoir，正在寻找其他收入来源，绘制了咖啡馆，百叶窗和檐篷的墙壁，复制了洛科诺·南野艺术家的工作，牛仔店Fragonar和Francois Bush。根据传记者的说法，这种经历影响了时间表的后续创造力。
这是XVIII世纪大师在绘画“罗莎”的作者中唤醒了鲜艳的色彩和胡说八道。奥古斯特很快意识到他的野心与模仿工作的一部分密切相关。 1862年，他进入了优雅的艺术学校。他的导师是瑞士艺术家马克加布里埃尔查尔斯格利尔，遵守着绘画的学术传统的绘画。
根据这一传统，作品专门于历史或神话动机编写，只有深色的色彩在视觉调色板中占上风。沙龙陪审团的这种帆布采取了年度官方展览，这使得有机会向初学者画家申报。在学院雷乌拉培训期间，法国世界的政变被召唤。
使用光线和阴影的比赛，烧烤绘画学院的艺术家越来越多地描绘了他们日常生活的现象。此外，Gustave Kourbe的着名现实情况都表示，画家的任务是展示现实，而不是学术风格的理想场景。 Renoir，以及他的伙伴 - 同学Claude Monet和Alfred Sisley，知道革命情绪在空中统治。
一旦同步指定他们的立场，在课堂上，未经Gleira许可，他们走到外面，开始绘制他们被包围的露天事物。首先，新手艺术家来到枫兰林森林。这个地方为20年的印象主义者写作杰作。 Renoir遇到了Zhake Gustaven Kurba，其影响在1866年“Kharchevny Mother Antoni”的照片中可见。画布描绘了非理想化，日常生活场景成为奥古斯特从绘图的学术传统失败的象征。
绘画
创造率同时到了印象派 - 70年代的发作，它发布了最佳十年的艺术品。这些年来最富有成效的是雷乌纳拉的艺术命运：“家庭历史”，“裸体裸体”，“蓬乱的内佛”，“骑士在博卢克森林”，“小屋”，“女子头”，“大型林荫大道” “走路”，“摇摆”，“在勒莫琳德拉加塞”，“肖娜撒马里的肖像”，“第一次出发”，“与你的孩子的夫人削突”，“在城市舞蹈”，“杯巧克力” “，”遮阳伞“，”在露台上“，”大泳装“，”赛艇早餐“不是奥古斯特在此期间创建的完整杰作清单。
它不仅醒来的数量，也是一个惊人的类型的工作。这是景观，静止生命和裸体性质，以及肖像和家庭场景。他们中的任何一个都很困难。对于Renuara来说，他们都是一个链条的联系，居住的人的归人，艾斯普特生命流。
他的刷子，一直在没有对真理养育，令人惊叹的缓解，将一个非卓越的女仆变成了一分钱的美女。这种质量在Renoara的工作中几乎可以从他的第一个艺术步骤中表现出来，如“地板”（第二个名字 - “在塞纳河上游泳）所证明的。
她的情节在河流公共河岸上充满活力地休息，晴朗的一天的魅力，水和蓝色的银色光芒。外部光泽没有参与雷诺拉。他想成为不是美丽，而是自然。为实现这一目标，创造者遗弃了对构图的传统解释，给予了瞬间拍照的观点。
在80年代，Renoire正在使用特殊需求。 Pierre为金融家和富裕的店主写了图片。他的帆布在伦敦，布鲁塞尔以及巴黎的第七次国际展览中展出。
个人生活
Renoir爱的女人，他们回答了他往复运动。如果我们列出了心爱的画家，请给出每个人的简短传记证明，该列表将是一个重量的体积。与艺术家合作的模拟器表示，奥古斯特从未结婚。着名的肖像主义缪斯，女演员Zhanna Samari说，穿过触摸帆布的皮埃尔与他写的女性的婚姻相结合。
将荣耀作为才华横溢的印象主义者，在1890年代中期加入了他生命的新阶段。奥古斯塔的长期女主人 - Lisa Treo结婚并离开了艺术家。皮埃尔开始逐渐失去对印象派的兴趣，回归经典。这是在此期间，这幅画的作者“跳舞”遇到了年轻的Beloshwear Alina Sharigo，他随后成为他的妻子。
皮埃尔在奶牛奶牛夫人遇到了未来的妻子。尽管年龄的差异（Sharigo是年龄较小的丈夫20年），但仍然无法注意到对renuara和alina的相互渴望。据艺术家的说法，一位折叠的年轻女士非常“舒适”。
她想经常把背包像小猫一样。在绘画中，女孩不明白，但看着皮埃尔鲸包裹的包装，经历了一个非常激动人心的生活的令人惊叹的感觉。艾琳娜，谁知道了很多，在良好的厨房里，在良好的错误中，成为艺术家的一个美好的妻子（尽管他们在牛仔裤的第一个儿子出生后，他们只进入了官方婚姻，但是在吉恩的第一个儿子出生后）。
她从来没有试图把自己施加到丈夫的围绕上，更愿意通过熟食来表达他对心爱和他的朋友的态度。据称，当恋人住在蒙马特，雷诺拉房屋，有限的资金，听到最累积的。客人经常用煮熟的牛肉配有蔬菜。
成为一位艺术家，Alina设法促进了他的生命，将创造者围绕着可能阻止他的工作的一切。 Sharigo迅速获得普遍尊重。即使是Degas的修道院，也看到她曾经在展览中，他说艾琳就像一位访问流浪杂技演员的女王。众所周知，与Sharigo结婚，“两个姐妹”绘画的作者经常与他的模拟器靠近亲密的近距离。
真实的，所有这些肉体投入和浪漫的爱情并没有威胁着Renoir的位置，因为她是他的孩子的母亲（Pierre，Claude和Jean的儿子们出生在婚姻中，他家里的女主人和那个人当他生病时没有离开皮埃尔。 1897年，由于手部断裂后的并发症，画家的健康急剧恶化。艺术家患有风湿病，但甚至被锁在轮椅上，继续创造新的杰作。
经常访问他的工作室中经常访问瘫痪的雷诺的Fovist Henri Matisse的领导者，曾经没有抱着自己，那就询问了这种辛勤工作的可行性，伴随着持续的痛苦。然后奥古斯特，我毫不犹豫了一秒钟，回答了一个朋友，他正在经历的痛苦将通过，而他创造的美丽将留下来。
死亡
近年来，雷诺拉的作品相同，罗瓜作品有所不同：游泳者，设备，寓言，儿童的肖像。对于艺术家来说，这些图像是青年，美容和健康的象征性。普罗旺斯南太阳，女性身体的吸引力，孩子的可爱面孔 - 在他们身上我被体现为作者的“花束”的快乐，他献给了他的艺术。第一次世界大战打破了平常的时间表。所以，从走到前面的儿子的经验，画家alina的配偶突然死了。由于他的角色，由于他的性格而被遗传，遭受疾病和饥饿，奥古斯特萎靡不振，并没有拒绝艺术，而不是被周围现实的严重程度黯然失色。当现实不再给予创造性的食物时，他骂了模拟器和花园里的灵感，烧焦了寒冷的斜坡。
着名的印象主义者于1919年12月3日死于肺炎，有时间完成他的最后一项工作“与托管静止”。在最后一个叹息之前，七十一岁的男人仍然是阳光和人类幸福的令人不虔诚的崇拜者。现在Renoara的作品装饰着欧洲的画廊。
工作
- 1869年 - “地板”
- 1877年 - “Zhanna Samari的肖像”
- 1877年 - “第一次出发”
- 1876年 - “在Moulin de La Gaette的球”
- 1880年 - “花园里的数字”
- 1881年 - “滚动早餐”
- 1883年 - “Buval舞蹈”
- 1886年 - “遮阳伞”
- 1887年 - “大游泳者”
- 1889年 - “布拉卡”
- 1890年 - “草地上的女孩”
- 1905年 - “独木舟附近的景观”
- 1911年 - “加布里埃尔玫瑰”
- 1913年 - “巴黎法院”
- 1918年 - “Odalisk”